Al espectador de a pie, alejado de los entresijos del trabajo en la industria cinematográfica, puede parecerle que cualquier actor está dispuesto a sacrificar lo que sea para conseguir el papel protagonista de una película. Sin embargo, esto no es del todo cierto. A menudo, por diversas razones, las estrellas se niegan rotundamente a interpretar algunos roles, aunque los directores les rueguen que participen en el rodaje.
A los cineastas les encanta poner a prueba la atención de los espectadores y ocultar mensajes en sus películas. Algunos de ellos revelan el pasado o la naturaleza de los personajes, otros nos recuerdan otras películas o dan pistas para el desarrollo de la historia. Decidimos encontrar esos mensajes ocultos en algunas películas famosas y demostrar que los directores de cine talentosos saben cómo usarlos.
Las historias de doctores en sus aventuras diarias en hospitales y clínicas nos atrapan desde el inicio hasta el final. Hay de todo tipo, desde las más reales y científicas hasta los dramas noveleros que se centran en las relaciones de los doctores con sus colegas. Aquí enlistamos algunas de esas series con el fin de que puedas pasarte días enteros maratoneando y curando tu aburrimiento.
Tanto en cine como en televisión, la construcción de un personaje es muy importante. No solamente en el aspecto psicológico o argumental, sino también en el diseño de caracterización, pues muchas veces los elementos de vestuario pueden decirnos algunas cosas secretas. De hecho, ese es el trabajo principal del departamento de arte cuando trae un personaje a la vida desde el guion.
A pesar de la constante atención de los medios por ser uno de los actores más famosos de Hollywood, Robert De Niro siempre ha sabido mantener separar su carrera profesional de su vida personal. Aun así, el actor nunca ha ocultado el hecho de que sus romances lo convirtieron en padre de seis niños birraciales.
Después de mirar una serie o película, y si esta fue buena, puede que nos quedemos comentando el excelente trabajo de los protagonistas y cómo supieron transmitir emociones a través de la pantalla. Para lograrlo, los actores deben tener un mínimo de talento. Pero, en ocasiones, nos sorprendemos cuando vemos que un mismo artista interpreta no uno, sino dos o más personajes en el mismo filme, y lo hace tan bien que tenemos que estar muy atentos para darnos cuenta. Eso sí que es especial, ¿verdad?
Detrás de lo que vemos en pantalla hay cientos de personas involucradas, horas de trabajo y trucos que podríamos no imaginar. Las películas que han marcado nuestras vidas guardan historias en cada escena que las hacen aún más interesantes y emocionantes.
Al iniciar un proyecto cinematográfico, sus creadores tienen una tarea muy importante para que este se lleve a cabo: encontrar el dinero suficiente para asegurar que sea un éxito mundial. Sin embargo, hay algunas películas que, a pesar de contar con un presupuesto escaso, han logrado transformar una idea en un triunfo a nivel de taquillas.
Las películas basadas en eventos de época son de las favoritas de la audiencia. A muchos nos gusta revivir tiempos pasados o aprender historia con ellas. Pero algunas veces, los creadores se toman ciertas libertades para adaptarlas a la audiencia actual, equivocándose en fechas o eventos que aún no habían ocurrido en el período en el que tienen lugar las historias.
Cuando los actores recién comienzan su carrera suelen seguir el guion y las indicaciones del director al pie de la letra absorbiendo conocimientos y experiencia como si fueran esponjas. Pero en cuanto logran hacerse de una buena reputación, ellos empiezan a poner su granito de arena en el desarrollo de su personaje, defendiendo algunas líneas de su libreto y negándose a otras. Y en la mayoría de los casos, estas ideas benefician a la película.
Pensar el vestuario de las películas o series va mucho más allá de pensar en ropa que se vea bonita. Dichos atuendos pueden ser parte esencial de la historia o también servir como complemento para una historia o un personaje; ya sea por sus colores, características o estilo.
Estás en un día como cualquier otro, haciendo las compras, viajando o simplemente caminando por las calles, cuando ¡pum! Vislumbras a lo lejos el rostro de tu celebridad favorita. Es algo que todos queremos que nos suceda, pero solo unos pocos tienen la satisfacción de poder decir: “Sí, yo me crucé a un famoso una vez”.
Algunas cintas juveniles fueron el salto al éxito en la carrera de muchos actores. En especial, si los roles que interpretaron son referentes en las películas de culto. A pesar de que han pasado los años y los actores ya no tienen la misma edad que cuando interpretaron a sus personajes, no podríamos imaginarnos a alguien distinto haciendo el mismo papel.
El mundo del cine es brillante, pero traicionero. El público otorga generosamente su atención a los actores, pero si alguien desaparece de las pantallas por un tiempo, se olvidan de él de la noche a la mañana. Conocemos muchos ejemplos de estrellas que surgieron repentinamente y se extinguieron con la misma rapidez. Sin embargo, a veces, un papel bien interpretado en el momento correcto los regresa a su antigua gloria y popularidad.
Algunos actores y actrices no solo comparten su vocación, sino que están relacionados familiarmente. A menudo, solo los fans más fieles lo saben. Por ejemplo, ni siquiera sabíamos que Tom Cruise tiene un primo que participa en películas y series de televisión.
Un maestro de escuela de un pequeño pueblo alemán decidió en broma darle un apodo a su alumno. Como resultado, inventó un seudónimo llamativo para la futura celebridad: el cantante del grupo Scooter. Pero, en realidad, el verdadero nombre del cantante resultó ser mucho más sencillo de lo que podríamos haber imaginado.
Cuando pensamos en una película muy famosa, de esas que se convierten en un culto, no imaginamos que alguien distinto a los actores escogidos pueda interpretar esos papeles tan icónicos, es más, tal vez ni el mismo actor con una edad diferente. Sería interesante si los actores pudieran viajar en el tiempo para volver a interpretar esos papeles clave en sus carreras.
Los psicólogos indican que a veces las personas basan gran parte de su autoestima en lo bien que se ven según ellas mismas. Los complejos sobre la apariencia surgen como resultado de las palabras descuidadas de los seres queridos o de la comparación de la apariencia con los estándares populares. Y en muchas ocasiones, aquellos que nos rodean se sorprenden de que estemos preocupados por nuestro defecto, ya que los demás, por el contrario, lo ven como una ventaja.
A muchos exitosos actores actuales no les ofrecieron grandes papeles durante mucho tiempo. La industria cinematográfica no estaba ansiosa por hacer filmes con actores talentosos pero “imperfectos” que no encajaban exteriormente ni en edad dentro del marco de Hollywood. Pero la voz de la razón ganó y por eso es que todavía hay demanda de estas estrellas brillantes que tienen carácter y carisma.
Se cree que la capacidad de transformarse e interpretar diferentes papeles es la cualidad que distingue a los mejores actores de teatro. Que el público quiere observar la historia del personaje, y no de la persona que lo protagoniza. Para los actores de cine, todo es aún más complicado, ya que nosotros los observamos mucho más de cerca que a los artistas en el escenario.
El dinero va y viene, un día las cosas pueden salir mejor y otro día, un poco peor. Hay gente que tiene poco y es sumamente feliz y, por el contrario, están aquellos que tienen incluso demasiado y son totalmente desdichados. Algunas de las personas que poseen grandes cantidades de dinero tienen una cotidianeidad bastante particular y curiosa, que ven como la cosa más “normal” del mundo, pero que al resto puede dejarnos atónitos.
Sí, han pasado 19 años desde el estreno de Atrápame si puedes, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por dos actores muy queridos de la industria cinematográfica: Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. Para refrescar la memoria, el filme está basado en la vida de Frank Abagnale Jr., un adolescente estafador que terminó trabajando con el FBI como apoyo antifraudes, después de su captura.
Producir una película no es una tarea sencilla. Se requieren horas de trabajo, equipos especializados y, por supuesto, actores que interpreten los papeles. Y aunque pareciera que en el mundo del cine todo es mágico, también ocurren algunos imprevistos que obligan a los directores a cambiar los planes. A veces la cinta se torna demasiado larga o alguna escena se vuelve un poco confusa para los espectadores, y los realizadores deciden cortar alguna parte. Es en ese momento cuando algunos actores se quedan completamente fuera de la producción.
Hay momentos en el cine que se vuelven un ícono de un cierto género o se convierten en un símbolo con el que los fans de una película se pueden identificar. Pero no importa si las películas son de comedia, de terror o de ciencia ficción, la moda siempre va a estar presente y en varias ocasiones hemos deseado poder tener un par de tenis futuristas como los de Marty McFly de Volver al futuro, o tal vez usar unas zapatillas de cristal Swarovski como las de la Cenicienta.
Desde 2005, cada mes de diciembre se publica la llamada “Lista Negra” en una plataforma que lleva el mismo nombre. Franklin Leonard, el director de desarrollo de una conocida productora, fue quien creó esta iniciativa como una forma de darles visibilidad a aquellos guiones que fueron rechazados. Así, cada año, los ejecutivos de algunas compañías cinematográficas votan por los guiones no producidos que consideran más prometedores, y con ellos se redacta la lista.
La pena nunca ayuda a nadie. Es un gasto de energía mental y emocional totalmente en vano, y el texto que encontrarás a continuación es un claro ejemplo de la futilidad de ese sentimiento. La realidad es que la vida pasa mientras nos volcamos en nuestras suposiciones de cómo “debería ser” la existencia. Así que jamás olvides que la felicidad humana es una disposición de la mente y no una condición de las circunstancias. Aquí no hay lugar para las “penas”.
Dan ganas de ver las películas buenas una y otra vez. E incluso si sientes que tu film favorito ya ha sido estudiado de arriba abajo, seguramente habrá algo que se haya escapado de tu vista. Por ejemplo, el castillo de Disney que construye la Alfombra Mágica mientras el Genio habla con Aladdín, una pista de los creadores de la franquicia de Harry Potter sobre el desarrollo de la trama y, en varias películas de Quentin Tarantino, conociendo bien el trabajo de este director, se puede apreciar su insuperable y sutil sentido del humor.
Hay algunas películas que se han transformado en grandes éxitos de taquilla por sus increíbles efectos especiales o por contar con elencos estelares. Pero hay otras que, sin tanta inversión, con mucha menos opulencia y con actores quizás no tan conocidos, consiguen llegar a las audiencias y ganarse sus corazones.
Ya hemos podido ver las numerosas bondades de Leonardo DiCaprio durante sus apariciones en la pantalla grande. Es muy guapo, un excelente actor, y logra que nos encariñemos con cada uno de los personajes que interpreta. ¿Acaso se puede ser más perfecto? Sí, la vida de Leonardo está plagada de historias que demuestran que, además de ser un gran profesional, es humilde, generoso, defensor del medioambiente y muy divertido.
Los personajes se vuelven icónicos gracias, en gran parte, a los actores que les dan vida. Es por eso que es tan difícil imaginar a alguien más en el lugar de tus héroes favoritos. Mientras tanto, incluso los actores famosos hacen audiciones y fallan en ellas, perdiendo la posibilidad de interpretar roles icónicos. O actuar brillantemente, pero igual ser rechazados. Qué trabajo tan exasperante.
Ya han pasado dos décadas desde el estreno de estas películas y nos sorprende lo rápido que transcurre el tiempo. Si parece que fue ayer cuando Noland tuvo que elegir entre su vida o la de Wilson en Náufrago, o cuando Billy hizo esa hermosa coreografía en la calle para descargar su enfado en Billy Elliot. ¿Tú también te emocionaste con esas escenas? Y es que se trata de cintas clásicas que podríamos volver a ver una y mil veces. Así que, ¡prepara las palomitas!
El mundo de las películas es impresionante, pero entre las que más llaman la atención se encuentran las de superhéroes. Es casi imposible evitarlas en estos días, pero detrás de las máscaras y las cámaras se ocultan secretos muy curiosos e interesantes. A continuación, verás qué se esconde tras la magia de algunos de estos filmes, cómo algunas de las escenas más famosas se dieron por casualidad y quiénes son las personas que hicieron posibles estas grandes producciones.
En la historia del cine y la televisión hay cientos de películas y series exitosas. Algunas se lo deben al argumento, a la trama, a los efectos especiales o al drama que cuentan. Hay películas y series de amor, de crímenes, de mafia, de ciencia ficción; algunos son algo violentas, otros más rosas. Pero lo cierto es que no son pocas las veces en las que el resultado depende de sus personajes —algunas veces principales y muchas otras secundarios— cuyo irresistible carisma acapara las miradas de quienes están del otro lado de la pantalla.
A simple vista, podría parecer que en el mundo moderno no hay nada que pueda sorprender o conmocionar a alguien. Sin embargo, frecuentemente, en los medios de comunicación se difunden noticias sobre películas que fueron prohibidas en uno u otro país a petición de las autoridades.
Los premios Óscar son un homenaje a lo mejor del cine. Si eres uno de los aficionados a esta premiación, podrás reconocer fácilmente a qué películas corresponden estas series de emojis que representan los largometrajes que han recibido la añorada estatuilla dorada desde hace mucho tiempo. ¿Qué tal está tu memoria últimamente?
