20+ Íconos que demuestran cómo ha cambiado la moda en los últimos 100 años

La moda cambia constantemente, y es común encontrar a distintas figuras de la industria del entretenimiento a la vanguardia de las tendencias que se consideran populares en una época determinada. Los distintos cambios en la moda que hemos visto a lo largo de las décadas tienden también a ser un reflejo de otros procesos y fenómenos que están ocurriendo en la vida real, por lo que ver a un ícono de la moda de una década en particular es mirar a través de una ventana a la realidad de ese momento.

Si tuvieras que elegir una década para vivir, basándote exclusivamente en la moda, ¿cuál escogerías y por qué? ¿Quién es tu referente en el mundo de la moda?

1. 1920 — Coco Chanel y Rodolfo Valentino

La diseñadora de moda francesa se convirtió en una referente de la década gracias a sus diseños, que revolucionaron la industria de la moda. Algunas de las prendas que inventó o que popularizó fueron los pantalones para mujeres, las piezas de bisutería y el vestidito negro. Sin embargo, su legado va más allá, ya que sus diseños modernizaron la moda femenina, instaurando la idea del chic casual y alejándose de la formalidad de las décadas pasadas.

Al ser un italiano que vivía en Nueva York, Rodolfo Valentino iba en contra del ideal masculino estadounidense, pero la popularidad que tenía entre el público femenino lo mantuvo como una figura relevante. Su estilo era mucho más europeo, y les daba protagonismo a los trajes coloridos y al calzado hecho a medida. Con el paso del tiempo, los hombres comenzaron a imitar su apariencia, que también se caracterizaba por su cabello, peinado meticulosamente hacia atrás.

2. 1930 — Jean Harlow y Clark Gable

A pesar de haber tenido una corta carrera en la industria del entretenimiento, Jean Harlow dejó una marca indeleble en el consciente colectivo occidental. Su principal legado fue haber popularizado el rubio platinado, al punto de que las ventas de agua oxigenada aumentaron drásticamente luego de que Harlow irrumpiera en el cine estadounidense. Su pelo, su vestimenta y sus cejas arqueadas influyeron en la moda de la década, e incluso Marilyn Monroe la consideraba su referente.

Clark Gable, quien compartió pantalla con Harlow en producciones como Tierra de pasión y Tú eres mío, mezcló la elegancia del buen vestir con un aire informal. Los trajes cruzados con solapas y hombros anchos eran típicos de la época, y también en el clóset de Gable. Un mito urbano, cuya veracidad no se ha podido confirmar, dice que Clark Gable causó la disminución de las ventas de camisetas interiores, todo a causa de una recordada escena de Sucedió una noche, donde el actor no llevaba nada bajo su camisa.

3. 1940 — Rita Hayworth y Cary Grant

La aparición de Rita en la película Gilda en 1946 y en particular la escena en donde luce un sensual vestido negro sin tirantes fueron claves para cimentar el arquetipo de la femme fatale en Hollywood. Una de sus características físicas más famosas era su cabello rojo, el cual tiñó para destacarse entre otras estrellas de la época. La fama de ser una de las personas más glamorosas de la década causó que le otorgaran el sobrenombre de “la diosa del amor”.

Cary Grant resaltó por sobre el resto por su capacidad de verse como alguien distinguido sin tener que usar atuendos ostentosos. De hecho, usaba las mismas prendas durante décadas, y las compraba en las tiendas más comunes de Estados Unidos. La cercanía que Grant proyectaba causaba admiración tanto en hombres como en mujeres —los hombres querían ser cómo él, y las mujeres querían estar con él—. Edith Head, una de las vestuaristas más reconocidas de la historia, recalcó que Grant tenía el mejor sentido de la moda de todos los actores con los que ella había trabajado.

4. 1950 — Marilyn Monroe y Elvis Presley

Rizos rubios, labios rojos y un lunar en la mejilla son tres características físicas que conforman uno de los looks más fácilmente identificables de la historia. Si bien el estilo de Marilyn Monroe fuera de pantalla era más bien sobrio, frente a la cámara se mostraba como una de las personas más sensuales del planeta. Su apariencia es aún tan relevante que algunas de sus prendas más recordadas siguen siendo utilizadas, como el vestido que Kim Kardashian lució en la Gala del Met de 2022.

Algo similar ocurría con el rey del rock and roll, quien solía utilizar atuendos ostentosos en el escenario —y aún más después de la década del 50—, pero prefería llevar prendas más comunes y corrientes en su vida cotidiana. La camisa de manga corta con el cuello levantado, el pantalón de tiro alto y los mocasines negros eran recurrentes en el clóset de Elvis, al igual que su característico copete negro en el cabello, lo que representaba a la perfección el estilo rockabilly de los 50.

5. 1960 — Audrey Hepburn y The Beatles

Audrey Hepburn se convirtió en uno de los íconos más grandes de la década del 60, y es también uno de los referentes de moda femenina más atemporales, ya que su estilo sigue siendo inspirador hasta el día de hoy. Gran parte de su legado está en sus icónicos papeles en películas de la década, como Diamantes para el desayuno y Mi bella dama. Su estilo se caracterizó por ser sofisticado, minimalista y elegante, en donde colores sobrios como el negro, el blanco y el beige tomaban protagonismo.

Los Beatles solo estuvieron activos en los 60, pero marcaron tendencia durante décadas. En un principio, durante la Beatlemanía, el estilo de la banda de Liverpool se caracterizaba por su icónico corte de tazón y sus trajes uniformados hechos a medida. Hacia fines de la década, comenzaron a experimentar con la música psicodélica, por lo que remodelaron su imagen y adoptaron un look más coincidente con los movimientos sociales que ocurrían a finales de los 60.

6. 1970 — Farrah Fawcett y John Travolta

Luego de saltar al estrellato en Los ángeles de Charlie, Farrah Fawcett se convirtió en un ícono de la moda setentera, particularmente gracias a su corte de cabello, que consistía en una voluminosa melena con las puntas hacia afuera. Casi todas las mujeres querían tener el mismo corte de cabello que, de hecho, sigue siendo popular hasta el día de hoy. Incluso antes de volverse un ícono de la moda, Fawcett posó en traje de baño para una sesión de fotos, lo que dio como resultado el póster más vendido de todos los tiempos.

La carrera de John Travolta hacia fines de los 70 lo posicionaba como un ícono de la moda y una de las celebridades masculinas más codiciadas de aquel entonces. Esto ocurrió principalmente gracias a sus roles protagónicos en Grease y Fiebre de sábado por la noche. En la primera de estas películas, Travolta luce chaquetas de cuero y el cabello engominado, mientras que en la segunda, le da rienda suelta a la moda de la onda disco, que predominaba en la época. Travolta también demostró tener un sentido de la moda impecable fuera de sus películas.

7. 1980 — Madonna y Michael Jackson

A principios de la década, Madonna irrumpió en la escena musical y se posicionó rápidamente como una de las estrellas más famosas de la cultura popular. Junto con su música, su vestimenta se convirtió en una de las facetas más llamativas de la artista. El uso de crucifijos, prendas de encaje y guantes sin dedos causó furor en los 80. Sin embargo, Madonna supo reinventarse constantemente, lo que trajo un sinfín de atuendos que hoy en día son considerados icónicos.

Algo similar ocurrió con Michael Jackson, quien tuvo una seguidilla de videos, como “Beat it”, “Thriller” y “Bad”, que mostraban atuendos que ahora son históricos. Fue en esta década cuando muchas de sus prendas características, como su guante brillante, su sombrero de fieltro o la ropa con diseños militares, se volvieron sinónimo del estilo inconfundible del rey del pop.

8. 1990 — Lady Di y Kurt Cobain

Diana Spencer fue una de las mujeres más influyentes del siglo XX, y su estilo en los años 90 fue una inspiración para las mujeres de todo el mundo. Dependiendo de la ocasión, los atuendos que Diana usaba siempre daban que hablar, y su icónico corte de cabello fue un símbolo de la creciente independencia que la mujer sentía en la década. Hasta el día de hoy, distintas mujeres de la familia real le han rendido tributo a Diana al usar sus accesorios y prendas.

Durante los años 90 se suscitó un movimiento de contracultura asociado a una generación de adultos jóvenes que estaban desilusionados con los cambios sociales que las generaciones pasadas prometieron, pero no pudieron cumplir. Este movimiento vio su expresión más latente en la música grunge, cuyo ícono más grande fue Kurt Cobain. Su apatía se podía apreciar en su apariencia descuidada, que solía incluir prendas holgadas, como chalecos o camisas de franela, pantalones rotos y ropa de segunda mano, lo que iba en directa oposición con la moda de los 80.

9. 2000 — Paris Hilton y David Beckham

Pocas personas en el mundo han sido tan influyentes como lo era Paris Hilton en los 2000. Su estilo y su constante presencia en los medios ayudaron a cimentar varias de las tendencias que dominaron la primera parte de la década, como los pantalones de tiro bajo, el brillo labial y las prendas de terciopelo. Algunas de ellas han vuelto a estar de moda, por lo que muchos de los looks de Paris siguen siendo relevantes.

En la década de los 2000, dominó el estilo metrosexual para la moda masculina, y el más grande de los referentes fue el futbolista David Beckham. El término comenzó a cobrar relevancia cuando la carrera futbolística de Beckham estaba en su auge, y hacía referencia a hombres que tenían un alto grado de preocupación por su apariencia y que tenían hábitos de cuidado personal más asociados al público femenino. Una meticulosa rutina de skincare, ropas de diseñador y un corte de cabello muy cuidado fueron algunas de las cosas que convirtieron a Beckham en uno de los íconos de los 2000.

10. 2010 — Rihanna y A$AP Rocky

La década del 2010 fue agitada en términos de moda debido al amplio rango de subculturas y estilos que fueron marcando tendencia. Debido a esto, hubo muchos íconos en la moda, pero nadie con el nivel de impacto que tuvo Rihanna. La cantante y empresaria, que fue nombrada directora creativa de la marca Puma en el 2014, se ha destacado por tener un estilo intrépido que está en constante evolución, manteniéndose siempre a la vanguardia en la década.

En cuanto a la moda masculina, 2010 marcó un distanciamiento de la perspectiva más purista que dictaba cómo tenían que vestirse los hombres, lo que le dio paso a la variedad y la creatividad. En este sentido, uno de los exponentes más reconocidos es justamente el novio de Rihanna, A$AP Rocky. El rapero se ha destacado por su versatilidad para combinar y reinventar estilos, por lo que se puede considerar un fiel representante de la década.

11. 2020 — Zendaya y Harry Styles

Si bien muchos de sus fanáticos la conocieron por su carrera como actriz, la primera incursión de Zendaya fue como modelo para marcas como Old Navy. Hoy, la estrella de Euphoria es una de las más destacadas por su capacidad para experimentar e innovar con sus atuendos. Su estatus como ícono de moda se puede ver en su trayectoria, ya que no solo ha colaborado con marcas y diseñadores famosos, sino que también ha diseñado líneas de ropa.

Una de las tendencias más preponderantes en la década de 2020 es la neutralidad de género, y uno de sus mayores expositores ha sido Harry Styles. El otrora miembro de One Direction ha adoptado un estilo andrógino en sus apariciones en público, lo cual lo ha convertido en una de las figuras de la moda más importantes de la década. Styles es una fuente de inspiración para las generaciones más jóvenes, que buscan salirse de los estereotipos dictados por las normas de género.