14 Preguntas simples sobre arte cuyas respuestas solo conocen algunas personas

¿Alguna vez has pensado por qué un director de orquesta necesita una batuta o por qué es tan difícil distinguir palabras en la ópera? O, por ejemplo, ¿por qué Picasso pintaba cuadros tan extraños, aunque sabía dibujar muy bien? Si eres de las personas que siempre ha tenido esas dudas, nos alegra decirte que en este artículo encontrarás respuestas a estos y otros misterios sobre ballet, pintura y música clásica.

En Genial.guru hemos intentado explicar todo de la manera más simple posible, de modo que incluso los más pequeños amantes del arte puedan comprender las respuestas a algunas de las dudas más comunes dentro de este ámbito.

1. ¿Por qué Picasso, sabiendo dibujar, pintaba cuadros extraños?

En pocas palabras, él estaba buscando su propio estilo. El punto de inflexión en su arte fue el Retrato de Gertrude Stein, en 1906, que no pudo terminar durante mucho tiempo. La escritora posó para él 80 veces, pero a Picasso no le gustaba el resultado de su accionar. Tomó un descanso de varios meses, y completó el trabajo después de alejarse del estilo realista. En el retrato puedes ver los cambios en las formas, los cuales se iban a intensificar con el tiempo.

Además, el mismo año, 1906, el artista visitó una exposición de escultura ibérica y conoció una escultura africana, lo que tuvo una gran influencia sobre él. El artista quedó impresionado por las formas simples y la ausencia de detalles innecesarios, y el cuadro “Las señoritas de Avignon” (y luego el autorretrato, hecho en 1907), fueron sus primeros trabajos en el estilo del cubismo. Es la mejor confirmación de lo fuerte que fue el impacto de este evento en él.

2. ¿De dónde salió la tradición de aplaudir?

De la antigua Roma. También aparecieron los primeros aplaudidores contratados, que hoy se llaman “claques”. Estas son personas que aplauden a cambio de una remuneración a algún actor o cantante. El emperador Nerón era famoso por su pasión por los aplausos: le encantaba actuar en el escenario, interpretando poemas y canciones de su propia composición. Más tarde, la tradición se mudó a las iglesias, en donde la gente aplaudía a los sacerdotes que predicaban.

3. ¿Por qué los artistas de ópera suelen ser obesos?

No podemos decir que la obesidad de los cantantes de ópera es un mito, pero es un rumor que probablemente surgió debido a artistas famosos como Luciano Pavarotti y Montserrat Caballé. Un cantante de ópera necesita una buena respiración y un diafragma ancho, y no un gran volumen corporal. Por otro lado, las clases de canto desarrollan la caja torácica, por lo que un cantante puede parecer más obeso de lo que realmente es.

Por cierto, el mismo Pavarotti decía que su enorme peso no era más que una consecuencia de su gran amor por la buena comida. Hoy en día, entre los jóvenes cantantes de ópera, las personas delgadas se encuentran cada vez más a menudo, ya que la apariencia juega un papel importante.

4. ¿Por qué hay solo 7 notas, pero la música es siempre diferente?

Porque no se trata solo de eso. En la octava, además de las 7 notas conocidas por todos, también hay semitonos, diesis, bemoles y sostenidos, debido a los cuales aparecen 12 sonidos. Además, la secuencia de notas no es todo: también hay ritmo, registros y una combinación diferente de instrumentos. Es interesante que en la literatura también haya un “problema” similar. El experto en teatro francés Georges Polti consideró que todas las obras literarias del mundo se basan en 36 situaciones dramáticas que representan las experiencias de las personas y sus relaciones mutuas.

5. ¿Se puede percibir que el “Cuadrado Negro” de Malevich está colgado boca abajo?

Sí. Como han demostrado los estudios del cuadro, debajo de una capa de pintura hay una inscripción que se lee, probablemente, así: “Batalla de los negros en una cueva oscura”. Fue hecha por el propio Kazimir Malevich. Además, debajo del cuadrado hay una composición de color abstracta.

6. ¿Por qué “La Gioconda” es tan famosa?

Por su robo. La historia de la fama mundial de la Mona Lisa comenzó en 1911, cuando fue robada del Louvre por uno de sus empleados, Vincenzo Peruggia (por cierto, incluso Pablo Picasso fue sospechoso de este delito). “La Gioconda” fue encontrada solo 2 años después, y, durante 6 meses, fue exhibida en galerías, apareció en la prensa de todos los países, y estuvo en sellos y tarjetas postales, por lo que se convirtió en la obra de arte más replicada del mundo.

7. ¿Cómo distinguir entre Manet y Monet?

Por su manera de pintar. Édouard Manet pintaba cuadros más realistas, con contornos claros y objetos reales, mientras que en las obras de Claude Monet se le presta especial atención a la combinación de color y luz, y las pinceladas suelen ser gruesas. Curiosamente, ambos artistas vivieron en la misma época, ambos eran impresionistas y llevaban barbas, por lo que a veces los confundían entre sí.

Hay una opinión generalizada de que, si hay gente en el cuadro, entonces se trata de Manet, y si, en términos generales, hay puntos borrosos, es de Monet. Sin embargo, Claude Monet a menudo dibujaba personas, por lo que hay que centrarte en el estilo de pintura.

8. ¿Por qué es difícil distinguir las palabras en la ópera?

Debido al hecho de que los artistas tienen que sacrificar la pronunciación correcta de las palabras y letras en beneficio del sonido de la voz. En primer lugar, se trata de las vocales, que los cantantes pronuncian de tal manera que todas suenan casi iguales. Esto es necesario para crear una resonancia, o, en otras palabras, para que la voz llene toda la sala del teatro, porque en la ópera los intérpretes no tienen micrófonos: esta función la cumple el aparato de voz del cantante.

9. ¿Por qué las bailarinas usan un tutú?

En pocas palabras, es únicamente para la comodidad de la bailarina. La historia del tutú va de la mano con la moda. Los primeros trajes de bailarinas parecidos a los modernos aparecieron en la década de 1830, cuando Marie Taglioni, la solista del ballet “La sílfide”, apareció en el escenario con una exuberante falda blanca hasta debajo de la rodilla, que no restringía sus movimientos. Según la leyenda, el traje ligero fue inventado por el padre de la muchacha, que quería hacer que la figura imperfecta de su hija se viera más refinada y ligera.

Un tutú casi moderno apareció en la década de 1920, cuando los vestidos de cintura baja se pusieron de moda y el elemento más famoso de la vestimenta de la bailarina se trasladó a las caderas. El tutú se hizo plano en la década de 1960, pero en el ballet moderno a menudo se puede encontrar una falda más esponjosa que llega hasta la mitad de la cadera.

10. ¿Por qué un director necesita una batuta?

Para que los movimientos de su mano puedan ser vistos por todos los músicos. Con el mismo propósito, la batuta es de color blanco. En la parte oculta en la palma de la mano del director hay un contrapeso en forma de pomo redondo, y el centro de gravedad se desplaza para estar en el área del segundo o tercer dedo. Todo esto está hecho para que sea más cómodo sostenerla.

11. ¿Por qué las pistas del circo son redondas?

Para la comodidad de los caballos. El padre del circo moderno es considerado el inglés Philip Astley, quien, a fines de la década de 1760, fundó una escuela de equitación. Ahí, además de la capacitación, se organizaban actuaciones en donde se mostraba al público la acrobacia ecuestre. Fue debido a los caballos que la pista se volvió redonda. Astley estableció empíricamente que era más cómodo para ellos galopar en un círculo. Además, calculó el diámetro óptimo del círculo: 13 m. Desde entonces, las pistas de todos los circos del mundo son redondas y tienen el mismo tamaño.

12. ¿Con qué criterio se sientan los músicos en una orquesta?

Sentarse en forma de abanico les ayuda a los músicos a ver bien al director, que se encuentra en el lugar en donde se ubican los ejes imaginarios de este artefacto. Los instrumentos musicales del mismo tipo se colocan en la misma fila o grupo. De esta manera, los músicos pueden escucharse y el sonido se vuelve más armonioso. Además, dado que la cantidad de instrumentos y el volumen en diferentes grupos no son los mismos, sentarse de cierta manera permite que la orquesta suene de la forma deseada. Sin embargo, a pesar de todas las reglas, la ubicación final de los músicos depende del director.

13. ¿En qué se diferencia la ópera de la opereta?

En la ópera clásica (o en la gran ópera) se cantan todos los diálogos y monólogos, pero en la ópera cómica, los artistas pueden también hablar. Mientras que en la opereta, además del canto y la conversación, se puede incluir baile.

14. ¿Se puede asistir a la ópera y al ballet en jeans?

Sí, no te detendrán y te dejarán entrar a la sala. Sin embargo, si vas a un estreno o tus asientos están en la platea del teatro, debes elegir un atuendo más apropiado. Un hombre puede ir con un traje, y una mujer, con un vestido común con la espalda cerrada, hasta la rodilla o largo.

¿Qué tipo de arte prefieres? ¿Cuál fue el evento cultural más reciente al que hayas asistido?