15+ Datos curiosos de “Intensa-Mente” que te harán ver la película de una forma distinta

Intensa-Mente es una de las películas animadas más populares de Pixar. Gracias a su concepto, el guion y todos los detalles que la conforman, fue elogiada por el público y tuvo un gran éxito en las taquillas. Quizá, alguna vez, te has preguntado de dónde surgió la idea, cómo iniciaron los personajes, y algunos otros detalles sobre la historia. ¿Estás listo para sumergirte en las emociones que viven en la cabeza de Riley?

Genial.guru recopiló una serie de datos curiosos sobre esta película llena de creatividad que cambiarán un poco tu perspectiva de la historia. Al final del artículo, encontrarás un bono con una de las escenas más divertidas de este filme.

1. La inspiración detrás de la historia se debe a la infancia del director y a los cambios en el crecimiento de su hija

El director de Intensa-Mente, Pete Docter, compartió en una entrevista que su infancia fue el momento más difícil de su vida, pues tuvo que mudarse con su familia a Dinamarca debido a algunos asuntos de su padre. Sus dos hermanas se adaptaron fácilmente, pero para él no fue sencillo y se sintió fuera de lugar, sensación que tuvo hasta la secundaria. “De repente, tu burbuja de la infancia estalla y eres consciente de que todo lo que haces, usas y dices es juzgado por los demás”, comentó. Sumado a esto, en el 2009, Docter comenzó a notar que su hija preadolescente tenía comportamientos y actitudes semejantes a las que él había tenido.

“Comenzó a estar más callada y era reservada, lo que desencadenó mucho de mis miedos e inseguridades. Eso me llevó a preguntarme qué estaba pasando y qué ocurría dentro nuestras cabezas justo en esos momentos”, dijo. Así comenzó la aventura y Docter decidió investigar más sobre la mente, consultando al psicólogo Paul Ekman, pionero en el estudio de las emociones y a Dacher Keltner, un profesor de psicología.

2. De 26 emociones posibles, todo se redujo a 5

En la película pueden apreciarse solo cinco emociones: Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor. Sin embargo, a lo largo de la producción, hubo otros personajes que representaban a distintas cosas como la irritación, el orgullo, la envidia, la avaricia, la desesperación y el amor. En realidad, se probaron muchas opciones antes de obtener el resultado que se proyectó en la pantalla, debido a que los especialistas tenían distintos puntos de vista sobre la cantidad de emociones que se debían abordar.

Antes de iniciar, la lista llegó a 26 emociones, pero todo fue simplificándose y tomando forma conforme se veía la simplicidad de la historia. El orgullo y la esperanza fueron dos de las emociones que se tardaron más en descartarse, pero finalmente, el director y su equipo se quedaron con solo con cinco emociones. “Cuando escuchamos a todo el elenco grabado, supimos que eso funcionaba, que eso era lo correcto”, dijo el productor Jonas Rivera.

3. El diseño de las emociones está basado en figuras básicas

Cada uno de los personajes de la cinta tiene su toque especial, y hablando de formas, solo basta mirar con atención las escenas de estos divertidos protagonistas animados para encontrar su parecido con algunas figuras. Alegría es tan brillante y tiene tanta energía y vida que se asemeja a una estrella y adoptó algunos movimientos de los gimnastas. Tristeza comenzó con la forma de una lágrima y fue adoptando algunos comportamientos y modificaciones para el personaje final.

Temor empezó siendo una línea recta, y poco a poco tomó la apariencia de un nervio. Se tenía la intención de conseguir algo como un bicho raro, siguiendo algo de la esencia de personajes como Mr. Bean. Si hablamos de Desagrado, podría creerse que tiene una relación con el brócoli, y tendría sentido, porque a Riley no le gusta para nada. Con ella se buscaba llegar a algo como el personaje de Veruca Salt, el personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, y finalmente, llegaron a una diva que se acomodó a sus expectativas. Con Furia, todo estaba muy claro, es cuadrado y rojo como un ladrillo, y cuando se enoja, saca fuego por su cabeza.

4. Los personajes tuvieron muchos cambios en su apariencia, especialmente Desagrado

Sí, los personajes empezaron desde algo abstracto, pero tuvieron muchos cambios a lo largo de la producción, y entre todos esos ajustes, su apariencia se iba modificando cada vez más. Aunque se tratara de una emoción en específico, entendieron que ese personaje también podría sentirse de una manera distinta a lo que representaba. Por ejemplo, Tristeza podría sentirse feliz en algún momento. Uno de los personajes que más se modificó fue el de Desagrado, pues tenían problemas para definir el enfoque que realmente querían, si deseaban que estuviera disgustada o fuera desagradable.

5. En Hispanoamérica, la voz de Alegría es la misma que la de Bombón de Las chicas superpoderosas

La voz que le da vida al personaje de Alegría es la de la actriz Cristina Hernández, quien también ha interpretado a Bombón, y a otros personajes, como por ejemplo, Anita en La pequeña Lulú, Anna, Elena y Teresa en Las tres mellizas, Padme en algunos episodios de La Guerra de las Galaxias y otras películas donde aparecen actrices como Anne Hathaway, Lindsay Lohan, Reese Witherspoon, entre otras.

6. Algunos detalles de Riley se descartaron y otras características se eligieron por una razón especial

Aunque la inspiración para el personaje surgió de la hija del director, se dio un enfoque a la vida de una niña, debido a que las investigaciones previas los llevaron a encontrar que las mujeres de 11 a 17 años están más conectadas con sus expresiones y emociones. Al inicio, se consideró la idea de sumergir al personaje de Riley en una depresión profunda, pero después se dieron cuenta de que eso no era tan apropiado. Una de las cosas más importantes en la vida de Riley es el hockey, y este deporte fue pensado por el codirector Ronnie del Carmen, quien observó que era muy popular en Minnesota, estado donde vivía la familia antes de mudarse a San Francisco.

7. Originalmente, Alegría y Temor se perdían en la memoria a largo plazo

Seguro recuerdas esa parte llena de intriga en la que Alegría y Tristeza se pierden entre un montón de recuerdos. Bueno, en realidad, al inicio, la idea era que el personaje de Alegría se perdiera junto con Temor, ya que esa parecía ser la alternativa más divertida. Sin embargo, conforme la producción iba avanzando en la película, notó que algo no cuadraba correctamente.

8. La importancia de Tristeza en la historia

Quizá, más de una vez, Tristeza logró desesperarte por sus acciones y todo el desastre que ocasionó. Sin embargo, este personaje es clave en la historia. Luego de hacer que Alegría y Temor se perdieran en la memoria a largo plazo, el director tuvo un momento determinante para el curso de la película. Ese emparejamiento no se sentía nada bien, y llegó a creer que lo despedirían, pero todo dio un giro cuando reflexionó sobre lo importante que era la Tristeza en la vida de una persona.

Estresado, salió a caminar. “¿Y si perdiera todo? ¿Qué significaría para mí?”, se preguntó. Entonces se dio cuenta de que la tristeza era muy importante en la trama y, a pesar de que querían dejarla a un lado, se percataron de que Alegría también debía entender que Tristeza podía ocuparse de los controles en algunos momentos, porque la complejidad de esas emociones era lo que realmente le daba sentido a una conexión verdadera entre las personas.

9. En los pensamientos del papá de Riley, algunas cosas cambian de acuerdo con el país

Hay detalles que a veces podríamos pasar por alto. Si eres observador, notarás que en la escena donde Riley está cenando con sus papás y se da un vistazo dentro de sus mentes, los que integran el cuartel general del padre están completamente distraídos viendo un partido. En algunos países, el deporte que se muestra es el hockey, y en otros, el partido es de fútbol. “Se ofreció otra versión, debido a que el fútbol soccer es algo muy importante en muchas partes del mundo”, dijo el director.

10. Una canción de Disneylandia que se coló en la película

Cuando Riley tiene pesadillas y aparece aquel ratón zombi, de fondo se escucha un poco de la canción de La Mansión Embrujada, una atracción de Disneylandia. En esta misma escena, puede verse a un oso, muy similar a la mamá de Mérida en la película Valiente, además de un par de trozos de pizza que tienen los mismos brazos que el Señor cara de papa de Toy Story.

11. La textura en la piel de los personajes

Una de las cosas características de la película es que los personajes de las emociones tienen un toque brillante. Esto se hizo con la intención de reflejar los musicales de Broadway (1950). Aunque puede ser una caricatura, estos personajes son elásticos y están cubiertos de pequeñas partículas efervescentes, y eso la hizo distinta a todo lo que se había hecho antes en el mundo de la animación. Por ejemplo, Alegría es la más radiante de todos, y cuando Furia estalla, su piel se eriza, creando un efecto que permite mostrar al espectador cómo se sienten las emociones.

El director comentó que lograr este efecto había sido difícil, pero señaló que, al tratarse de emociones, estos personajes no podían ser como otros que son de madera o plástico, y por ello tenían ese detalle efervescente. Al principio, solo se había colocado en Alegría (proceso que tardó 8 meses), pero fue algo tan genial que se decidió implementarlo en los otros personajes del cuartel.

12. La película se desarrolló durante 4 años

Si hablamos de animación en Pixar, lleva de dos a tres años crear la película en forma de guion gráfico, y usualmente, se realizan de siete a ocho proyecciones. Después de cada proyección, pueden surgir algunas modificaciones, y cada edición tiene que incluir diálogos y efectos. Posteriormente, se pasa a la fase de producción, donde se le da el toque animado a los personajes. Mientras se hace el proceso de animación, se hacen otras ediciones durante el diseño. Al final, lo que se agrega es la iluminación.

Para producir Intensa-Mente, trabajaron durante cuatro años. Esto permitió que el director se familiarizara más con la mente de Riley y con sus problemas personales. “Esta película tenía muchas piezas que se relacionaban entre sí, y eso la hizo compleja”, dijo Pete.

13. Bing Bong no siempre estuvo dentro de los planes

Bing Bong, el amigo imaginario de Riley en la infancia, es uno de los personajes más queridos de la película. Al inicio, no estaba dentro de la idea, pero apareció en uno de los borradores divertidos que surgieron en la producción. Se encontraba en un campo de vagabundos (por eso los guantes de vagabundo del personaje), junto a otros recuerdos de la niña. Eran algo similar a los dibujos que Riley hacía cuando era pequeña; entre ellos se encontraban la Sra. Garabatos y un sol con una cara que flotaba.

Sin embargo, algo en toda esa idea no funcionó. Cuando volvió a aparecer en las posibilidades, el hecho de ser un amigo imaginario desempleado desde que la niña cumplió 11 años era un concepto divertido y, además, él finalmente encontraría su camino.

14. Algunos personajes u objetos de Disney se esconden en el filme

Nemo está en una caja de un juego de mesa llamado “Find me” (Encuéntrame) que está en Imaginolandia.

Otro de los queridos personajes de Disney que aparecen en esta película es Colette, de Ratatouille, en la portada de una revista.

En una escena, cuando Bing Bong está sacando las cosas de su bolsa para prestársela a Alegría, se observa una bota que nos recuerda a la que usó Wall-E para conservar la planta.

15. Por si no lo habías notado, Riley y sus padres también están escondidos en una escena

16. El panel de control va creciendo junto con Riley

Al inicio de la película, una escena muestra el nacimiento de Riley y cómo comienzan a surgir algunas de sus emociones. Su panel es pequeño, y solo están Alegría y Tristeza para manejarlo. Conforme va creciendo, el panel de control comienza a hacerse más grande y su mente empieza a recibir otras emociones: Temor, Desagrado y Furia.

17. Una de las compañeras de Riley usa una playera con una calavera muy similar a la que usa Sid en Toy Story

18. Cómo surgió la idea para el interior de la mente

Pensar en cómo se representaría el interior de la mente no fue una tarea sencilla. Debido a que no había un trabajo similar para guiarse, el equipo tuvo la libertad de ir hacia donde su imaginación los llevara. Al final, la luz fue la que los condujo a la idea ganadora. Pero en realidad, la clave en esto fue la palabra “electroquímico”, pues implicaba pensar en energía o cosas basadas en ella, y eso desató que los personajes y muchas otras cosas en la mente de Riley estuvieran llenos de luz.

19. Los cineastas trabajaron con neurólogos para comprender mejor la mente y surgieron las islas de la personalidad

Para representarlo mejor, el director y su equipo se acercaron a algunos neurólogos con la intención de entender el funcionamiento interno de la mente. Entonces, crearon las islas de la personalidad, enfocándose en distintas áreas como la familia, la amistad, el hockey y la diversión. Estas islas están impulsadas por los recuerdos más importantes para Riley, también conocidos como “recuerdos centrales”.

20. Cuando Riley chatea con su mejor amiga, se puede ver un contacto llamado “Doc Pete”, que es una referencia a Pete Docter, el director

Bono: ¿Qué pasa en la mente de otros?

Esta fue una de las primeras escenas que se hicieron, aún sin entender por completo cuál sería el intercambio entre las mentes y lo que pasaba fuera de ellas. Se decidió que se mostrarían los pensamientos de los padres y la escena fue cambiando a lo largo de tres años, conforme se aprendía más de los personajes y sus mundos. Además, el objetivo era mantener la narrativa con un toque humorístico, logrando que la audiencia no se perdiera.

¿Qué fue lo que más te gustó de Intensa-Mente? ¿Conoces algún otro dato de la película? Cuéntanos en los comentarios.