La mejor guía ilustrada de arte clásico

La historia de la cultura mundial cuenta con un gran número de estilos y tendencias. A veces no es tan fácil entender cuál es cual, pero los estilos más básicos, los clásicos, debemos poderlos reconocer todos.

Genial.guru hizo una guía sencilla e ilustrada de seis estilos principales de arte clásico, ya verás que la próxima vez que vayas a un museo o quieras entrar a algún museo virtual, todo se te hará más interesante.

Arte gótico, siglos XII-XVI

Es un estilo de arquitectura y pintura inquietantemente majestuoso y a veces aterrorizador, el cual podría convertirse en un escenario perfecto para alguna película de terror. Las torres de catedrales desproporcionadamente grandes y puntiagudas y uno que otro monstruo debajo de los arcos apuntados hacen del arte gótico un estilo verdaderamente misterioso, sombrío y muy cautivador a la vez.

Renacimiento, siglos XV-XVI

Fue en la época del Renacimiento cuando Da Vinci pintó su obra maestra Mona Lisa y Miguel Ángel creó su legendario monumento a David. Los artistas eran tan prolíficos que dejaron como legado a la humanidad una gran cantidad de obras maestras de pintura, arquitectura, música y literatura. Fue una época verdaderamente inspiradora.

Barroco, siglos XVII-XVIII

El estilo barroco, exuberante, lujoso y pomposo, justifica completamente su nombre (en italiano barocco significa "peculiar", "extraño"). Todo lo natural en aquella época no era tenido en alta estima, por lo tanto, las personas adornaban sus cabezas con pelucas gigantes y usaban mucho polvo blanco para maquillarse las caras. Los interiores tampoco se quedaban atrás, se decoraba con mucho oro y brocado, con elegantes lámparas de araña y patrones sofisticados y bastante complicados. Tal parece que el sentido de proporción también se consideraba como una señal de mal gusto.

Rococó, siglo XVIII

Rococó es el mismo barroco pero aún más coqueto y elegante: el estilo dominaba en la arquitectura y en el diseño de interiores. La increíble cantidad de adornos y patrones florales, la abundancia de decoración y figuras de ángeles, todo lucía demasiado dulce como un enorme algodón de azúcar que se te pega a las manos.

Clasicismo, siglos XVII -XIX

Cuando la gente se cansó de "la crema batida" del barroco y el rococó, estos dos estilos fueron cambiados por uno nuevo, un lacónico clasicismo. Los arquitectos y los escultores empezaron a recurrir a los estándares de belleza y normas antiguas, los artistas comenzaron a buscar inspiración en las obras de los maestros del renacimiento. Por supuesto, el clasicismo estaba muy lejos todavía de lo que más adelante se convertiría en un estilo minimalista escandinavo en el diseño de interiores, pero ya en esa época procuraban decorar con menos cosas, y por fin desaparecieron los elementos decorativos rizados y ornamentos florales.

Romanticismo, siglos XVII -XIX

Las principales características del Romanticismo son la fusión del hombre y la naturaleza en una imagen de un "salvaje noble" y el espíritu rebelde (¿quién se lo podría imaginar en la época del barroco?). Los románticos expresaban las ideas de libertad y la lucha por la independencia nacional, estos rasgos claramente se manifiestan en las pinturas de Karl Briulov, Francisco de Goya y Eugène Delacroix. Precisamente en esta época la gente intenta restablecer la conexión del ser humano con la naturaleza y tales pasatiempos como turismo, alpinismo y pasar unos días de campo se vuelven bastante populares.