9 Detalles ocultos en los cuadros de famosos artistas que incluso el historiador de arte más empedernido podría desconocer

Muchas obras maestras de la pintura mundial ocultan historias misteriosas. Por mucho que los investigadores estudien los lienzos de los creadores, con el paso de tiempo, de pronto aparece un nuevo detalle o un easter egg que cambia por completo el significado del cuadro.

Nosotros en Genial.guru tomamos lupas y varios volúmenes de enciclopedias de arte para analizar las pinturas de artistas famosos desde una perspectiva diferente.

1. El mono como símbolo de personalidad

A menudo, Frida Kahlo dibujaba pequeños monos a su lado. Y no era ninguna coincidencia, ya que de esta manera la artista quería destacar la fuerza y ​​la energía femenina salvaje de su naturaleza. Lo que pasa es que, en la cultura de los aztecas, los monos se consideraban dioses de la fertilidad, conocidos por su audacia, desinhibición y su amor por los bailes y el arte. Este simbolismo encajaba perfectamente con Frida Kahlo.

2. Fantasmas en los cuadros de Modigliani

El retrato de la misteriosa Antonia, creado por Amedeo Modigliani, no solo llama la atención por su tristeza. Los investigadores encontraron que, en los lugares más inesperados del lienzo, se ocultan imágenes de rostros humanos.

Bajo luz infrarroja, se pueden contar por lo menos 4 “fantasmas”. Aunque tal vez Modigliani simplemente reutilizó este lienzo y lo volteó cuando comenzó a pintar desde el principio.

3. Latas de sopas “iguales”

Latas de sopa Campbell es una de las obras más famosas del artista Andy Warhol, cuya idea principal es repetir la misma imagen. Warhol a propósito hizo que el cuadro no tuviera originalidad, dado que era una parodia de la publicidad moderna, que trataba de penetrar la conciencia repitiendo la misma imagen.

Aunque en el cuadro las latas de sopa parecen ser las mismas, el artista no pudo resistirse y agregó sutiles diferencias a cada una. Al verlas más de cerca, notarás que el artista utilizó varios estilos y que el diseño de las etiquetas en las latas difiere. Detrás de la trama aparentemente indiferente y repetitiva se oculta el estilo individual del artista.

4. Dos cuadros en uno

A veces, estudiar pinturas con rayos X conduce a descubrimientos inesperados. Por ejemplo, el retrato de una campesina se esconde detrás de una imagen pictórica de hierbas en un cuadro de Vincent van Gogh.

El secreto de la pintura “2 en 1” consiste en que el artista a menudo pintaba sobre sus primeras obras. Según los expertos, alrededor de un tercio de las primeras obras de Van Gogh fueron cubiertas por otros cuadros.

5. Retrato descolorido

Renoir quedó tan satisfecho con el cuadro Madame Clapisson que lo eligió para exhibirlo en el Salón de París en 1883. Pero solo después de un tiempo, cuando los investigadores decidieron quitar el marco, se descubrió que una parte del lienzo escondida detrás tenía otros colores, diferentes a los principales.

Esta pequeña diferencia fue clave para los investigadores, que propusieron la teoría de que las tonalidades discretas del cuadro de Renoir no correspondían con la intención original del artista. Tal vez Auguste usó colores escarlata y púrpura, los cuales, debido a su fotosensibilidad, se desvanecieron con el paso de tiempo.

6. Ajenos entre su propia gente

A pesar de todo lo fundamental de la obra de Hubert y Jan van Eyck, las dos figuras ubicadas a los lados del altar merecen especial atención. No son figuras religiosas ni santos, como puede parecer a primera vista, sino los solicitantes de esta obra.

Un rico comerciante tenía tantas ganas de expiar sus pecados que gastó una parte de sus ahorros en esta obra de arte. Ordenó crear un altar con una imagen de él y su esposa esperando la salvación de sus almas.

Irónicamente, durante su vida, el comerciante padecía un excesivo amor por el dinero. Y trató de expiar este pecado invirtiendo su riqueza precisamente en el Políptico de Gante.

7. Los nenúfares ocultos de Monet

Wisteria, de Claude Monet, puede considerarse el último misterio del artista. Al preparar el cuadro para una próxima exposición, los restauradores de repente notaron trazos en el lienzo, debajo de los cuales parecía que el artista había ocultado algo. Para saber qué se escondía detrás de estas manchas, realizaron un estudio radiográfico del lienzo.

Resultó que debajo de Wisteria se encontraba otra pintura, en donde se representaban nenúfares, que una vez le trajeron una gran popularidad al artista. Parece que los nenúfares escondidos son un experimento consciente del artista, una especie de “puente” entre nenúfares y glicinias.

8. El cuadro con tintas invisibles

Uno de los cuadros de Jean-Michel Basquiat bajo el nombre Untitled (1981)

El artista estadounidense Jean-Michel Basquiat a menudo experimentaba con sus pinturas, dejando muchos detalles secretos en el lienzo. Así, durante una verificación de autenticidad, los historiadores de arte encontraron en uno de los lienzos tintas invisibles que recreaban la imagen completa del cuadro.

Actualmente, los historiadores de arte aconsejan a otros propietarios de pinturas de Basquiat revisar sus lienzos con luz ultravioleta. Tal vez detalles secretos estén presentes en todos los cuadros del artista.

9. El florero como el modelo principal de Henri Matisse

Este florero se ha convertido en una auténtica “estrella” en los lienzos de Henri Matisse. Lo que sucede es que el artista estaba acostumbrado a utilizar la misma utilería a la hora de crear sus cuadros. De esta forma, un florero que apareció por primera vez en las obras de Matisse en 1917 apareció luego en las obras de la década de 1930.

Por cierto, más tarde, Matisse escribió lo siguiente bajo una fotografía con el florero: “Objetos que me han servido casi toda la vida”.

¿Qué tan importante piensas que es para el arte el descubrimiento de símbolos misteriosos en los cuadros? ¿Cambian el significado de la obra o simplemente desvían la atención a otros detalles insignificantes?