11 Detalles de las caricaturas que llenaban las tardes de color y aventuras hace más de dos décadas

Uno de los recuerdos de cuando la vida era más sencilla y simple en nuestra niñez era llegar de la escuela a pasar la tarde viendo dibujos animados. Nos emocionábamos con las historias que nos hacían reír, llorar y esperar con ansias el siguiente episodio. Desde las aventuras místicas de Los caballeros del Zodiaco hasta las andanzas de Serena y sus Sailor Scouts, estas caricaturas se quedaron grabadas para siempre en nuestra memoria.

En Genial.guru queremos recordar los buenos tiempos y hemos recopilado algunos datos poco conocidos de esas series clásicas. Esperamos que toquen algunas fibras de la nostalgia.

1. Sailor Moon

Sailor Moon fue una de las primeras series de anime del género de “chicas mágicas” y se convirtió en un éxito internacional. Estrenada en 1992, la historia de Naoko Takeuchi nos presentaba a un grupo de chicas escolares que tenían la capacidad de luchar contra el mal gracias a su “poder estelar”, que les permitía convertirse en guerreras justicieras vinculadas a cada uno de los planetas.

Aunque hubo algunas diferencias entre la animación y el manga publicado en 1991, una de las más notorias es que en el manga original, Sailor Galaxia, las 8 Sailor Guardians se vuelven contra Sailor Moon y ella se ve forzada a eliminarlas una a una, algo que fue impactante en la historieta y podría haber sido aún más al verlo animado.

2. Mazinger Z

Mazinger Z es una de las series más antiguas que se han exportado de Japón. Fue creada en 1972 cuando Go Nagai, un escritor y dibujante de mangas de ciencia ficción, se encontraba atrapado en un embotellamiento. Se imaginó que si tuviera un robot enorme, podría salir de la congestión caminando.

La idea le pareció tan buena que la convirtió en un manga y después en un anime. La historieta se publicó en septiembre de ese año y en diciembre ya se estaba estrenando la serie animada. Según las estimaciones hechas en 2008 por la Agencia de Ciencia y Tecnología de Japón, hacer un robot como Mazinger Z costaría 725 millones de dólares. Mazinger fue el primer robot piloteado por un humano que creó el género “mecha”, que dio lugar a los Transformers, Robotech y más recientemente a los Guardianes del Pacífico de Guillermo del Toro.

3. InuYasha

Takahashi, el creador de InuYasha, se basó en varias leyendas japonesas y las mezcló con ideas de Alicia en el país de las maravillas para crear una obra más madura y seria que su anterior, Ranma 1/2. Así surgió InuYasha, un cuento de hadas feudal tomando como influencia los cuentos de Konjaku Monogatari. El manga fue publicado de 1996 a 2008, y llegó a tener un total de 558 capítulos. La historia se centra en el viaje de Aóme a la época feudal, donde conoce a un demonio de nombre InuYasha.

La serie animada se estrenó en 2000 y culminó en 2010. A pesar de que ambas versiones son muy parecidas, en ninguna de ellas se cuenta el final de la historia. Este llegó en forma de un número especial que se publicó en 2013. Ahí la autora nos muestra a InuYasha y Aóme viviendo en la época feudal y revelando cómo es la vida de la joven en esta época. Al final, ellos están juntos viendo el atardecer y, aunque son pareja, no se sabe si se casaron o si tuvieron hijos.

4. Sakura Cardcaptor

Esta serie de 1998 nos cuenta las aventuras de Sakura Kinomoto, una niña de 10 años que accidentalmente descubre y libera un libro de cartas mágicas que estaba escondido en la biblioteca de su casa. Kero, el guardián del libro, se vuelve su compañero y se dispone a ayudar a Sakura a recuperar todas la cartas que dejó escapar. Cada una de estas cartas tiene un poder específico y tendrá que luchar contra ellos para recuperarlas.

En el manga original, solo existen 19 cartas, mientras que en la serie animada hay 52, más una carta extra que se creó para una película. Muchas de esas tarjetas solo aparecen en un episodio y nunca se vuelven a utilizar.

5. Dragon Ball

Dragon Ball es considerado uno de los animes más importantes a nivel mundial. Su influencia se ha sentido no solo en Latinoamérica y España, sino también en Estados Unidos, donde se volvió una de las series más populares. Su creador, Akira Toriyama, es fanático de Disney y de La guerra de las galaxias, y usó esas historias como inspiración para los nombres de sus personajes y el diseño de varias naves.

Por ejemplo, en la saga de Majin Boo se relata que Bibidi fue un brujo intergaláctico cuya intención era dominar el universo, por ello creó al terrible villano rosa. Luego, millones de años después, su hijo Babidi liberó a Boo del encierro en el que se encontraba. Si se juntan los tres nombres, Bibidi Babidi Boo, tenemos el conjuro que utiliza el hada madrina para concederle su deseo a Cenicienta de modo que pueda acudir al baile con un elegante vestido y zapatos de cristal.

6. Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco)

Saint Seiya, más conocido en español como Los caballeros del Zodiaco, es un anime que se transmitió de 1986 a 1991 con un total de 114 episodios que mantenían pegados a los fanáticos al televisor todas las tardes. La historia se centra en un grupo de jóvenes guerreros conocidos como “caballeros” que, gracias a los poderes de los signos zodiacales, pueden pelear contra el mal. El protagonista es Seiya y, junto con varios caballeros más, lucha para proteger a la humanidad con la ayuda de la diosa griega Atenea.

Contrariamente a lo que parecía en la animación, estos caballeros tenían entre 13 y 15 años. Además se cuenta que Michael Jackson era fanático de la serie y que la usó como inspiración para los trajes de la gira World History Tour.

7. Captain Tsubasa (Supercampeones)

Supercampeones es una de las series de anime más exitosas en Hispanoamérica. Fue estrenada en 1983, muy cerca del mundial de México de 1986, lo que ayudó a su fama, ya que la moda del fútbol estaba en su apogeo. Aunque el nombre original era Capitán Tsubasa, en Latinoamérica se cambiaron todos los nombres para hacerlos más populares. Así, Tusbasa Ozora se transformó en Oliver Atom, Kojiro Huya en Steve y Genzo Wakabayashi en Benji Price, quien tenía una gorra con la letra W bordada por su apellido. Esto no se entendía en la versión en español, pero eso no impidió que fuera muy popular.

La producción original constaba de 117 episodios, pero las televisoras no habían adquirido la totalidad de ellos, por lo que la serie quedó inconclusa. Por eso se creó una leyenda urbana que afirma que Oliver en realidad queda en coma en el primer capítulo de la serie, cuando el camión lo atropella al ser un bebé. Debido a sus lesiones, no puede caminar y pasa en esa condición varios años, soñando que gana la Copa del Mundo, hasta que despierta y se da cuenta de su realidad. Pero después de unos años, se pudo emitir el final, donde todos los personajes inauguran un mundial en Japón.

8. Pokémon

Pokémon, a diferencia de muchas otras series de anime, no comenzó con un manga, sino con un videojuego desarrollado por Nintendo en 1996. Un año después, se creó la serie animada que seguía las historias de los diferentes videojuegos. Gracias a eso, Pokémon se convirtió en el anime más popular y familiar de todo el mundo. Las múltiples versiones han generado más de mil episodios emitidos y adaptados a la televisión mundial en 192 países.

Su éxito fue tanto que ocasionó que ciertos grupos acusaran a Pokémon de estar vinculado al ocultismo y de no ser sano para los niños. Sin embargo, el Vaticano dio su aprobación en abril del 2000 afirmando que era un juego sano y lleno de imaginación basado en el concepto de amistad. Un año antes la revista Time había colocado a Pikachu en el segundo puesto de la lista de “Lo mejor de 1999”, poniéndolo detrás de Ricky Martin.

9. Remi

Remi, el niño de nadie es una serie de animación que se estrenó entre 1977 y 1978 y está basada en una novela francesa titulada Sin familia. Es considerada una de las historias más tristes que se han transmitido, pero eso ayudó a su popularidad, sobre todo en países de Latinoamérica acostumbrados a los melodramas.

En México, gracias al éxito que tenía entre chicos y grandes, se llegó a emitir en dos cadenas de TV diferentes de manera simultánea, aunque con diferentes doblajes. Pero la versión original, a pesar de ser inferior en cuestiones técnicas, se volvió clásica y ocasionó que la adaptación se enlatara para siempre. Aunque la ambientación oscura de la serie y la trama desgarradora a causa de la pobreza en la que vivía el niño eran su sello, la historia tiene un final feliz que muy pocos llegaron a ver debido a que pocas veces se emitía la serie completa (de 51 episodios).

10. Ranma 1/2

Ranma 1/2 inició sus transmisiones en 1989, y de inmediato fue un éxito tanto en Japón como en el resto del mundo. La creación de Rumiko Takahashi nos presentaba la historia de Ranma, un joven de 16 años entrenado en artes marciales que se convertía en mujer cuando caía en el agua fría, luego de haberse metido por accidente en un estanque encantado. La peculiar premisa de la serie le ganó muchos adeptos, pero también detractores, que provocaron que fuera censurada en muchos países.

Rumiko, la autora del manga, le entregó los derechos del anime a la compañía Kitty Films para que hiciera la animación. Sin embargo, en 1992 por unos problemas internos, la compañía debió terminar el anime abruptamente. Por eso el final de Ranma 1/2 fue tan insatisfactorio y una decepción para los fans.

11. Candy Candy

La historia de Candy Candy, la niña reportera que buscaba el amor, fue creada por Kyōko Mizuki como una forma de superar la pérdida de su madre. Desde su primera emisión, en 1976, atrajo a un público infantil por el espíritu alegre con el que Candy, una niña que había sido abandonada de bebé en una noche de invierno, se enfrentaba a la vida.

Desde 1998 está prohibida la difusión de la animación en todo el mundo, ya que sus creadoras, Mizuki e Igarashi (escritora y dibujante), mantienen un pleito legal por los derechos de la obra. Candy Candy tiene tres desenlaces diferentes: uno en el anime, uno en el manga y otro en la versión italiana. Mientras que en el manga se queda sola y el final del anime queda abierto, en Italia se hizo una edición propia en la que ella se queda con Terry, como muchos fanáticos lo deseaban. En octubre de 2010, se publicó Candy Candy historia final, una novela que narra a través de cartas el destino de Candy y su nueva vida después de los sucesos de la historia animada.

¿Qué caricaturas solías mirar cuando eras niño? ¿Cuáles te traen mejores recuerdos?