Una madre ha optado por permitir que sus hijos pasen hasta 10 horas diarias frente a las pantallas y sostiene que los padres no deberían sentirse culpables por ello.
Para muchos, las vacaciones son sinónimo de relajo y nuevas aventuras. Cuando planificamos un viaje, ya sea al exterior o a otra ciudad de nuestro país, te puedes encontrar con diferencias culturales que a veces son tan grandes que pareciera que viajaste a otro planeta. Igual de eso se trata, ¿no? Sería un poco decepcionante pasar horas montados en un avión para encontrar lo mismo que en casa.
Por alguna razón, muchas personas tienen la opinión de que solo se puede trabajar hasta una cierta edad: si tus años son muy avanzados, ya no deberías continuar ejerciendo tu labor profesional. Esta idea se puede trasladar a muchos aspectos de la vida, como el deporte, algún baile o incluso en el área del cine. Sin embargo, hay muchas celebridades que nos han demostrado que la edad es solo una cifra, y que el talento no se esfuma ni mucho menos se pierde. Incluso puede pasar lo contrario, y desbloquear un nuevo nivel.
Cuando algo sale bien, ¿por qué no hacerlo de nuevo? Esto fue posiblemente lo que pensaron los creadores de las sagas de películas más exitosas, y nosotros no podríamos estar más de acuerdo. En esos fines de semana largos, cuando no tenemos planes, es el momento perfecto para recordar las historias que nos robaron el corazón, o de darle la oportunidad a una nueva, que puede ser nuestra próxima favorita. Para ayudarte en esta decisión, hicimos una lista de las mejores secuelas del cine.
Desde los cuadros en la pared de una habitación hasta las agujetas de los zapatos, cada detalle de una película está cuidadosamente pensado. O al menos así debería ser. En esta lista, te mostramos aquellos fragmentos de filmes que fueron muy bien meditados, o que fueron un pequeño desliz de producción.
Desde las caricaturas que nos conmovieron, hasta las películas más serias que nos emocionaron, ninguna se salva de que años después las productoras de cine nos traigan una versión moderna del clásico. Aunque parezca una estrategia estupenda apelar a la nostalgia, a veces esta no es suficiente y terminamos viendo películas que no llegan a los talones de su predecesora.
Después de ver El diario de la princesa, puede que todavía estés esperando el momento en que alguna abuela rica venga a decirte que eres la princesa de Genovia. Es que esta película, dirigida por Garry Marshall y producida por Whitney Houston, marcó la adolescencia de muchas personas al contar la historia de la tímida y desgarbada Mia Thermopolis. Tuvo tanto éxito en 2001 que tres años más tarde, se estrenó la secuela. Ya pasaron más de 20 años desde que la primera película salió en pantalla, y muchas cosas sucedieron con los actores que la protagonizaron.
En 1995 se estrenó Toy Story, una comedia que fue de las primeras en usar animación por computadora; su impacto fue tal que revolucionó la industria y se convirtió en una de las sagas más queridas por los fanáticos de todo el mundo. Ahora, 27 años después, se estrena la película que nos muestra los orígenes de Buzz Lightyear.
Desde su estreno, Toy Story marcó un antes y después en el mundo de la animación. Al ser la película más taquillera de 1995, demostró que el cine hecho por computadora puede ser súper exitoso y convertirse en todo un ícono en la industria. Tanto así, que durante los últimos veintisiete años, los espectadores han crecido a la par de la saga, con la nostalgia a flor de piel, siendo testigos de la increíble historia de amistad entre un niño y sus juguetes.
Disney lleva años entreteniendo a niños y no tan niños con sus maravillosos films. Algunos con tramas más simples, otros con un trasfondo profundo y emocionante que aunque los pequeños aún no son capaces de entender, los adultos disfrutamos a lo loco. Lo que sí tienen en común todas sus películas es que están llenas de matices y sorpresas, que muchas veces como espectadores escapan a nuestros ojos.
En 1995 llegó por primera vez a la pantalla grande la historia de unos juguetes que cobran vida. Una historia que consiguió cautivar al público, llegar a grandes y chicos y hacernos reír y llorar. Toy Story supuso un cambio en el mundo de la animación y logró que los espectadores quedásemos encantados y enamorados de esa bella historia de amistad y lealtad que aún hoy nos hace recordar y extrañar nuestra infancia.
Quizá los fanáticos de Disney crean conocer todos los detalles de sus películas porque no se han perdido ninguna de ellas, pero detrás de cada una hay muchos procesos creativos, personajes y elementos que fueron cambiando hasta convertirse en lo que hoy conocemos.
Cada vez que vemos una película, nos identificamos con algún personaje, como Elsa o incluso Matilda. Sin embargo, los protagonistas podrían no haber sido pensados como los vimos en pantalla. Muchos quedaríamos boquiabiertos al enterarnos de que algunos de los personajes más queridos eran originalmente antipáticos o incluso los mismísimos villanos de la película.
Hay películas y series que recordamos incluso muchos años después de verlas. Su argumento, los personajes, las imágenes... todo se conjuga para que, ni bien las vemos, se transformen en nuestra cinta favorita. Por eso se vuelven clásicos, series y películas de culto que despiertan no solo el interés, también la incondicionalidad y el fervor del público. Y es este público el que disfruta tanto de verlas como de buscar en ellas guiños, pistas, secretos, mensajes ocultos. Y, claro, los encuentran.
Las películas de Toy Story han trascendido generaciones, culturas y fronteras. Amamos la historia, sus personajes y cómo es la vida desde el punto de vista de los juguetes. En los últimos años, Disney lanzó distintos clásicos en formato live action, es decir, con actores de carne y hueso, como La bella y la bestia o Aladdín. Sin duda, sería un desafío hacer eso con Toy Story, pero soñar no cuesta nada.
Las películas animadas son el resultado del trabajo de muchas personas que invierten cantidades increíbles de tiempo para lograr una excelente producción. A veces toma años terminar una cinta. Y aunque son varias las revisiones por las que pasan estos proyectos antes de ser estrenados, en ocasiones algunos errores empedernidos llegan a salir a la luz.
Las películas de Disney formaron parte de la infancia de muchos de nosotros, y aunque pase el tiempo y las cintas vayan cambiando, siempre habrá personajes emblemáticos que sabremos reconocer fácilmente. Unos de ellos son los marcianos de Toy Story.
Todos tenemos nuestras películas favoritas, con escenas que amamos recordar y a veces incluso recrear en nuestra vida cotidiana. Cuando tu trabajo es ser un animador de Pixar, sin embargo, estas recreaciones pueden colarse de la manera más genial y creativa en los momentos más inesperados de una película animada.
Las películas de Pixar se volvieron clásicas con el tiempo. Toy Story, Monsters, Inc., Coco... Sin embargo, por distintas cuestiones, muchas de esas historias no fueron diagramadas como terminaron siendo. Por ejemplo, en la idea inicial de Toy Story, el interés amoroso de Woody no era la pastora Bo Peep (o Betty), sino otro juguete. Sin embargo, por una decisión empresarial, eso no sucedió. Por otro lado, ¡Nemo ya había sido visto en una película de Pixar antes que en Buscando a Nemo!
Que los años pasan para todos no se puede negar, y las estrellas del espectáculo no solo han cambiado físicamente, sino que sus carreras también evolucionaron. Hace 25 años, muchos de ellos recién empezaban, mientras que otros ya eran artistas destacados. Y si te da intriga saber cómo lucían en 1995 o quieres recordar esas épocas, te invitamos a que eches un vistazo a este artículo.
En 1995 (¡hace 25 años!), la idea de que los juguetes tienen vida propia tomó un poco más de fuerza gracias al estreno de la famosa película animada Toy Story. En ella descubrimos el mundo oculto de estos objetos y su divertida manera de ver nuestro día a día. Hoy, después de 4 entregas de esta franquicia, decidimos imaginar cómo lucirían sus personajes si no fuesen juguetes, y este fue el resultado.
Pixar nos tiene acostumbrados a historias maravillosas. El estudio de animación por computadora es capaz de darles vida a personajes entrañables que tienen la particularidad de transformarse en nuestros favoritos en cuestión de minutos. Pero lo mejor es que los realizadores de las películas no dejan ni un solo detalle librado al azar y parecen divertirse escondiendo algunos elementos en los filmes para poner a prueba nuestra capacidad de atención.
Hay películas inolvidables. Las recordamos por su trama, por sus personajes, por su música y sus imágenes; o simplemente porque nos parecieron asombrosas. Sin embargo, quizás no sepamos todo de ellas aunque las hayamos visto más de una vez. Algunos casos son guiños visibles solo para un espectador demasiado atento o conocedor de algún tema en particular; otros son anécdotas que le ocurrieron a sus protagonistas durante el rodaje o datos que nos revelan que sus directores han estado en todos los detalles.
A la hora de ver una película, es difícil imaginar todo lo que tuvieron que atravesar los productores para hacerla realidad. Crear una cinta memorable es complicado, y más si existen inconvenientes que se presentan por el camino. Ya sea por falta de presupuesto, desinterés de los estudios o cambios de planes a último momento, estas producciones cinematográficas estuvieron a muy poco de nunca ver la luz en la pantalla grande y quedar tan solo como una idea en el tintero.
Hace 26 años se estrenó Forrest Gump en los cines, y su existencia marcó una época. El personaje protagónico, estelarizado por Tom Hanks, enterneció a las audiencias por su ingenuidad, tesón y valentía. Gump estuvo en medio de muchos acontecimientos importantes de las décadas de los sesenta y los setenta. Conoció a diversas personalidades y venció muchos obstáculos que nos mantuvieron al filo de la butaca.
Las mascotas ocupan un lugar muy especial no solo en nuestra vida diaria, sino también en las películas, los libros y las series que nos encantan. Muchos de nosotros crecimos mirando animaciones de Disney, y desde pequeños, más de un can de estas películas nos robó el corazón con su dulce mirada y comportamiento. Porque si algo podemos recordar de Disney es lo entrañables y carismáticos que son sus personajes.
Desde 1995, cuando se estrenó la primera entrega de Toy Story, Woody, Buzz y el resto de los juguetes han estado acompañándonos en nuestras vidas. Lejos está de ser solo una saga de películas infantiles, ya que adolescentes, adultos y mayores también disfrutan de estas cintas. Pero ¿tienes la capacidad de identificar a qué película corresponden algunas escenas muy memorables? Podrás conocer la respuesta haciendo clic sobre cada imagen.
¿Quién no ha visto su película favorita una y otra vez? Existen películas que enseguida nos cautivan y queremos verlas repetidamente. Es entonces que notamos detalles que, en un principio, habían escapado de nuestra vista y nos preguntamos cómo no los habíamos visto antes. Suelen ser guiños de los propios directores, tributos a otras películas, señales ocultas que hacen que se vuelva una nueva película para nosotros.
Si enciendes el televisor, en tan solo unos minutos verás decenas de personajes exitosos, gurús aparentemente nacidos con talento y mentes brillantes. Y aunque todos necesitamos modelos a seguir, asumir que nunca se equivocaron puede desmotivarnos rápidamente. En realidad, el fracaso es una constante en toda historia de éxito, y saber utilizarlo es la clave para alcanzarlo.
Coco, la película de Pixar estrenada en 2017, no solo habla de la familia, sino que hace un hermoso homenaje a la cultura mexicana. Además, tiene muchas referencias sobre otros proyectos audiovisuales realizados por la misma productora y sobre paisajes reales de México, personajes icónicos y tradiciones como el Día de los Muertos.
Las mascotas nos acompañan no solo en nuestra vida diaria, sino también en libros, películas y series. Siempre están ahí, y no pasan desapercibidas en ningún caso. Si muchos no lo creen así, solo basta con recordar cuántas veces Fang, el perro de Hagrid, ayudó a Harry Potter y a sus amigos cuando más lo necesitaban, y no podemos olvidar a Slinky, el perro salchicha/resorte de Toy Story, cuyas virtudes fueron indispensables para llevar a cabo muchas aventuras que no habrían podido realizarse sin ellas.
Mejorando la casa fue una serie de televisión estadounidense que se mantuvo vigente durante la década de los 90 gracias a sus 8 temporadas y más de 200 capítulos. Fue tal su éxito que logró consolidar la trayectoria de muchos actores, obteniendo varios reconocimientos y una excelente difusión en América Latina, donde aún se la recuerda con cariño.
Intensa-Mente es una de las películas animadas más populares de Pixar. Gracias a su concepto, el guion y todos los detalles que la conforman, fue elogiada por el público y tuvo un gran éxito en las taquillas. Quizá, alguna vez, te has preguntado de dónde surgió la idea, cómo iniciaron los personajes, y algunos otros detalles sobre la historia. ¿Estás listo para sumergirte en las emociones que viven en la cabeza de Riley?
Hay películas que tienen una trama bastante clara y otras con finales abiertos, pero en casi todas hay lugar para la imaginación. Algunos fanáticos realmente dejaron volar la suya y elaboraron teorías que reinterpretan completamente muchas historias que vimos en la gran pantalla. WALL-E, Guasón, Harry Potter e incluso Toy Story, nada se salva de ser el centro de curiosas hipótesis que, por más extrañas y locas que parezcan, podrían hacerte ver con otros ojos algunas de tus cintas favoritas.
Los ávidos espectadores deberían haber notado que el ritmo de la narración en el cine de masas se ha acelerado significativamente. Hoy, la película promedio contiene hasta unas 3 000 tomas, cada una de las cuales dura de 2 a 10 segundos. Y esto, por cierto, les da a los directores literalmente miles de oportunidades para ocultar varios tipos de detalles interesantes en sus obras, hacer referencias o agregar pequeñas cosas que el 99,8 % de los espectadores no verán.
La película animada Toy Story lleva 24 años atrayendo la atención de una cantidad enorme de espectadores que siguen las aventuras de Woody y sus amigos con un gran interés. Muchas personas crecieron viendo todas las entregas de esta película animada y las recuerdan de memoria. Sin embargo, pocos saben qué ocurre detrás de las escenas de la famosa caricatura. Por ejemplo, Buzz Lightyear estuvo a punto de cambiar su nombre. Y la segunda película tuvo que ser recuperada después de un grave error cometido por uno de los animadores.
