9 Pintorescos trajes nacionales que pertenecen orgullosamente a las tendencias de moda actuales

"Todo lo nuevo es lo viejo bien olvidado", una regla en la que confiaron sin miedo muchos diseñadores de moda y que les permitió dar vida a estilos increíbles. Este artículo es para quienes entienden que las prendas son más que una simple tendencia de moda, sino que cada una tiene una historia, un significado profundo, e incluso, una posición nacional. Hoy queremos enseñarte 9 trajes tradicionales que después de cientos de años volvieron a hacerse famosos.

Genial.guru admira la riqueza de las culturas mundiales, y estamos orgullosos de ser parte de un mundo tan multifacético.

1. Hanbok (Corea)

En la Corea del Sur moderna, está ganando popularidad el regreso a las raíces y la práctica de un estilo de vida sin prisas. Desde 2015, tales tendencias también han encontrado su expresión en la ropa: las jóvenes fashionistas dirigieron su atención al hanbok, un traje tradicional coreano que cuenta con una historia de alrededor de 1 600 años. Las faldas exuberantes originales se usan principalmente "para salir", y los modistos emprendedores no paran de inventar hanboks casuales más sencillos.

2. Dirndl (Baviera)

Un dirndl clásico es el traje de las campesinas alpinas, y está compuesto por una blusa con mangas abombadas y un corsé apretado puesto por encima. En la parte inferior, una falda frondosa complementada un delantal pintoresco. Se puede ver a las mujeres en trajes similares en las fiestas nacionales en Alemania, Austria y Suiza. Sin embargo, sus versiones modernas (sin delantal) se ganaron un lugar en los corazones no solo de las damas de la alta sociedad, sino también de las chicas comunes.

Sin embargo, si decides ponerte este traje para salir de fiesta, recuerda: una dama soltera debe atar el lazo en el lado izquierdo; una mujer casada, en el derecho; una virgen, en el centro, y las viudas tienen que ponerlo en la parte posterior.

3. Lehenga-choli y sari (India)

Gracias al diseñador patriótico e inspirador Sabyasachi Mukherjee, los motivos indios irrumpieron en el mundo de la moda nupcial y en la alta costura de Occidente. Telas, adornos, elementos y vestidos completos, como sari y lehenga-choli, aparecieron brillando en las pasarelas de las capitales europeas, lo que obligó a los principales diseñadores de moda a dirigir sus miradas hacia las tradiciones de este país exótico.

En 2014, Sabyasachi incluso lanzó un proyecto llamado "Save the Saree", elaborado para popularizar este atuendo en el mundo. Cabe destacar que, en su patria histórica, el sari fue y sigue siendo uno de los vestidos más queridos.

4. Degel (Mongolia)

El Degel, un traje originario de Mongolia, era originalmente un batín abrochado para el lado derecho y abotonado en el cuello. Anteriormente solían poner una camisa debajo y un pantalón, el cinturón por encima del batín era el elemento obligatorio del conjunto. Ahora, el degel se ha convertido en un abrigo o vestido femenino, el que se adapta igualmente bien para ocasiones especiales y para el uso diario.

La promoción del traje nacional en el país y en el extranjero se debe, en gran parte, a la compañía Mongol Costumes, cuyos representantes creen que el degel forma una parte importante de la historia de Asia y representa una tendencia contemporánea, junto con el mundialmente conocido kimono japonés y el sari indio.

5. Aozay (Vietnam)

El Aozay, sin duda, es la pieza característica vietnamita por excelencia. Este traje, uno de los más antiguos en la historia del pueblo que sufrió muchos cambios, sigue siendo la ropa favorita de las mujeres locales. Hoy en día, se compone de una camisa larga, en su mayoría de seda, que se pone por encima de unos pantalones anchos.

Los diseñadores intentan hacerlo más entallado para resaltar las curvas de la figura femenina. A los vietnamitas les encanta usar el Aozay para los eventos solemnes, y también es el uniforme escolar de alumnos y estudiantes. A menudo, es usado por los empleados de las empresas que poseen un código de vestimenta.

6. Moda herero (Namibia)

Tribu Herero se destaca por un estilo muy colorido: las mujeres se visten como en la época de la Reina Victoria, mientras que los hombres visten el uniforme de los militares alemanes. Este estilo de moda fue llevado a Namibia por los colones alemanes a principios del siglo XX. La historia de la guerra de Herero y Alemania es conocida por muy poca gente, aunque detrás de ella hay una verdadera tragedia: la tribu fue exterminada casi por completo, y sus restos tuvieron que luchar desesperadamente por sobrevivir.

Su estilo se convirtió en algo más que un símbolo, pero también en la forma de unir a la gente: en aquel entonces era difícil conseguir ropa, y los hombres Herero les quitaban el uniforme a los soldados alemanes muertos. Las mujeres han aprendido a coser vestidos extranjeros a su manera, haciéndolos mucho más coloridos. Fue añadido un elemento único, un sombrero de cuernos, cuya forma es el homenaje al ganado que sirvió de mucho apoyo a la tribu.

Igual que otros representantes de la juventud, los jóvenes del pueblo visten ropa moderna. Pero el estilo Victoriano-africano de la ropa Herero es pura historia, la encarnación de la resistencia y la singularidad.

7. Motivos folclóricos rusos

El diseñador de San Petersburgo, August van der Valls, combina elegantemente elementos del estilo popular ruso con la moda moderna. Chaquetas, abrigos, blusas, vestidos casuales y solemnes "à la russe" adquieren un colorido excepcional gracias a la visión del maestro. Por cierto, tales prendas están en demanda no solo en Rusia, sino también en Italia, Inglaterra, Francia y América.

8. Trajes de flamenco (España)

La historia del traje de flamenco comenzó hace muchos siglos, cuando las campesinas andaluzas y los gitanos llevaban vestidos sencillos pero vistosos decorados con varios volantes; de ahí viene su segundo nombre: traje de gitana.

Vestidos femeninos que resaltan la figura se volvieron gradualmente más y más canónicos, hasta que se convirtieron en una prenda obligatoria del vestuario de damas nobles y mujeres pobres. La diferencia estaba solo en la tela, detalles complejos y adornos.

Las españolas siguen usando el flamenco no solo para lucir en las fiestas. Algunas personas prefieren tener varios vestidos de este tipo en su armario: más vistosos y exuberantes para las fiestas, y menos llamativos para uso diario.

9. Clásicos africanos

Bernie Seb, el fundador de la marca De La Sébure, es originario de Burkina Faso, y está profundamente enamorado de la cultura de su tierra natal. Este patriotismo formó la base de todo su trabajo: Bernie pretende unir el clásico traje europeo con la fiesta el colorido de los dibujos étnicos africanos. Esas prendas, "en su forma pura", son bastante difíciles de adoptar a la realidad y el clima europeos. Por esta razón, Bernie decidió realizar un experimento bastante audaz para popularizar las tradiciones de su país.

El diseñador, a menudo, usa telas locales de fabricación especial tejidas a mano. Por cierto, la costura también se lleva a cabo en el territorio de Burkina Faso, por lo que busca apoyar la economía de su país

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