Artistas se fusionan con la arquitectura para crear fotografías únicas

En términos generales, podríamos decir que la fotografía de arquitectura se trata de capturar las edificaciones creadas por el hombre, pero los españoles Anna Devís y Daniel Rueda son un par de artistas que decidieron crear un concepto visual en el que ellos mismos interactúan con el entorno para que ese edificio, más que una construcción, también cuente una historia.

Genial.guru quiso conocer más del trabajo de estos artistas y cómo es su proceso creativo, además de mostrar algunos de sus mejores trabajos.

Quiénes son

Anna Devís y Daniel Rueda se conocieron mientras estudiaban Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, desde entonces se convirtieron en un equipo creativo que decidió acercarse al mundo de la arquitectura con un enfoque que más tarde se convirtió en su sello distintivo.

Lo que más les gusta “no es diseñar edificios, sino contar historias a través de imágenes creativas que están más cerca de la ilustración que de la fotografía”. Su trabajo los ha llevado a trabajar para grandes marcas y viajar por el mundo, buscando captar el lado más divertido de ciudades como Copenhague, Buenos Aires, Viena o Berlín.

Su trabajo consiste en contar historias a través de un solo fotograma; la arquitectura juega un papel importante en ello, no es un complemento, es un elemento primario. Todo el concepto visual debe ser coherente con el diseño del lugar. Cada disparo de la cámara implica una detallada planeación en la que ningún detalle queda al azar; sus fotografías son sencillas, limpias, creativas y con una estética claramente minimalista.

La idea de incorporar personajes a sus fotografías es que funcionen como un referente para la escala del lugar fotografiado, pero luego comenzaron a experimentar con ideas más abstractas, lo que ayuda a “generar cierta empatía entre el espectador y la arquitectura”. Además, les permite crear nuevas posibilidades donde mezclen conceptos como proporción, color, estética y humor, que son elementos de su lenguaje visual.

Cómo es su proceso para crear una foto

Daniel y Anna trabajan juntos para desarrollar la idea que presentarán en la imagen. Mientras que Daniel es el más perfeccionista y está pendiente de los detalles técnicos de la foto, Anna está más enfocada en la parte conceptual y la historia que se va a contar.

Antes de salir de casa, ya tienen planeado el 90 % de lo que sus fotografías serán. Empiezan con una lluvia de ideas para luego plantear un enunciado y realizan bocetos en papel para decidir los colores, vestuario y si necesitarán algún objeto. Normalmente, eligen tomar sus fotografías al caer el sol para que no haya sombras en la imagen y así evitar, tanto como sea posible, tener que editarla.

Otras veces, no hay un plan de trabajo, simplemente se encuentran con un edificio que los atrae durante algún viaje y tienen que improvisar en ese momento para pensar ideas rápidamente. “Es como un ejercicio exprés de creatividad”, explican.

Este par de creativos suman casi un millón de seguidores en sus cuentas de Instagram con los seudónimos de @drcuerda y @anniset, además de dar un curso en línea de “Fotografía creativa para redes sociales”, donde comparten de forma más detallada su proceso creativo y consejos.

Algunas de sus fotografías

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

El trabajo de Anna y Daniel tiene un estilo minimalista y creativo que los distingue, ¿a ti qué tipo de fotografía te gusta más?, ¿es de algún artista en especial? ¡Cuéntanos!