13 Detalles de vestuario de nuestras películas favoritas que lo dicen todo sobre los personajes, e incluso un poco más

Los diseñadores de vestuario son verdaderos genios que se ubican detrás de las cámaras, pero que nos envían poderosos mensajes a través de sus creaciones. Nos ayudan a captar el carácter y el estado de ánimo de cada personaje a través de pequeños detalles, y complementan la imagen visual de una película para que sea simplemente hermosa. Además, también hacen que un personaje sea real: allí está, frente a nosotros, con traje, sombrero y botas.

En Genial.guru nos encanta notar detalles que muchos pasan por alto, y más aún en las películas. ¡Vamos a ver algunos de ellos juntos!

Los caballeros, 2019

Diseñador de vestuario: Michael Wilkinson.

El personaje de Colin Farrell es un entrenador de boxeo que se convierte en un gurú para unos jóvenes malhechores callejeros. Para coser chándales particulares para los actores, tomaron una tela clásica de cuadros inglesa, exageraron el estampado, lo hicieron más colorido y lo pasaron a un material acolchado moderno como el vellón. El resultado fue una mezcla de estilo deportivo y streetwear.

El entrenador tiene un sentido innato del estilo. Wilkinson lo mostró usando gafas de principios de la década de 1980, las cuales fueron encontradas por un experto en monturas vintage.

Guasón, 2019

Diseñador de vestuario: Mark Bridges.

Bridges construyó el vestuario del personaje basándose en el traje final. Cuanto más se acercaba Arthur a la transformación completa en el Guasón, tanto más oscura se volvía la paleta de colores de su ropa.

Las cosas que alguna vez usó formaron la base de la nueva imagen, lo que la hizo más creíble. Así, el chaleco amarillo que era parte del disfraz del payaso desafortunado se convirtió en un detalle colorido en la apariencia del psicópata. Al crear el atuendo, el artista se basó en la descripción del guion: “Un traje de color marrón rojizo, el cual Arthur tuvo durante muchos años”.

Judy, 2019

Diseñadora de vestuario: Jany Temime.

Renée Zellweger adoptaba una pose muy específica para interpretar a su personaje en la película. Su “Judy” tenía dos rasgos característicos del cuerpo: una espalda encorvada y un vientre profundamente hundido, como los de una mujer hambrienta. Todos los atuendos se hicieron para coincidir con esa pose, por lo que nadie pudo usar los trajes de Renée después de ella.

El regreso de Mary Poppins, 2018

Diseñadora de vestuario: Sandy Powell.

El detalle favorito de Powell en este atuendo fue el petirrojo en el sombrero, un tributo a la vieja película. Ella no quería usar margaritas como las que lució Julie Andrews en la película de 1969: eso no encajaba con la nueva Mary Poppins, una heroína mucho más elegante. Sin embargo, debía tener algún tipo de decoración. Entonces, el pajarito del sombrero surgió de la escena cuando Andrews le canta una canción a un petirrojo.

La voz de la igualdad, 2018

Diseñadora de vestuario: Isis Mussenden.

Isis quería vestir al personaje principal con un traje para que simultáneamente armonizara y destacara entre sus compañeros masculinos en su primer día en Harvard. Pero en ese momento aún no había trajes para mujeres, así que la artista ideó un ajustado vestido azul aciano (el color favorito de Ruth), y le añadió un broche, una copia de una joya que le había regalado la madre a la muchacha.

Así, ya en las primeras escenas podemos ver que la futura jueza Ginsburg no solo será increíblemente fuerte, sino también femenina.

Las dos reinas, 2018

Diseñadora de vestuario: Alexandra Byrne.

La artista usó mezclilla. Fue una elección estética: la gente de Elizabeth no tenía tintorerías ni secadoras, y este tipo de tela se ve bien incluso cuando se usa durante mucho tiempo. Sería fácil mostrar en ella la verdadera Escocia con sus lluvias y barro.

Asesinato en el Expreso de Oriente, 2017

Diseñadora de vestuario: Alexandra Byrne.

Se prepararon muchos atuendos para la viuda Caroline Hubbard (Michelle Pfeiffer), muchos más que para el resto de los personajes. “Es una actriz de Broadway que se hace pasar por una rompecorazones y una turista, y su ropa cuenta dónde acaba de estar o adónde irá después”, dijo Byrne. Por ejemplo, cuando el Expreso de Oriente sale de Estambul, Caroline usa un vestido con bordado sirio. Y en la montaña luce un traje de esquí, porque “dondequiera que esté, sus atuendos siempre son un poco exagerados”.

Valerian y la ciudad de los mil planetas, 2017

Diseñadores de vestuario: Olivier Bériot, Laurent Couline, Norbert Crispo.

Para mostrar el mundo del futuro, los trajes de la película se hicieron de materiales sólidos: plástico, metal y neopreno.

Así, los uniformes militares de Valerian y Laureline estaban hechos de poliuretano. Primero, Laurent Couline tomó unos maniquíes en 3D de los actores y los desmontó para hacer esculturas de arcilla de cada pieza. Luego hizo un molde de silicona en el que vertió poliuretano. El resultado fueron unos verdaderos trajes del siglo XXVIII.

La cumbre escarlata, 2015

Diseñadora de vestuario: Kate Hawley.

A Guillermo del Toro (director de la película) le encanta el simbolismo, especialmente el código de colores, lo que se vio reflejado en el vestuario de La cumbre escarlata. La heroína, Edith Cushing (Mia Wasikowska), a menudo se muestra vestida de dorado, lo que representa la riqueza. Según ella, es “un canario en una mina de carbón”.

Su vestuario también incluye accesorios curiosos (la era victoriana fue la era de la moda de la ropa de duelo): un cinturón hecho con el cabello de su difunta madre, una hebilla hecha a semejanza de sus propias manos y un broche en forma de calavera en una corbata.

El cinturón estaba trenzado con cabello real. “Usamos todos los trucos victorianos”, dijo Hawley.

Talentos ocultos, 2016

Diseñadora de vestuario: Renee Ehrlich Kalfus.

Kalfus pidió a las actrices que usaran corsés para encarnar el espíritu de la época con sus elegantes figuras y reflejar el deseo de las mujeres de ser impecables. “Este fue el momento en los Estados Unidos cuando todas las mujeres usaban corsés”, dijo. “Noté cómo cambiaba la postura de las extras cuando caminaban con tacones, medias y corsés. No estoy diciendo que quieras usar un corsé 10 horas al día, pero realmente ayuda a retroceder en el tiempo y permite que los actores se imaginen en una era diferente”.

Después de la Tierra, 2013

Diseñadora de vestuario: Amy Westcott.

Al crear un traje protector para el protagonista, la artista se inspiró en la naturaleza. Realizó investigaciones y aprendió sobre los escarabajos que cambian de color frente al peligro, adquiriendo una tonalidad oscura. Además, al momento de morir se vuelven de un tono amarillo pálido. Amy le propuso esta idea al director, quien la incorporó al guion.

Los juegos del hambre, 2012

Diseñadora de vestuario: Judianna Makovsky.

Vemos el poder dictatorial del Capitolio incluso en los trajes de la élite. Así, Effie (Elizabeth Banks), de aspecto frágil, está vestida de fucsia y lleva una falda vasco. A su lado, Katniss lleva un vestido de algodón, lo que provoca un llamativo contraste de pomposidad. Pero en realidad, la escolta de los tributos también es prisionera, solo que ella recibe sufrimiento físico a través de la moda: nadie podría sentirse cómodo con un corsé ajustado, una capa gruesa de polvo y tacones altos, sobre los que Effie no puede caminar con normalidad y se mueve dando pequeños pasos.

Alicia en el país de las maravillas, 2010

Diseñadora de vestuario: Colleen Atwood.

El traje de la Reina Roja cumple 2 funciones a la vez: cambia visualmente de proporciones (las inserciones negras en la cintura la hacen ver estrecha, y el cuello blanco alto estira el cuello) y muestra deliberadamente su mal gusto (tela barata decorada con corazones por todas partes). Colleen dijo: “Quería que fuera juguetona y un poco raída, porque la Reina Roja en realidad tiene un poco de mal gusto. Y sus zapatos con corazones en las suelas son una broma del mundo de la moda: son Louboutin de pobres”.

¿Notas el trabajo de los diseñadores de vestuario? ¿Tienes tus trajes de película favoritos?