15 Datos sobre obras de arte para sorprender a tu tía en la comida del domingo

Detrás de toda gran obra de arte hay un artista que ha dejado su talento, espíritu y trabajo en ella. Aunque, en algunas ocasiones, el reconocimiento no llega de inmediato. Y otras veces, aunque la obra se vuelve muy famosa y valuada, no conocemos toda la historia detrás.

En Genial.guru, queremos compartirte algunos de los chismecitos del arte que nos parecieron más divertidos o curiosos de contar, sobre todo si quieres impresionar a tu tía en la comida familiar.

1. Una pintura de Van Gogh estuvo en un gallinero

En diciembre de 1888, luego del incidente con Paul Gauguin que le costaría un pedazo de oreja, Van Gogh fue ingresado en el hospital de Arlés para curarse de su aparente trastorno mental. Allí estuvo bajo el cuidado de un joven interno llamado Félix Rey, con quien forjó una sincera amistad. Como agradecimiento a su amabilidad, Van Gogh le regaló un retrato.

Ahora se sabe que Félix Rey aceptó el cuadro por amabilidad, pero en realidad no le gustó y lo ocultó en su desván, donde nadie pudiera verlo. Sin embargo, un día, su madre lo encontró, pero en lugar de cuestionar el talento del artista postimpresionista, le encontró utilidad práctica y tapó el hueco de un gallinero con él.

No fue sino hasta diez años más tarde que un artista marsellés, entusiasta de la obra de Van Gogh, fingió estar enfermo para conocer a Félix Rey, el médico que había atendido a su mayor inspiración, y así se descubrió que poseía el cuadro, el cual lo convenció de vender a un marchante de arte.

2. La piedad es la única obra de arte que Miguel Ángel firmó

Justo en una de las veladuras de la túnica de María en La piedad se puede ver el nombre de Miguel Ángel gravado. Esta es la única obra que lleva su firma. Esto fue un impulso del artista; el historiador de arte italiano de la época Giorgio Vasari dijo que Miguel Ángel firmó su escultura después de escuchar a un visitante dando crédito a un artista rival.

Pero tras firmar espontáneamente la obra, Miguel Ángel se arrepintió de su acto de impulsividad y juró no volver a firmar nunca más ninguna de sus obras.

3. La Mona Lisa tiene su propio buzón en el Louvre

De más de un millón de obras de arte en las salas del Louvre, solo la Mona Lisa tiene su propio buzón de correo para acomodar todas las cartas de amor que recibe regularmente. A lo largo de los años, el museo se ha inundado de poemas y cartas de amor escritas a la figura.

Desde el 2005, el cuadro se exhibe en una vitrina protectora en un esplendor solitario en el centro de la sala. Esto es para garantizar la seguridad de la famosa obra, pero también se debe a exigencias de conservación: debe guardarse en una caja de vidrio con temperatura y humedad controladas.

4. Una pintura de Matisse estuvo colgada bocabajo en el museo sin que nadie se diera cuenta

En octubre de 1961, el MoMA de Nueva York inauguró una exposición dedicada al pintor Henri Matisse. Una de las pinturas expuestas era Le Bateau (El Barco), hecha hacia 1953, un año antes de la muerte del artista.

La obra está hecha con recortes de papel que forman la vela azul de un barco en un día de viento. Las líneas púrpuras son el agua y la mitad inferior de la imagen muestra el reflejo de las nubes y del barco. Pero... el público que visitó la exposición en sus primeros días tuvo la oportunidad de ver un cuadro ligeramente distinto. En un principio, la obra estaba colgada al revés.

Así fue durante cuarenta y siete días. Por supuesto, delante de ella pasaron los responsables de la exposición, críticos de arte e, incluso, el hijo de Matisse. Pero nadie consiguió darse cuenta de que el cuadro estaba colgado al revés. Hasta que Genevieve Habert, una corredora de bolsa fan de la pintura de Matisse, notó que el reflejo del barco tenía más detalles que el barco real, así que en su tercera vista a la exposición decidió comprar un catálogo y ahí se dio cuenta de que la pintura de Matisse estaba al revés.

5. El cuadro más grande del mundo

Se trata de La batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux. Este cuadro fue realizado por el pintor y 16 de sus ayudantes. Mide 125 metros de largo por 21 metros de alto y pesa alrededor de 5349 kilos.

El pintor deseaba sumergir al espectador en la escena que se está representando a través de un efecto óptico y por ello eligió la gran escala, con la adición de modelos en primer plano y réplicas de tamaño natural para realzar la ilusión.

6. Van Gogh pintó La noche estrellada en el psiquiátrico

Parece que Vincent Van Gogh estaba lleno de anécdotas. Y es que la pintura de La noche estrellada es probablemente una de las obras más famosas de la historia. Curiosamente, el pintor la creó mientras estaba internado curándose de sus padecimientos mentales. Fue en este periodo en el que el artista tuvo una racha muy prolífica de creación.

7. La obra más cara del mundo es de Leonardo da Vinci

Hasta ahora, Salvator Mundi, pintada por Leonardo Da Vinci entre 1499 y1510, es la obra más cara del mundo, cotizada en 450,3 millones USD. El precio más alto jamás recaudado por una pieza de arte. El cuadro duró en subasta solo 19 minutos y fue comprada por Mohammed bin Salman, un príncipe heredero que cuenta con una colección privada.

8. Mujer con sombrilla — Madame Monet y su hijo fue pintada en una sola sesión

Mujer con sombrilla, o El paseo, representa a la esposa de Monet, Camille, y a su hijo Jean en uno de sus paseos por la campiña. El cuadro atrapó justo el momento en el que ambos llegan a lo alto y se paran a observar el entorno.

Esta es una de las pinturas más reconocibles y veneradas de Monet y del impresionismo. Según la Galería Nacional de Arte, fue pintada al aire libre, probablemente en una sola sesión de varias horas de duración, lo cual no solo habla de la habilidad del artista para capturar el instante, sino también de la paciencia de su familia para posar durante varias horas al sol.

9. La cafetería de Noctámbulos, de Edward Hopper, existió

Se cree que Edward Hopper basó su famosa pintura Noctámbulos en un restaurante que estaba ubicado en Greenwich Village en Nueva York, el barrio de Hopper en Manhattan. El propio artista dijo que “simplifiqué mucho la escena y agrandé el restaurante”.

Esa referencia ha llevado a los fanáticos de Hopper a buscar la ubicación del restaurante original. Pero el lugar asociado con la ubicación es un lote baldío conocido como Mulry Square, a unas siete cuadras al oeste del estudio de Hopper en Washington Square.

En resumen, si existió, ya no hay evidencia suficiente para identificar la ubicación precisa.

10. La obra Comediante fue comprada por más de 120 mil USD

Laureada por unos, aborrecida por otros, Comediante encendió las discusiones cuando apareció en la feria Art Basel en el 2009. Sin duda, no era la primera vez que un plátano se volvía motivo de arte, sobre todo partiendo de la base de arte conceptual, pero aun así avivó las críticas.

Fue Sarah Andelman, una prestigiosa diseñadora neoyorquina, quien pagó 120 mil USD por la pieza. Sin embargo, después de su venta, cuando todavía estaba en exhibición, el artista David Datuna se comió la pieza, llamando a su intervención Artista hambriento.

El plátano fue reemplazado más tarde ese día.

11. Broadway Boogie Woogie, de Mondrian, está inspirada en las calles de Nueva York

En 1940, el artista holandés Piet Mondrian se mudó a la ciudad de Nueva York. Entonces, pintó la obra Broadway Boogie Woogie. En comparación con su obra anterior, la cual estaba dominada por obras abstractas, esta pintura está inspirada en la cuadrícula de la ciudad de Manhattan y el boogie-woogie, una música afroamericana de blues que a Mondrian le encantaba.

12. Warhol nunca dio instrucciones sobre cómo exhibir sus cuadros

La famosísima obra de Pop Art hecha por Andy Warhol en 1962, la cual es la representación de una lata de sopa Campbell, está formada por 32 lienzos serigrafiados. Cada uno representa las 32 variedades de sopa que la compañía vendía en ese momento.

Sin embargo, Warhol nunca dio instrucciones sobre cómo exhibirlos, por lo que los trabajadores del museo los ordenaron cronológicamente en el orden en que la compañía introdujo las sopas. Causa curiosidad, pues, de alguna manera, los trabajadores intervinieron en la curaduría de la obra sin querer.

13. La inspiración de Dalí en La persistencia de la memoria

Aunque Salvador Dalí nunca intentó dar explicación a sus obras, sí declaró algo respecto a los relojes derretidos de su famoso cuadro La persistencia de la memoria. El artista dijo que se inspiró en el queso camembert para crear los relojes, una de las imágenes más reconocidas de la historia del arte.

Algunos vieron la influencia de la teoría de la relatividad de Einstein, pero Dalí insistió en que no eran más que “el tierno, extravagante y solitario camembert paranoico-crítico del tiempo y el espacio”.

14. Fue Leonardo Da Vinci quien descubrió que el corazón tiene cuatro cámaras

Como bien sabemos, Leonardo da Vinci fue un hombre muy adelantado a su tiempo. Pero no fue sino hasta muchos siglos más tarde, cuando se comenzaron a hacer las disecciones del corazón, que se demostró que los dibujos anatómicos del artista del siglo XVI estaban en lo correcto.

Sus bocetos sugerían que el corazón es un músculo con cuatro cámaras. Además, relacionaban el pulso en la muñeca con la contracción del ventrículo izquierdo. Además, establecían que el flujo sanguíneo, creado en la aorta principal, ayuda a que se cierren las válvulas del corazón.

Por si fuera poco, Da Vinci sugirió que las arterias tapadas pueden suponer un riesgo para la salud, lo cual los cardiólogos contemporáneos confirman.

15. Un artista digital crea pinturas con Microsoft Excel desde el 2000

En el mundo del arte pueden surgir talentos tanto inusuales como inesperados. Este es el caso del señor Tatsuo Horiuchi, un artista japonés que, en vez de utilizar un programa de diseño, aprovechó la función del editor de planillas de cálculo de Microsoft para producir sus obras inspiradas en los grabados tradicionales japoneses.

Lo curioso es que Horiuchi nunca usó Excel en el trabajo, sino que solo se interesó en este software en particular por dos razones: era más económico que Photoshop (tenía Excel preinstalado en su PC) y más fácil de usar que MS Paint.

Las obras de arte de Horiuchi ya se han presentado en muchas exposiciones y el artista incluso ganó el concurso de arte Excel Autoshape en 2006.

¿Qué otros datos curiosos conoces sobre obras de arte que superan nuestro conocimiento?