Así lucían estos 15 personajes de películas de Pixar en sus bocetos originales

A la hora de diseñar a un personaje, es necesario pasar por una serie de cambios hasta llegar al diseño final. Y es que tanto la apariencia como la ropa que usa, deben reflejar su personalidad, combinar con la trama y el estilo de animación. Por ejemplo, el equipo de Pixar ha revelado algunos de los primeros bocetos de los protagonistas de sus películas, y algunos son completamente distintos a la idea que presentaron en pantalla.

Genial.guru adora los pequeños mundos que crea Pixar. Por ello, recopiló algunos bocetos de personajes queridos que pasaron por pequeños o grandes cambios.

1. Rayo McQueen — Cars

En un principio, se planteaba que McQueen fuese un coche eléctrico en un mundo donde predominaría la gasolina, pero esta idea quedó en el olvido. Tiempo después, cuando se inició con el diseño del personaje en Cars, los creadores se encontraron con el desafío de animar un automóvil que pudiese expresarse con naturalidad. Incluso acciones tan comunes como recoger objetos eran bastante complicadas, pasando así por varios diseños hasta llegar al actual.

2. Remy — Ratatouille

Desde el 2000 se tuvo la idea de trabajar con una trama similar a la de Ratatouille, solo que se modificaron algunos aspectos de la película, como el diseño de Remy. En este caso, los creadores decidieron que tanto él como los demás roedores se viesen lo más naturales posibles tanto en el aspecto como en sus movimientos, por lo que observaron a ratones reales que conservaron en el estudio por más de un año.

3. Mr. Increíble — Los Increíbles

Para diseñar a Bob, alias “Mr. Increíble”, se optó por estilos egipcios, por lo que casi siempre su rostro aparece de perfil y con una nariz bien recta. Los creadores también se inspiraron en el aspecto de los dioses griegos para diseñar al personaje principal de la película. A la hora de pasar el diseño a animación 3D, tuvieron que realizar varios cambios para naturalizar los movimientos de las expresiones y el cuerpo.

4. Edna “E” Moda — Los Increíbles

Este personaje pasó por una serie de cambios en su aspecto, debido a que los creadores querían reflejar a alguien auténtico, original y seguro de sí mismo, capaz de moldear el carácter de los héroes a la hora de crear sus vestimentas. Al final, optaron por diseñar a una mujer de estatura baja pero con una gran personalidad.

5. Alegría — Intensamente

Trabajar en este personaje fue difícil, debido a que la idea inicial era transmitir la alegría y combinarlo con las demás emociones. Al inicio se planteaba emparejarla con el miedo pero, al final, optaron por unirla con la tristeza. Y para reflejar la importancia de la alegría y tristeza en Riley, los creadores decidieron que Joy tuviese el mismo color de pelo y ojos que Tristeza, pero mantuvieron su piel amarilla.

6. Nemo — Buscando a Nemo

Uno de los desafíos que enfrentaron los creadores de Buscando a Nemo fue el de diseñar peces capaces de transmitir emociones con sus expresiones faciales. Y es que un pez normal tiene los ojos hacia los costados y son incapaces de parpadear. Para eso, se fijaron en los movimientos que los perros suelen hacer con sus cejas cuando quieren expresar sus sentimientos, trasladándolo de los bocetos previos hasta llevarlo a su posterior animación.

7. Arlo — Un gran dinosaurio

Originalmente, se tenía planeado que Arlo fuese un dinosaurio de unos diecisiete años aproximadamente. Pero cuando se realizó una muestra en una exposición, los espectadores no lograron identificar la relación entre Arlo y Spot, debido a que el niño humano era demasiado pequeño en comparación con Arlo. Al final, decidieron que el protagonista tuviese tan solo unos once años y, así, representar su transición de niño a adulto.

8. Gabby Gabby — Toy Story 4

Este personaje ya había sido concebido antes de la franquicia de Toy Story, solo que aparecería como un oso malvado en una secuela del corto Tin Toy. Tiempo después, con la producción de la cuarta película, volvieron a tomar este concepto pero inspirándose en una muñeca de los años cincuenta para su diseño.

9. Betty Boop — Toy Story 4

Tras la ausencia de este personaje en Toy Story 3, se le dio un gran protagonismo en Toy Story 4 donde se revela qué había sucedido con ella. Algo a destacar es que, en las dos primeras cintas, Betty Boop tenía una personalidad dulce y gentil pero, al convertirse en un “juguete perdido”, los creadores realizaron varias modificaciones de su diseño para mostrar su cambio de personalidad y fortaleza de carácter.

10. Miguel — Coco

Al principio, la película se centraría en un chico estadounidense con ascendencia mexicana llamado Marco, el cual, tras el fallecimiento de su madre, iría en búsqueda de sus raíces. Sin embargo, los creadores decidieron cambiarle el enfoque debido a que consideraron que no era del todo correcto, centrándose así en las vivencias de un niño oriundo de México llamado Miguel.

11. Ian Lightfoot — Unidos

A la hora de diseñar a Ian, personaje principal de la película Unidos, los artistas quisieron retratar a un adolescente introvertido y nervioso, por lo que su diseño fue modificado varias veces hasta lograr reflejar a un chico que se sintiese “fuera de lugar”, añadiéndole cabellos desordenados y ropa holgada.

12. Barley Lightfoot — Unidos

A la hora de diseñar a los personajes de Unidos, los artistas los dibujaban al estilo tradicional usando luces y sombras. Sin embargo, al pasar al diseño en 3D, estos se volvían más “planos”, por lo que tuvieron que realizar ligeras modificaciones que pudiesen combinar con sus personalidades. En el caso de Barley, debía ser opuesto a su hermano menor, alguien más optimista y audaz.

13. Corey — Unidos

Este personaje refleja a una mantícora, la cual es una criatura mitológica que tiene una cabeza humanoide, cuerpo de león, cola de escorpión y alas de dragón. El diseño de Corey fue concebido para ser representado de forma diferente a los documentos históricos, pasando también por varios cambios hasta adoptar el aspecto de un león humanoide con alas y garras.

14. Joe Gardner — Soul

Al principio, se tenía planeado que Soul tratara sobre un científico cuya alma iba al más allá. Sin embargo, los creadores decidieron cambiar su profesión a la de un músico porque sentían que el personaje podría ser fácilmente apoyado por la audiencia. También cambiaron su aspecto y estilo musical, pasando de ser una estrella de rock a un hombre apasionado por el jazz.

15. 22 — Soul

En los primeros borradores de la película, 22 fue pensado para ser el personaje principal y el cual sentiría aversión por la Tierra, por lo que Joe le haría cambiar de opinión. Y al igual que las almas, su diseño fue pensado para dar un aspecto “vaporoso” y “no físico”, pero sin tener una apariencia fantasmagórica, por lo que los creadores recurrieron a los representantes religiosos y culturales para conceptualizar los bocetos a la hora de iniciar con la animación.

¿Qué piensas sobre los primeros diseños de personajes? ¿Te gustan más las primeras versiones que las actuales?