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20 Películas animadas infantiles que abordan temas adultos (la Otra Madre de Coraline es un poco siniestra)

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En el mundo del cine infantil existen películas que, aunque son animadas y están orientadas particularmente a los niños, abordan temas muy serios y poseen tramas realmente complejas. Por supuesto, ninguna de estas temáticas podría calificarse como contenido para adultos, sino que parten de problemas o situaciones que los niños difícilmente podrían llegar a comprender, pues aún no con conscientes del todo de ello.

Genial.guru les echó un vistazo a algunas películas animadas y quiere compartir con todos sus lectores una lista de aquellas que, aunque son consideradas “para niños”, presentan un argumento con elementos mucho más profundos de lo que creíamos.

1. Cómo entrenar a tu dragón (2010)

Esta película es una adaptación libre de la serie de libros de la autora británica Cressida Cowell. La historia trata sobre Hipo, un joven vikingo que, aunque se esfuerza, se siente desubicado en su aldea. Él no es un guerrero, sino más bien un inventor, por lo que la comunidad de vikingos lo desprecia un poco, pues no es capaz de enfrentarse a la gran amenaza del lugar: los dragones. Sin embargo, su suerte cambia cuando se encuentra con un auténtico ejemplar de “Furia nocturna”, un dragón tan legendario como temido. Hipo, en lugar de cazarlo, se convierte en su amigo y comienza a domesticarlo, pues el dragón perdió una parte de su cola.

En la travesía, Hipo no solo pone en peligro la relación familiar con su padre, sino también su propia integridad física, pues pierde un pie en una batalla con un dragón aún más peligroso. En este sentido, la película hace hincapié en el tema de la discapacidad y, sobre todo, en la manera de reponerse ante la adversidad de manera inteligente y valiente.

2. El último unicornio (1982)

Esta película no tiene nada que ver con los típicos cuentos de hadas. De hecho, se trata de una historia llena de claroscuros. Los personajes, especialmente un unicornio, tienen decisiones que tomar y no hay manera de que puedan escapar de su destino, el cual parece ser siempre trágico. La historia se centra en el último unicornio que queda sobre la Tierra y que tiene como misión buscar a los otros que han sido raptados.

Aunque la historia incluso podría parecer tierna, la animación tiene escenas un poco dramáticas que podrían parecer más bien aterradoras; por ejemplo: un toro rojo envuelto en llamas, una bruja macabra o una arpía voraz con instinto de destrucción. La crítica elogió a esta película por ser una historia sensible e inteligente, con una carga visual poética, pero tenebrosa.

3. Una ratoncita valiente (1982)

Esta película animada fue concebida en su totalidad por Don Bluth, quien pensó en llevar su producción a Disney, pero el estudio no estuvo de acuerdo con que fuese un proyecto destinado a niños. Por lo tanto, Don decidió fundar su propia compañía y producir su película al lado de artistas como Gary Goldman y John Pomeroy.

La historia trata sobre Brisby, una ratoncita viuda que va en busca de una colonia de ratas de laboratorio inteligentes que podrían ayudarla en su desesperada misión por salvar a su hijo enfermo. La aventura de la ratoncita no es fácil, y debe atravesar escenarios crudos y desafiantes en los que son evidentes problemas sociales como el abuso de poder, la corrupción, la falta de ética en la ciencia, entre otros.

Pese a las escenas de crueldad animal, la animación tuvo buen reconocimiento por parte de la crítica cinematográfica, aunque comercialmente le fue muy mal.

4. Las aventuras de Mark Twain (1985)

Esta película es famosa por ser el primer largometraje que usó la técnica de claymation (variante del stop motion), la cual consiste en animar figuras de plastilina o arcilla. La historia, además, se centra en el reconocido escritor Mark Twain, quien ya es un anciano que comanda una aeronave que tiene como propósito llegar hasta el cometa Halley (en la vida real, el escritor nació y murió con el cometa). Twain no hace este viaje solo, pues en la aeronave logran colarse Tom Sawyer, Huckleberry Finn y Becky Thatcher, la novia de Tom, quienes quieren impedir que Twain cumpla su objetivo, pues significaría su muerte.

Esta pudo ser una historia linda sobre uno de los escritores más queridos de la lengua inglesa, pero lo cierto es que la animación tiene momentos dramáticos bastante impactantes para el público infantil, como la aparición del gran villano Satanás, quien tiene una personalidad distinta de lo que tradicionalmente encierra su figura, y es más bien un filósofo ocasionalmente reflexivo.

5. Monster House: La casa de los sustos (2006)

Usualmente, durante los especiales de Halloween de los canales infantiles, se suele transmitir esta película. Pero, a diferencia de otras cintas que suelen tener un terror “suave” o apto para niños, Monster House no tiene ningún trato especial con los más pequeños. En realidad, la historia tiene tintes oscuros, incluso siniestros. Todo gira en torno a una casa aparentemente embrujada y al miedo que existe entre los chicos del vecindario de acercarse allí.

Sin embargo, se trata de una historia muy alejada de las moralejas de fantasía, pues, durante la aventura, realmente es posible ver a tres preadolescentes sumergidos en los conflictos naturales de la época (el inicio de la edad adulta, el romance, la identidad, entre otros), enfrentando sucesos paranormales.

6. Coraline y la puerta secreta (2009)

Coraline está basada en la exitosa novela infantil con el mismo nombre, escrita por Neil Gaiman. La película tiene tanta excentricidad como el libro. Los padres de Coraline trabajan muchísimo y viven inmersos en sus propios quehaceres frente a la computadora, por lo que la niña pasa mucho tiempo sola. Cuando se mudan a una nueva casa, ella aprovecha esos ratos de soledad para explorar el lugar y curiosamente se encuentra con una puerta misteriosa en la que descubre que hay un túnel secreto que conduce hacia otra realidad. En esta, Coraline tiene dos padres atentos, divertidos y amables, que están dispuestos a pasar tiempo con ella siempre. Sin embargo, al final se revela que sus intenciones no siempre fueron tan buenas.

Pese a ser una animación con una niña simpática como protagonista, la historia es un poco retorcida, a decir verdad. Los padres de Coraline no solo padecen, aparentemente, problemas psicológicos como depresión e histeria, sino que también otros personajes tienen personalidades poco convencionales.

El personaje de la “Otra Madre” es tan siniestro, que puede ser demasiado impresionante para los niños.

7. Frankenweenie (2012)

Inspirado en la historia de Frankenstein, Tim Burton dirigió este largometraje, el cual se centra en la historia de Victor y su perro, Sparky. Cuando este muere, Victor, desconsolado, decide recurrir a la ciencia para poder revivir a su mejor amigo; sin embargo, su experimento tiene algunas pequeñas variaciones respecto al Sparky original. Por lo tanto, Victor intenta ocultar lo que ha hecho, pero el animal escapa y pronto, la verdad sale a la luz.

Esta película dimensiona muy bien lo que significa la muerte, la tristeza y el duelo, sentimientos que los niños no logran comprender del todo cuando son muy pequeños. Sin embargo, Tim Burton los expone de una manera tierna, poética y muy a su estilo.

8. ParaNorman (2012)

La película se centra en Norman, un niño muy extraño que sufre acoso en la escuela y que ni siquiera en su familia es comprendido del todo. Él posee la facultad de ver a los muertos, y es así como descubre que es el único que puede romper la maldición de una bruja que se cierne sobre su pueblo.

Sin embargo, pese a tratarse de una animación con chistes recurrentes y personajes muy simpáticos, la historia va tomando dimensiones más profundas conforme se va adentrando más en lo sobrenatural. Pero no son estos eventos los que causan más temor, sino la evidente representación de los miedos y heridas que puede tener un niño cuando se siente solo, excluido o rechazado.

9. Up: una aventura de altura (2009)

Aunque Pixar se encargó de crear personajes esencialmente adorables, esta película cuenta una historia totalmente conmovedora y bastante fuerte en sus primeros minutos: los años de matrimonio de Carl y Ellie, quienes se conocen desde la infancia.

A través de varias secuencias divertidas y tiernas, sin diálogos y con sólo música de fondo, vemos cómo ambos van construyendo su vida con profundo amor; él trabaja vendiendo globos, y ella, en el zoológico. En algún punto incluso planean tener hijos, pero enseguida podemos verlos en una sala de hospital en una escena muy triste que da a entender que Ellie perdió al bebé. Después se reponen del suceso y planear viajar, pero las eventualidades de la vida ocurren y así, poco a poco, ambos posponen esa gran aventura y comienzan a envejecer juntos, hasta que Ellie enferma y finalmente muere. Eso provoca que Carl se vuelva una persona muy sola y gruñona.

Esta película, sin duda, muestra la realidad de muchas parejas que ahora son ancianas y cuyas vidas van transformándose con el paso del tiempo, hasta que alguno de los dos experimenta la viudez y la soledad.

10. El jorobado de Notre Dame (1996)

Aunque Disney estrenó esta cinta como apta para niños, lo cierto es que tiene algunos elementos bastante oscuros, a pesar de no ser una animación de terror ni nada parecido. Basada en el libro Nuestra señora de París, del célebre Victor Hugo, la película de animación fue “suavizada” para el público infantil.

En la versión original, el personaje de Frollo tiene un cargo eclesiástico, pero en la de Disney es un juez. Sin embargo, algunas características fueron conservadas, por lo que la imagen de la iglesia se resiente un poco. Frollo es un hombre con fuertes creencias religiosas, pero obsesionado por su odio a los gitanos y por las personas que son distintas, como Esmeralda y Quasimodo.

11. Toy Story 3 (2010)

La tercera película de la saga de Toy Story también tiene un mensaje bastante profundo, pero no para las generaciones nuevas, sino para aquellas que nacieron o crecieron en los 90. En esta ocasión, el dueño de todos los juguetes, Andy, ya se convirtió en un adulto y está por irse a la universidad, por lo que se enfrenta al gran dilema de qué hacer con aquellos viejos juguetes que lo acompañaron durante su infancia. Su decisión definitiva es llevarse a Woody, su juguete más querido, a la universidad, pero no puede hacer lo mismo con los otros.

Esta película trata temas con los que los jóvenes adultos podrían sentirse identificados, como la transición de la infancia a la madurez, el desapego y, sobre todo, la nostalgia de la infancia perdida.

12. Coco (2017)

Miguel viaja, por accidente, al mundo de los muertos y allí se encuentra con su tatarabuelo, el padre de su bisabuela, Coco, quien siempre tuvo fama en la familia de haberla abandonado cuando era pequeña. Sin embargo, conforme va sorteando dificultades y busca regresar al mundo de los vivos, Miguel se da cuenta de que la historia que él conocía no es del todo cierta.

Ambientada en una de las celebraciones mexicanas más importantes, esta película fue una verdadera hazaña para Pixar. Los desarrolladores del largometraje captaron muy bien la esencia de la cultura, tanto así que la trama principal toca un tema muy recurrente y sensible para las familias mexicanas, y ese es el del abandono del padre.

13. La princesa Mononoke (1997)

Esta película animada es obra del famoso estudio Ghibli, y cuenta la historia de la legendaria princesa Mononoke, quien asume como la líder de los espíritus vengadores del bosque.

Esta cinta tiene escenas muy dramáticas, como las de matanza de los animales, las cuales, a su vez, poseen un trasfondo de denuncia bastante claro: la destrucción del hombre, la posesión de la naturaleza, la pérdida de las tradiciones y creencias, así como la muerte de la magia y la sensibilidad.

14. Los Increíbles (2004)

Esta película, la cual cuenta la historia de una familia de superhéroes, está inspirada en la serie de cómics para adultos Watchmen. En la versión de Disney, los “súper” se han retirado para vivir como civiles, y Mr. Increíble y su esposa, Elastigirl, no son la excepción. Juntos crían a tres hijos, quienes también poseen superpoderes, aunque no pueden controlarlos a la perfección. Sin embargo, sus aparentes monótonas vidas dan un giro cuando a Mr. Increíble (quien no puede olvidar sus viejos días de gloria) le ofrecen un nuevo trabajo como héroe clandestino.

Es allí cuando vemos a una Elastigirl muy agobiada por lo que puede estar haciendo su marido en secreto, por lo que temas tan adultos como las crisis matrimoniales, infidelidades y pérdida de identidad son recurrentes en la trama, a pesar de ser una película para niños.

15. WALL·E (2008)

Esta película tiene como protagonista a un dulce robot que se gana la vida recogiendo la basura de un planeta Tierra totalmente posapocalíptico. Los humanos han abandonado el mundo y ahora viajan en una nave espacial por la galaxia, con la esperanza de que, en algún momento, la Tierra vuelva a ser habitable. Es así como WALL-E se encuentra con EVA, una robot que tiene como objetivo buscar vida verde y alertar a los humanos.

Con un personaje que apenas dice monosílabos en idioma robot, Disney logró una de sus mejores películas animadas, la cual, además, hace una denuncia profunda sobre la contaminación ambiental, la indiferencia de las sociedades y la conformidad humana.

16. Dumbo (1941)

Durante su infancia, Dumbo, un tierno elefante de circo, es ridiculizado por el tamaño de sus orejas. Esta película que tanto le gustó al público infantil de aquellos tiempos tiene una carga psicológica bastante interesante. No solo por el hecho de exponer la crueldad de la burla hacia “alguien” (en este caso, Dumbo, quien tiene un aspecto físico distinto), sino también la brutalidad de los circos, donde los animales son tratados como poca cosa. La escena donde Dumbo es separado de su madre es una de las más tristes y desgarradoras del cine de animación.

17. El viaje de Chihiro (2003)

Esta es otra de las películas animadas del estudio Ghibli que más le ha gustado a la gente, tanto al público infantil como al adulto. Sin embargo, es probable que solo este último grupo haya detectado algunos elementos oscuros presentes en la cinta. En un argumento que tiene tintes políticos (Miyazaki, el director, dijo que gran parte de la ambientación tiene que ver con el cambio de Japón durante su tiempo de prosperidad económica, mismo que acabó destruyendo sus tradiciones), también es posible ver un problema más profundo y serio como la desaparición y trata de personas.

Chihiro debe madurar rápidamente para encontrar a sus padres, y esto involucra relacionarse con seres poco amables que tienen mucho poder y avaricia.

18. Pocahontas (1995)

Considerada como uno de los clásicos de Disney, esta animación fue bien recibida por la crítica gracias a sus hermosos paisajes y canciones. Pero quizá una de las cosas que más ha generado polémica es el hecho de que, en la historia real, Pocahontas era todavía una niña cuando conoció a John Smith, el inglés que llegó con las tropas colonizadoras y no hay ninguna evidencia de romance.

Además, la película estereotipa los orígenes étnicos de los personajes y da a entender que, finalmente, el pueblo de Pocahontas y los colonizadores aprendieron a convivir tranquilamente, cuando, en realidad, sabemos que la historia no fue así, y que hubo muchos saqueamientos y muertes de por medio.

19. Bee Movie: la historia de una abeja (2007)

Una película sobre la vida de una abeja parecería algo bastante infantil y hasta caricaturezco; sin embargo, cuando Jerry Seinfeld escribió el guion de esta animación, decidió ir más allá de lo tradicional. La trama sigue a Barry B. Benson, una abeja macho que, al salir del panal, se enamora de la mujer que lo salva de ser aplastado; es entonces que queda fascinado por la sociedad humana, hasta que se da cuenta de que esta está robándose la miel de las abejas. Entonces, allí comienza la aventura de la abeja por llevar a los juzgados a las grandes compañías comerciales de miel y recuperar lo que es de su comunidad.

Este argumento podría llegar a ser complicado para un niño pequeño, sobre todo para quienes no entienden absolutamente nada de demandas y juicios.

20. Intensa-Mente (2015)

Esta película es una montaña rusa de emociones, sin duda. La protagonista es una niña a quien vemos nacer, crecer y ser feliz en un ambiente familiar armónico, hasta que cumple 11 años y comienza a presenciar muchos cambios en su vida: sus padres deciden mudarse de ciudad y ella se siente totalmente desubicada en su nueva realidad.

Esta película es muy compleja si se ve desde el punto psicológico. Aunque las emociones de Riley son presentadas como simpáticos personajes animados, lo que hay de fondo es una elaborada explicación de cómo funciona la mente de una niña en transición a la pubertad.

¿Habías notado estos elementos en algunas de las películas mencionadas? ¿Cuáles otras tramas complejas has percibido en cintas para niños? ¿Conoces otras que valdría la pena agregar a esta lista? Cuéntanos en la sección de comentarios.

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