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10 Secretos ocultos en pinturas mundialmente famosas

El arte no sólo es una fuente de inspiración, sino también un gran misterio. Los artistas con frecuencia añaden a sus obras detalles interesantes o dejan mensajes ocultos que no se pueden ver a la primera.

Genial.guru recopiló para ti un conjunto de obras maestras con secretos inesperados. Lee este artículo hasta el final: allí te espera un bono con una de las hipótesis más extrañas acerca de la "Mona Lisa".

10. La otra oreja

En el "Autorretrato con la oreja cortada y pipa" de Vincent van Gogh se ve que el artista se lesionó en su oreja derecha. Pero, en realidad, era la izquierda. Esto responde a que el postimpresionista lo pintó utilizando un espejo.

9. Un cuadro dentro de otro cuadro

Si nos fijamos en "El viejo guitarrista ciego" de Pablo Picasso, podemos ver la silueta de una mujer. Con la ayuda de infrarrojos y rayos X, los científicos del Instituto de Arte de Chicago encontraron un par de nuevas figuras que están ocultas al fondo de la obra. Lo más probable es que el artista no tuviera suficiente dinero para comprar nuevos lienzos y se viera obligado a pintar sobre los antiguos.

8. "La ronda de noche" fue de día

Durante la restauración en 1947 de la obra de Rembrandt titulada al principio como "La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh", más conocida después con el nombre de "La ronda de noche", se encontró una gruesa capa de hollín. Después de una limpieza, se hizo evidente que los eventos descritos en el lienzo ocurren de día y no de noche.

7. Código anatómico en la Capilla Sixtina

La imagen del cerebro puede verse no sólo en "La creación de Adán" de Miguel Ángel, sino también en otro fresco de la Capilla Sixtina: "Separación de la luz de la oscuridad". Mira de cerca el cuello de Dios. Si se superpone encima una fotografía del cerebro humano desde un ángulo bajo, se obtiene una coincidencia perfecta.

6. El símbolo de la fuerza

En el fresco de "David y Goliat" de Miguel Ángel, el artista codificó la letra hebrea "Guímel", que en la tradición mística de la cábala significa fuerza.

5. El estrabismo de Rembrandt

Margaret S. Livingstone y Bevil R. Conway estudiaron los autorretratos de Rembrandt y demostraron que el artista sufría de estrabismo. Debido a la enfermedad, el pintor percibía el mundo de forma distinta al resto de personas, viendo la realidad no en tres sino en dos dimensiones. Sin embargo, gracias a la estereoceguera, Rembrandt posiblemente haya creado sus obras maestras inmortales.

4. Venganza con los amantes

En una de las pinturas más famosas de Gustav Klimt, se representa a Adele Bloch-Bauer. El magnate Ferdinand Bloch-Bauer le encargó al artista el retrato de su esposa. Se había enterado de la relación de Adele y Klimt y pensó que, después de cientos de bocetos, el pintor odiaría a su amante. El trabajo rutinario, de hecho, provocó que los sentimientos del artista y la modelo se enfriaran.

3. Predicción del fin del mundo

La investigadora italiana Sabrina Sforza Galitzia hizo su propia interpretación inusual de la "La última cena" de Leonardo da Vinci. Ella sostiene que en esta pintura, el artista realizó una predicción del fin del mundo, que sucederá, el 21 de de marzo del 4006. Para entender esto, la investigadora descifró el código matemático y astrológico de "La última cena".

2. El mundo en tonos de amarillo

Casi todas las pinturas de Vincent van Gogh cuentan principalmente con el amarillo. El profesor Paul Wolf lo explica basándose en los efectos secundarios de la medicación que tomaba el artista para combatir la epilepsia, lo que cambia la percepción de los colores. El mundo del artista realmente se veía tal y como se aprecia en sus obras.

1. Mozart y la masonería

Existen ciertas pruebas de que Wolfgang Amadeus Mozart pertenecía al movimiento de los masones. Incluso en el retrato de su infancia, obra de Pietro Antonio Lorenzoni, puede verse el simbolismo masónico: las manos ocultas indican la jerarquía de una sociedad secreta.

Bono: La "Mona Lisa" mellada

El historiador del arte y dentista, J.E. Borkowski, ha estudiado cuidadosamente el cuadro de Leonardo da Vinci y afirma haber descubierto el secreto de la sonrisa de esta mujer. Él cree que a la "Mona Lisa" le faltaban los dientes incisivos y que esto, justamente, fue lo que influyó en la expresión tan característica de su rostro.

Imagen de portada eastnews