10 Trucos que los cineastas tienen bajo la manga para darles un toque de magia a las películas

A menudo podemos ver en las películas detalles que nos emocionan solo por estar en la pantalla, como grandes multitudes de personas, decoraciones impresionantes o fenómenos climáticos que transmiten sensaciones particulares, como la nieve. Pero, aunque lo parezca, no todo lo que observamos es real. Por eso hoy decidimos contarte cuáles son algunos de los trucos que aplican los directores para captar nuestras miradas.

1. Usan extras inflables

Crear grandes multitudes en pantalla con la ayuda de efectos digitales suele costar mucho dinero, y no todas las productoras disponen de suficiente presupuesto para hacerlo. Es entonces cuando vienen al rescate los extras inflables.

Este tipo de muñecos han aparecido en al menos 44 largometrajes, incluidos algunos memorables como El discurso del rey, Frost/Nixon — La entrevista del escándalo, Somos Marshall, Gánster americano, El hombre araña 3 y muchos más. Estos hombres y mujeres de plástico también aparecieron en un gran número de programas de televisión y comerciales.

2. Cómo se usó la cuerda de una guitarra

Los creadores de Parque jurásico tuvieron la tarea de crear una tensión máxima en las escenas de su película. Uno de los ejemplos son los “círculos concéntricos” o “anillos” que se forman en el vaso de agua cuando el Tiranosaurio Rex iba acercándose.

Esto se logró conectando el vaso a una cuerda de guitarra y punteándola. Aunque en la película se muestran escenas que costaron mucho más esfuerzo, crear tensión con la ayuda de un vaso de agua tampoco fue fácil.

3. El cartón puede ser un gran aliado

Antes de que los efectos digitales se volvieran comunes y accesibles, el cartón era de gran ayuda en el rodaje, como en el caso de los Monty Phyton, que utilizaron un castillo de cartón para la creación de su película Los caballeros de la mesa cuadrada. Aunque no parezca, esta decoración se encontraba solo a 10 metros de los actores que aparecían en la escena.

Pero el cartón no solo servía para crear decoraciones específicas. Alfred Hitchcock lo utilizó en su película de culto Los pájaros. El famoso director mezcló varios pájaros de cartón con aves reales. Así consiguió el efecto deseado y simplificó al mismo tiempo el proceso de trabajo, ya que no tuvo que recurrir a una cantidad tan grande de animales, con lo que también abarató costos.

4. Los atuendos se vuelven a usar una y otra vez

Los elegantes vestidos que solemos ver en las películas se crean especialmente para el rodaje. Pocos de ellos pasan a formar parte de un museo, pero tirarlos tampoco es una opción. Es por eso que muchos atuendos quedan guardados para que vuelvan a brillar algún día.

Por ejemplo, Frances Fisher usó por primera vez este hermoso vestido púrpura eduardiano como Ruth DeWitt Bukater en la película Titanic de 1997. El traje se usó nuevamente en el año 2022 en un episodio de la serie Entrevista con el vampiro, donde Kalyne Coleman interpreta a Grace de Pointe du Lac.

5. Usan comida de goma

A menudo, la comida que aparece en las películas en realidad está hecha de materiales no comestibles. Por ejemplo, ¿recuerdas los alimentos que todos vimos en el Gran Comedor de las películas de Harry Potter?

La comida fue real solo en la primera entrega. Se estropeó muy rápido, por lo que tuvo que ser reemplazada una y otra vez. En las siguientes películas, la mayoría de los alimentos estaban hechos de goma.

6. Rompen cristales de azúcar

A menudo podemos ver en las películas cómo en la cabeza de los protagonistas se rompen botellas, vasos, o incluso los actores atraviesan ventanas y puertas de vidrio enteras. Como se podría sospechar, estos objetos no son reales, de lo contrario cada filmación terminaría en lesiones muy graves.

Se trata de elementos especiales hechos con cristal de azúcar. Debido a que este tipo de azúcar es higroscópico, debe usarse poco después de su preparación, o se ablanda y pierde su cualidad quebradiza. El cristal de azúcar se ha utilizado para simular el vidrio en películas, fotografías, obras de teatro y hasta en la lucha libre profesional.

7. Usan nieve falsa

Muchas cosas se ven naturales en la pantalla. Como las escenas con nieve que suelen transmitirle al espectador una sensación de frío y crean una atmósfera única. Pero este es uno de los casos en los que los creadores suelen engañarnos, y esto implica varias ventajas para ellos.

Fingir nieve puede permitir filmar en un lugar cálido o en un estudio. También evita todos los problemas logísticos y de continuidad que surgen al trabajar con nieve real. Por otro lado, la nieve artificial no es fría, lo que es de gran ayuda para el equipo de producción y los actores. La nieve que usan los cineastas en general está hecha a base de productos de papel.

8. Mojan las carreteras

Cuando en una película o una serie vemos una carretera nocturna, se puede notar que casi siempre las luces son más brillantes, los objetos más notorios y, en general, la imagen es mucho más agradable. Y no es casualidad, ya que casi en todas las escenas de este tipo, las carreteras se mojan para lograr este efecto.

Todo se debe a que, especialmente de noche, una calle mojada se ve mucho mejor. Las carreteras mojadas reflejan todas las luces de la calle, las tiendas y los automóviles, lo que hace que la escena sea casi tridimensional. Si ese mismo pavimento estuviera seco, reflejaría muy poca luz y aparecería en la cámara como una mancha negra (o de un gris muy oscuro).

9. Suelen usar prótesis especiales

A menudo, cuando se crean personajes de películas, se recurre al trabajo de los maquilladores y se aplican máscaras especiales, sin mencionar los distintos efectos digitales. Sin embargo, en ocasiones es suficiente con cambiar un poco el rostro del personaje para envejecerlo o enfatizar algún detalle de su aspecto.

De esta manera se elaboró la imagen de Marlon Brando en la película de culto El padrino. Además de envejecer al actor con trucos sencillos de los maquilladores, lo hicieron usar una prótesis dental con el fin de que su cara se pareciera a la de un bulldog, dándole esa hinchazón de mandíbula que todos pudimos observar en pantalla.

10. Usan escenas grabadas al revés

No todas las escenas se pueden hacer gracias a los efectos digitales. Algunas tomas tienen que verse naturales. Es por eso que, a veces, una escena se graba primero y luego se reproduce al revés.

Así fue como Quentin Tarantino dirigió uno de sus famosos episodios, y lo hizo de la siguiente manera: en primer lugar, John Travolta puso la jeringa en el pecho de Uma Thurman, y luego la sacó rápidamente. De esta manera, fue creado uno de los momentos más memorables de la obra maestra de Tiempos violentos.