13 Mujeres guitarristas que afinan la historia a su manera y desafían estereotipos

Cuando vemos el panorama musical hoy en día, es más común encontrar a solistas exitosas, bandas de rock compuestas solo por mujeres y artistas experimentales que logran establecerse como iconos de la industria. Pero no hace mucho tiempo, el paisaje era uno completamente diferente; incluso a día de hoy, hay géneros musicales que se ven dominados por la presencia masculina, donde es más difícil para una mujer establecerse como una artista con el mismo valor que sus contrapartes masculinas. Por eso, hoy traemos una lista de 13 rockeras que han logrado romper estereotipos y desafiar las convenciones, y que merecen reconocimiento por su talento como grandes artistas y como pioneras en una industria que, muchas veces, no las recibe con los brazos abiertos.

La pionera en la escena del rock

Si en este momento te preguntara quién es el icono más popular del rock, probablemente pensarías en Elvis Presley, a quien la historia nos ha vendido como “el rey del rock ’n’ roll”. Elvis tiene muchos créditos a su favor y merece el reconocimiento que tiene, pero es ese mismo reconocimiento el que muchas veces opacaba a otras figuras históricas de gran importancia en la historia de la música. En este caso, hablamos de Rosetta Tharpe, la “madrina del rock ’n’ roll”, una artista sin la que el mundo de la música no sería el mismo.

Rosetta creció cantando en los coros de su iglesia y tocando la guitarra hasta que firmó con una disquera que produjo sus canciones y la lanzó directo a la fama. Su popularidad fue tal que incluso hizo un tour con otra conocida cantante de la escena. Con el cambio de década, de los 40 a los 50, vino un cambio en el género de su música, y Rosetta se dedicó al blues, siempre con una guitarra en mano y el miedo a experimentar lejos de ella.

Su impacto en el mundo de la música permitió que más mujeres pudieran poner un pie dentro de la misma industria, y en específico en la escena del rock. Pero su ritmo sin igual también tuvo una gran influencia en la forma en que los hombres se aproximaron a este género a partir de su estilo.

1. Nita Strauss — Estados Unidos

Nita Strauss es una guitarrista estadounidense que comenzó a hacer música en sus años adolescentes, cuando el panorama musical, sobre todo en cuanto al género del rock y el metal, estaba dominado por hombres. En entrevistas, Nita ha hablado sobre su experiencia creciendo en esta época, cuando no podía entrar a una tienda de guitarras sin que cuestionaran si estaba ahí para comprarle algo a su hermano o su novio, cuando en realidad era ella quien estaba interesada en los instrumentos.

A lo largo de su carrera, Nita ha tocado con artistas de renombre mundial, como Alice Cooper y Demi Lovato, además de ser parte de la banda tributo The Iron Maidens. Pero gracias a su estilo único, también ha conseguido presentarse en eventos de lucha libre y en conciertos promocionales de Donkey Kong, una muestra de su versatilidad y talento. Nita lanzó su primer álbum en solitario, Controlled Chaos, en 2018, y cuatro años después, se convirtió en la primera solista del género rock en posicionarse en el número 1 de la tabla Billboard rock. Por si eso fuera poco, también se convirtió en la primera mujer de la historia en diseñar un modelo exclusivo de guitarras con la marca japonesa Ibanez.

Hoy en día, la rockera sigue de tour por el mundo, disfrutando de hacer música e interactuar con sus fans. Todavía mantiene su posición como guitarrista de Alice Cooper, y su álbum más reciente, The Call of the Void (2023) está lleno de éxitos que demuestran su estrella y gran talento.

2. Bárbara “Barbi” Recanati — Argentina

Bárbara, más conocida como Barbi, es una cantante y guitarrista argentina, que saltó a la fama a principios de los 2000 como parte de la banda Utopians. Barbi fue parte de la banda durante 12 años, hasta su disolución en 2017. Juntos, sacaron más de 4 álbumes de estudio, el último de los cuales les ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock en noviembre del 2017. Barbi lanzó su primer EP como solista al año siguiente, y desde entonces ha sido una figura clave del panorama musical de Latinoamérica.

Pero hacer música no viene sin complicaciones para Barbi. Durante algunos de los años más activos de su banda, Barbi estuvo embarazada de su primer hijo, y pronto se dio cuenta de que la maternidad no era una buena combinación con el estilo de vida de una banda de rock que, además, estaba conformada, en su mayoría, por hombres. Muchas cosas tuvieron que cambiar: sus horarios, los lugares que podía visitar, qué podía consumir.

Barbi no se adaptó al mundo de la música, donde su hijo no tenía un lugar, sino que adaptó las condiciones para que su familia tuviera un huequito, y ella pudiera seguir haciendo su música. Hoy en día, su prioridad es buscar espacios donde las mujeres estén al frente, y donde no los hay, los crea, como hizo con su propia disquera, Goza Records, en 2018, enfocada a buscar y apoyar a mujeres que desean hacer su carrera entre instrumentos y escenarios.

3. Yvette Young — Estados Unidos

Yvetter creció rodeada de música: su padre es un cantante y compositor, y su madre, organista y acordeonista. Desde muy joven, sus padres insistieron en que aprendiera a tocar el piano, y durante años, participó en orquestas escolares. Pero su verdadera pasión siempre fue la guitarra, la cual aprendió a tocar por sí misma durante los años más difíciles de su juventud. Para Yvette, la guitarra es donde se encontró a sí misma, y la música, un lugar donde puede expresarse libremente.

Su definición de rockstar no se basa simplemente en hacer shredding y tener una actitud de estrella, sino ser fiel a uno mismo y a las decisiones que tomamos, tomar riesgos y hacer cosas que nos den miedo, que estén fuera de la norma, y hacerlo con confianza en nosotros mismos. En una industria dominada por hombres, Yvette es la encarnación de su propia definición de rockstar, y continúa creando, en solitario y con su banda, Covets, para demostrarle al mundo que todas tenemos un lugar en la escena musical.

4. Marta Cuervo — Cuba

Marta Cuervo fue una guitarrista y profesora cubana que tuvo un gran impacto en la música del país en la década de 1960. Marta estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Municipal de La Habana, bajo la tutela de Isaac Nicola, otro de los grandes músicos de la historia de Cuba. Ambos, junto con otros profesores como Clara Nicola y Marianela Bonet son reconocidos como los fundadores de la moderna Escuela Cubana de Guitarra.

Marta motivó a sus estudiantes, algunos de los músicos latinoamericanos más conocidos de la historia, a componer y transcribir música para la guitarra. Sus aportes contribuyeron al desarrollado de un sistema pedagógico nacional, así como a un repertorio extenso para dicho instrumento.

5. María Luisa Anido — Argentina

María Luisa Anido llegó al mundo de la música desde muy joven; con tan solo 9 años ya había comenzado a dar conciertos en Argentina, y más tarde, en Brasil. Su padre fue su maestro durante sus primeros años, pero más tarde se educó bajo la guía de Domingo Prat en Argentina y Miguel Llobet en España, ambos guitarristas importantes de la época.

Con un gran talento para la guitarra, María Luisa emprendió una gira por Europa en la década de los 50, e incluso visitó Japón en años posteriores. En países de todo el mundo, su nombre era conocido y su música se escuchaba a todo volumen.

Mucha de su música se inspiró en el folklore argentino, pero en sus composiciones también se puede notar la influencia de su fama internacional, con canciones que mezclan la tradición con ritmos de guitarra influenciados por grandes compositores de todo el mundo. Sus piezas son un reflejo de su personalidad, donde queda claro que María Luisa nunca tuvo miedo a experimentar con su música.

6. Carmen Vandenberg — Reino Unido

Carmen Vandenberg es la guitarrista de la banda de rock Bones UK, que formó en 2014, aunque para entonces ya llevaba varios años haciendo música con su guitarra en mano. La banda es una fusión de géneros como el rock, blues y el soul, expertamente mezclados gracias al talento de Carmen. Su estilo se caracteriza por la rapidez de sus dedos y su conocimiento técnico del instrumento, que no deja de lado la naturalidad con la que puede mezclar géneros y crear nuevos estilos.

Cuando le preguntaron sobre sus inspiraciones a la hora de tocar, Carmen mencionó algunos de los nombres más icónicos de la escena, todos hombres, pues en sus años formativos eran quienes dominaban el paisaje musical. Carmen admite que pasó muchos años intentando dejar de ser vista como una mujer guitarrista, en vez de simplemente una guitarrista. Ahora, con los años y la experiencia, se siente orgullosa de ser reconocida como una mujer en la industria de la música y de liderar el cambio que a ella le hubiera gustado ver durante su juventud.

7. Berta Rojas — Paraguay

Ganadora de un Grammy Latino por su álbum del 2022, Legado, Berta Rojas tuvo que luchar por su lugar en el mundo de la música. Durante su juventud, supo que quería dedicarse a las artes, lo que significó ir en contra de lo que se esperaba de ella: una carrera en economía o una ingeniería. Al tener pocas oportunidades de lograrlo en su tierra natal, Berta dejó Paraguay a una edad temprana para poder dedicarse a su pasión. Hoy en día, se ha presentado en escenarios alrededor del mundo, con nada más que su guitarra, para deslumbrar a públicos internacionales con su talento.

Para escoger el repertorio que tocará en cada uno de sus conciertos, Berta se inspira en sus emociones del momento y piensa en las historias que quiere contar. En una entrevista del 2022, explicó que en ese momento, su prioridad era resaltar a las mujeres pioneras de la historia de la guitarra, por lo que escogió piezas de nombres reconocidos, como el de María Luisa Anido, a quien también mencionamos en esta lista.

Berta ha recibido diferentes reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos la distinción de “Maestros del Arte” y el título de “Embajadora Ilustre del Arte Musical” por parte del Senado de Paraguay, una prueba más del impacto que su presencia ha tenido en el panorama musical nacional e internacional.

8. Motoko “Motifour” Kida — Japón

Motoko “Motifour” Kida es la guitarrista de la banda japonesa Tricot, un cuarteto con presencia en la escena musical desde hace más de una década. La banda comenzó como un trío de jóvenes apasionadas por la música en la ciudad de Kyoto, Japón, a principios de la década de 2010. Desde entonces, la banda ha evolucionado sónicamente, manteniéndose siempre fiel a lo que las hace sobresalir: estas artistas no se adhieren a las normas de un solo género y reciben todo tipo de influencias con los brazos abiertos.

Publicaciones de renombre, como Rolling Stone, las han colocado dentro del género del math rock, caracterizado por sus estructuras rítmicas atípicas (como una pausa abrupta o un cambio de ritmo inesperado) y compases irregulares, donde la guitarra es el centro de atención al momento de componer una pieza musical. Sin embargo, para estas artistas, encajar en las convenciones de un género en específico está lejos de ser la prioridad.

En una entrevista, la banda habló sobre su proceso musical, que se puede resumir en dos palabras: dejarse llevar. Ellas hacen lo que quieren sin pensar demasiado en las reglas de un género; sus influencias van desde el pop hasta el metal y no temen incorporar elementos de todo tipo en cada una de sus canciones. Además, para ellas el éxito no está ligado al género, sino que la música va más allá de ello, y su sonido único, que se puede apreciar en su último sencillo lanzado a finales del 2024, es la prueba de que todas podemos crear una canción espectacular.

9. Gabriela Quintero — México

Gabriela Quintero es una mitad del dúo de guitarras acústicas Rodrigo y Gabriela, formado en la Ciudad de México a principios de los 2000. Pero incluso antes de encontrar su sonido en la melodía compartida de sus guitarras, ambos sabían que la música era lo suyo. En la década de los 90, participaron juntos en una banda de metal que no llegó demasiado lejos, pero Gabriela no dejó que eso acabara con su pasión, y junto a Rodrigo se fue a las costas del país para tocar en las payas hoteleras.

Sin embargo, la escena musical del país en esos tiempos no les permitió crecer, así que tomaron la decisión de mudarse a Europa, donde tocaron en restaurantes pequeños y en las calles de países como España e Irlanda. El panorama musical europeo los recibió con los brazos abiertos, y por fin pudieron encontrar un agente y grabar sus primeros discos.

El sonido de su música ha cambiado desde sus inicios; de hecho, las guitarras con las que tocan ni siquiera tienen que ser acústicas para emular el sonido que desean. El dúo se ha adentrado en las guitarras eléctricas, y con la experiencia de los años, se han dado cuenta de que no tienen que encajar en un solo género o estilo.

10. Orianthi Panagris — Australia

Orianthi creció rodeada de música gracias a que su padre solía tocar en una banda griega y sus instrumentos adornaban cada rincón de la casa. A los 6 años comenzó a interesarse en la música de lleno, a los 11 ya tocaba la guitarra eléctrica, y a los 14 ya tenía su primer álbum a su nombre, algo que no muchos artistas pueden decir. 4 años después, cuando tenía 18, Carlos Santana, quien ella misma cita como el artista que más la impactó como artista a la joven edad de 11 años, la invitó a tocar con él durante un concierto en la ciudad de Adelaida, Australia, de donde Orianthi es originaria.

Pero la presentación que cambió la trayectoria de su vida y la lanzó al estrellato sucedió en febrero de 2009, cuando se presentó en los Premios Grammy como la guitarrista de Carrie Underwood. Después de la presentación, el equipo de Michael Jackson se puso en contacto con ella para invitarla a presentarse a las pruebas donde escogería a un guitarrista para su tour. Michael la escogió él mismo, y Orianthi dijo que el apoyo del artista la hizo confiar más en sí misma, y la experiencia en general le enseñó muchas cosas.

Aunque al principio Orianthi estaba más enfocada en el género del rock, hoy en día su música tiene más similitudes con el blues, un género que le permite explorar lo bueno y lo malo de la experiencia humana. Para Orianthi, conectar con la gente a través de la música es uno de los aspectos más valiosos de hacerla.

11. Erja Lyytinen — Finlandia

Erja es una de las guitarristas que lideran el género del blues rock a nivel mundial, con más de 21 años de carrera, 12 álbumes de estudio y una variedad de álbumes en vivo. El impacto de Erja se puede medir con base en los reconocimientos que ha recibido: Total Guitar Magazine la nombró #2 en la lista de mejores guitarristas del momento, y en 2017 ganó el premio a Mejor Guitarrista en los European Blues Awards.

Pero para hablar de impacto, también podemos mencionar cómo se abrió paso en una industria que los hombres dominaban cuando Erja apenas comenzaba a adentrarse en ella. La guitarrista dice que el género nunca fue una desventaja a la hora de comenzar su carrera musical, y menciona que en Finlandia, su país de origen, no es poco común ver a mujeres tener éxito en el mundo de la música. Sin embargo, también recuerda su primera entrevista, donde la entrevistadora le hacía preguntas “serias” a los hombres de la banda con la que tocaba en ese entonces, y a ella le preguntó de quién era novia.

Erja no solo es una mujer que ha tallado su lugar en la industria musical con dedicación y talento, sino que también reconoce a las mujeres que la han precedido y resalta su importancia en la historia de la música. En cuanto a Erja, su talento excepcional y la mezcla de géneros que caracteriza su sonido puede apreciarse en su último álbum, donde mantiene la influencia del blues al centro de la música que crea, pero también se deja llevar por el estilo poderoso del rock.

12. Jennifer Batten — Estados Unidos

Jennifer Batten es la inspiración de al menos otra mujer en esta lista y de cientos de niñas que soñaban con convertirse en estrellas de rock. Quienes crecieron en los 90 ya la tenían difícil, pero Jennifer, que vio su carrera florecer una década antes, supo desde el primer momento que tendría que esforzarse el doble si quería sobresalir entre la escena de aquel entonces, completamente dominada por hombres. ¿Cómo lo logró? Audicionando para ser parte de la banda de gira del Rey del Pop, Michael Jackson.

En ese entonces, Jennifer se había enfocado en tocar jazz, lo que ella piensa que fue la clave para conseguir el trabajo como guitarrista de Michael. Su ritmo la hizo sobresalir sobre el resto de los guitarristas que intentaron conseguir el puesto; eso, y el dominio que demostró tener al tocar el solo de “Beat It”. Durante su tiempo con Michael, Jennifer tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo, absorbiendo nuevos sonidos, géneros e inspiraciones, las cuales tuvieron gran influencia su sonido más adelante.

Aunque ser parte del equipo de Michael le abrió la puerta a muchas oportunidades, Jennifer tuvo que enfrentar varios retos antes, e incluso después, para llegar al nivel de fama que, hoy en día, todavía posee. En una entrevista, Jennifer recuerda probar su suerte en una audición para Ozzy Osbourne, de la banda Black Sabbath. Tristemente, ni siquiera tuvo la oportunidad de presentarse ante él, segura de que la banda buscaba un hombre para ocupar el puesto, por el aire sumamente masculino que rodeaba la banda. Más tarde, se unió a Jeff Beck, lo que enfureció a más de un guitarrista; pero gracias a eso, la escena musical vio el nacimiento de una estrella que continúa brillando.

13. Soyoon Hwang — Corea del Sur

Conocida por su nombre artístico So!YoOON! y como la líder de la banda indie surcoreana Se So Neon, Soyoon es una artista que no le teme a la experimentación cuando de música se trata. Sus dos proyectos se aproximan a la música de diferente manera. Por un lado, la música que produce con Se So Neon sigue la estructura tradicional de una banda indie, pero cuando se trata de su proyecto en solitario, no hay límites para lo que puede crear.

Su álbum en solitario más reciente, Episode1: Love (2023), no solo desafía las normas musicales, sino que rompe barreras sociales al contener canciones que giran en torno al amor sin verse limitadas por el género. El amor es un tema recurrente a lo largo del álbum, y Soyoon sabía que para representarlo de la manera más adecuada, el género de una persona es lo menos importante.

Para Soyoon, ser una leyenda en la industria de la música se trata de crear canciones que, como el vino, envejezcan lo mejor posible. Más que mantenerse atemporal en un mundo que se mueve a toda velocidad, Soyoon aprecia la experiencia y todas las oportunidades que se le presenten para aprender algo nuevo. En su opinión, solo así se puede llegar a ser un verdadero maestro de su arte.

Desde México hasta Japón, todas estas artistas han logrado derribar barreras y han alcanzado una fama a nivel mundial que demuestra la importancia de su presencia en la industria musical. Ellas son la inspiración para la siguiente generación de niñas que sueña con una vida en los escenarios, y nos recuerdan que nuestras metas no son inalcanzables cuando dejamos que la pasión nos guíe. ¿A cuál de estas artistas agregarás a tu playlist? ¿Conoces a otra mujer guitarrista que merezca un lugar en esta lista?