10 Señales que dejan en claro desde los primeros segundos que estás viendo una película de segunda categoría

Algunos de nosotros, con solo mirar el cartel de la próxima película, ya entendemos que el film es de segunda categoría y que no vale la pena correr al cine para comprar una entrada para el estreno. Para otros, la comprensión llega en los primeros minutos de visualización. Pero pocas personas pueden formular qué fue exactamente lo que salió mal y por qué la película no brinda placer estético.

Genial.guru averiguó cuáles son las señales que les permiten a los amantes del cine determinar desde los primeros segundos (o incluso desde el momento en que ven el tráiler) si vale la pena gastar su tiempo en una película.

1. En una comedia, actúa un actor que está acostumbrado a trabajar en películas de acción

En algún momento, los actores que interpretan a los tipos duros deciden cambiar de género. Por regla general, la elección recae en la comedia, y no sale nada bueno de ello. Sin embargo, por supuesto que también hay ejemplos positivos. Por ejemplo, Arnold Schwarzenegger actuó bien en las comedias Gemelos y Un detective en el kínder. Sin embargo, él también mostraba una marcada inclinación hacia la comedia incluso en sus películas de acción.

Vin Diesel dio un paso similar en su carrera (película Niñera a prueba de balas), pero la película fue severamente criticada. Otro ejemplo triste es Sylvester Stallone, cuyas actuaciones en comedias (¡Para! O mi mamá dispara) casi le cuestan su carrera como actor.

2. Parece que la película fue filmada con una cámara amateur

Este método de filmación debe crear una sensación de inmediatez y sumergir al espectador en la imagen como si él mismo estuviera en el set. Y si bien las primeras películas en las que se aplicó esta técnica despertaron el interés del público, últimamente, claramente se ha abusado de ella.

Amadas por directores y camarógrafos, las escenas filmadas con este método suelen ser de todo tipo de persecuciones, por regla general, en películas de acción y de superhéroes.

Desafortunadamente, el efecto de una cámara que se mueve a menudo evita que el espectador se enfoque en lo que está sucediendo en la pantalla y causa náuseas, como ocurre con el mareo por movimiento. Vuelve a ver las escenas más activas de la película de acción 007: Quantum y presta atención: además de la cámara que tiembla, hay una velocidad de fotogramas muy rápida. Tan rápida que es casi imposible ver lo que sucede en la pantalla.

Sin embargo, hay buenos ejemplos de esta técnica, utilizada en las películas como Bourne: El ultimátum, Capitán Phillips y Sólo un hombre.

3. Creación de una 3.ª, 4.ª y posteriores partes de una saga

Una señal segura de que un estudio está preocupado por obtener ganancias y no por la calidad de su producto es la filmación de múltiples películas basadas en la misma historia. Como regla general, se hace de la siguiente manera: la historia se divide en varias partes, se agregan giros inesperados y cada parte termina con ese giro para que el espectador tenga el deseo de ir a ver la segunda, la tercera y las subsiguientes partes de la saga. Aunque era totalmente factible “comprimir” la trama y hacer solo 2 o incluso 1 película.

Algunos ejemplos incluyen Crepúsculo, Divergente y Los juegos del hambre. También hay películas de éxito, por supuesto, por ejemplo Logan: Wolverine, El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, Toy Story: La gran evasión.

A veces, las primeras partes resultan tan exitosas que los estudios deciden filmar una secuela, pero en realidad las historias ya están terminadas: los guionistas tienen que literalmente inventar una trama inexistente (Parque Jurásico III, El padrino: Parte III, etc.). El espectador no puede dejar de notarlo.

4. En el tráiler suena la frase “basado en hechos reales”

Por supuesto que una gran cantidad de biografías formaron la base de películas bellamente filmadas que realmente tocan el alma del espectador (Apolo 13, A la deriva). Sin embargo, los estudios están especulando cada vez más con esta formulación y, por lo tanto, ya no suena tan emocionante como solía hacerlo. Es una especie de manipulación: los realizadores quieren hacerte sentir empatía por los personajes a la fuerza.

Según los comentarios de los usuarios, si la película está basada en hechos reales y vale la pena adaptar la historia en sí, el título sonará como “La historia de X, que hizo Y”. Pero si el anuncio de la película literalmente grita sobre la base real de la historia, probablemente la trama real no sea lo suficientemente interesante por sí sola. Por eso los estudios intentan despertar un interés artificial en la audiencia.

A veces, la película no se basa en ninguna historia real, aunque lo afirma: los creadores solo están haciendo una estratagema de marketing. Por ejemplo, las películas El proyecto de la bruja de Blair, Fargo o Actividad paranormal.

5. Los actores que protagonizan una película de comedia son mayores

Las películas de comedia en las que actúan actores mayores parecen gotas de agua. Por lo general, la trama está ligada al hecho de que los personajes van a ir a algún lugar para recordar su juventud, y en el camino superan diferentes obstáculos. Por supuesto que pocas de estas películas se privan de un par de bromas sobre el Viagra y una belleza joven, de la que uno de los héroes está enamorado, o incluso todos a la vez.

Ejemplos de tales películas: Último viaje a Las Vegas, Papás a la fuerza.

6. La película está basada en un videojuego

A menudo se filman películas basadas en videojuegos de culto, por ejemplo, Warcraft: el primer encuentro de dos mundos, Max Payne, El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo, Doom: la puerta del infierno, etc. Tales films, por regla general, no se convierten en películas de culto y reciben muchas críticas. Probablemente la razón sea el hecho de que un videojuego le da al usuario la capacidad de controlar todo el mundo del juego y adaptarlo a él mismo. Desafortunadamente, esto no se puede recrear en una película.

Además, muchos juegos simplemente no tienen una historia que sea digna de adaptación. O hay tantos movimientos de trama que no está claro cómo exactamente encarnarlos en una película, qué líneas argumentales deben dejarse y cuáles deberían ser descartadas.

7. Demasiados gráficos por computadora

Por supuesto que una gran cantidad de películas de culto no habrían sido tales si no fuera por las posibilidades de los gráficos por computadora (por ejemplo, Avatar, Matrix, Interestelar, Gravedad). Sin embargo, últimamente, los estudios están utilizando cada vez más la tecnología para reducir el costo del proceso de producción. Después de todo, es mucho más fácil pintar un paisaje o heridas en el cuerpo de un personaje que buscar un lugar adecuado en el mundo real o molestarse con un maquillaje complejo.

Como resultado, el espectador ni siquiera obtiene una película, sino una especie de videojuego, donde se mezclan una gran cantidad de efectos especiales y, a menudo, no está del todo claro lo que está sucediendo en la pantalla. En esto se pueden incluir sin temor a equivocarse películas como Escuadrón Suicida, Deadpool, Liga de la Justicia, etc.

Una de las razones es la disponibilidad de la tecnología. Si antes recurrían a los gráficos por computadora en casos extremos, ahora una película rara vez se las arregla sin ellos. La accesibilidad ha llevado a ignorar las reglas de la física. Piensa en Matrix recargado y Gatúbela: las acrobacias de los personajes no se pueden repetir en la vida real. Y si al principio esto se veía impresionante, ahora el espectador siente la irrealidad de lo que está sucediendo en la pantalla y no le gusta.

8. En el anuncio de la película, suenan las palabras “De los productores de...”

Después de escuchar la frase “De los productores de...”, se puede apagar la película y buscar otra cosa. El caso es que un productor solo reúne a personas con talento, coordina su trabajo, etc. No puede crear una película genial por sí mismo: no es un director, ni un actor, ni un guionista ni un camarógrafo. No es la persona que tiene una visión artística, sino la que puede apreciar esta visión.

Y, por supuesto, aquí hay manipulación. Al presentar un filme como “una película de los productores de las cintas de terror Nosotros y ¡Huye!”, los especialistas en marketing parecen decirles a los espectadores: “Si te gustaron estos trabajos, tienes que ver nuestra nueva película”. Y los propios espectadores esperan inconscientemente la misma obra maestra de esta nueva película, pero, en la mayoría de los casos, quedan decepcionados.

Por ejemplo, en 2020 se estrenó la película Elegida, que fue promocionada como la película de los productores de Nosotros y ¡Huye! Sin embargo, la nueva película no atrajo a la audiencia, a diferencia de los dos éxitos mencionados, y fracasó en taquilla: con un presupuesto de 10 millones USD, lograron recaudar poco menos de 7 millones USD.

A veces, los especialistas en marketing utilizan esta técnica cuando no saben de qué otra manera vender una película. Por ejemplo, si no hay estrellas mundiales en la cinta o es el debut de alguien. En este caso, la probabilidad de que la película tenga una calidad realmente alta aumenta ligeramente.

9. Póster cliché

Si un póster usa un brillo difuminado o los personajes miran directamente a la cámara con una sonrisa misteriosa, probablemente se trate de otra película de baja calidad. Otro signo claro es el rostro del protagonista con la boca abierta.

A veces, el cartel puede incluso predecir el desarrollo de la trama. Por ejemplo, si hay un edificio en la imagen, el clímax tendrá lugar en él. Y si un personaje masculino brutal está de pie junto a una belleza, es probable que la película esté repleta de bromas sobre las relaciones y estereotipos: el “chico malo” está tratando de conquistar a una chica.

10. Chicas con curvas pronunciadas

Según los cinéfilos, las curvas femeninas que se muestran al espectador en los primeros 10 minutos de la película indican que el filme no tiene nada con que atraparte. Por lo tanto, especula con los deseos de la gente.

De hecho, la abundancia de momentos de este tipo en una película es una de las formas de venderla a un precio más caro. Si la audiencia está siendo manipulada queda claro casi desde las primeras escenas: si ves a una mujer que es demasiado espectacular, probablemente la película no tenga nada más que pueda hacerte quedarte frente a la pantalla que no sea la belleza física de las actrices.

¿Tienes tus propios criterios que te permiten determinar desde las primeras escenas si una película vale tu tiempo o no?