10 Icónicos “looks” femeninos de Hollywood que ocultan algunos secretos

No todas las películas y series exitosas son una simple trama de introducción, nudo y desenlace. Son historias cuidadosamente elaboradas que tocan los puntos más sensibles de los personajes, un trabajo de cámara extraordinario, actuaciones de alta calidad y, por supuesto, un vestuario que a veces esconde muchos detalles intrigantes.

Genial.guru descubrió cómo los diseñadores de vestuario trabajaron en algunos de los looks femeninos más icónicos de Hollywood.

1. Scarlett O’Hara, Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó se ha convertido en un clásico cinematográfico no solo por su guion, la trama y el trabajo de cámara, sino también gracias al trabajo de los diseñadores de vestuario. Los atuendos se hicieron de manera hermosa y realista: los diseñadores tuvieron en cuenta las peculiaridades de la era histórica y las plasmaron en la pantalla.

Uno de los atuendos más reconocibles de la película es el vestido verde de Scarlett. Para crearlo, la diseñadora de vestuario se superó a sí misma: estudió a fondo toda la época de la posguerra en la que se desarrolla la película, e incluso realizó una expedición para recolectar espinas especiales, que eran utilizadas por las mujeres en ese momento en lugar de hilos y agujas. El vestido en sí está hecho de terciopelo y la tela se expuso repetidamente a la luz solar para que se desvaneciera un poco y no se viera demasiado lujosa.

Otro de los secretos que quedaron tras bambalinas fue la lucha de los creadores con el cuerpo de Vivien Leigh. El problema era que el pecho de la actriz era muy pequeño y los corpiños de los vestidos (y especialmente del burdeos) se hundían. Al final, el diseñador de vestuario Walter Plunkett envolvió el pecho de Vivien Leigh con cinta adhesiva para darle volumen.

2. Xena, Xena: la princesa guerrera

El traje armadura de Xena se ha convertido en uno de los más reconocidos del mundo. Este atuendo, por supuesto, está lejos de la realidad histórica de la que habla la serie. El énfasis se desplazó hacia el atractivo natural de la actriz.

Los trajes de la princesa guerrera están llenos de simbología. Por ejemplo, si miras de cerca la falda de cuero de Xena, puedes notar un pequeño triángulo de metal justo debajo del ombligo. Este es un tributo a la belleza femenina. Además, el signo V es un símbolo de victoria que le muestra al espectador el carácter de la heroína: está preparada para el triunfo y sale victoriosa de cualquier pelea.

3. Once, Stranger Things

En la tercera temporada de Stranger Things, Once va al centro comercial, donde Max le ayuda con un cambio de estilo. Los creadores de la serie hicieron un cambio tan radical por una razón.

En primer lugar, a mediados de los 80, la moda cambió drásticamente (por ejemplo, todos comenzaron a usar colores muy brillantes), y era necesario reflejar de alguna manera esta realidad en el mundo de la serie. En segundo lugar, en la tercera temporada, la heroína finalmente se acostumbra a sus poderes, aprende a controlarlos y comienza a sentirse más segura. La nueva apariencia cohesiva que Max le ayuda a elegir refleja esa confianza.

Además, la vida de Once comenzó a parecerse cada vez más a la vida de una adolescente normal: se muda a vivir con Hopper y entabla una relación con Mike. Esta transición también tuvo que mostrarse con la ayuda de atuendos: en lugar de harapos y cosas viejas, Once, como cualquier otra chica adolescente, comienza a vestirse a la moda.

4. Veronica Mars, Veronica Mars

Si ves atentamente los atuendos de la protagonista, notarás que casi todos tienen un color caqui. Tradicionalmente, este color se asocia con el uniforme del ejército. Esto se hizo a propósito: en la escuela se burlan mucho de Veronica, y la chica busca fuerzas en sí misma para protegerse de las agresiones. Ella es una verdadera guerrera y, por lo tanto, el color caqui brilla constantemente en los atuendos de la chica.

Además, los espectadores atentos notaron que de capítulo en capítulo, la ropa de Verónica se repite. Esto también se hizo a propósito: el diseñador de vestuario debía convencer a la audiencia de que la heroína no tenía los medios para comprar ropa nueva.

5. Clarice Starling, Hannibal

Al igual que en la primera película El silencio de los inocentes, en Hannibal, ambos protagonistas —Clarice y Lecter— siguen siendo rehenes de la moda. Lecter, por alguna razón, quiere parecer más elegante, y Starling, por otra razón, se niega deliberadamente a seguir las tendencias de la moda.

Clarice no se muestra muy femenina en la película; ella viste blusas, chamarras y pantalones sin forma que ocultan su belleza a propósito. En particular, este es un tributo a los agentes de verdad: sus sueldos no son tan altos y por eso no pueden permitirse comprar ropa cara.

Recuerda el final de la cinta: Lecter le regala a la heroína zapatos y un vestido de marca. Esta es una clara referencia a la primera parte de la película, en la que el médico se burla de la joven Starling por sus zapatos baratos.

6. Lucy Ricardo, Yo amo a Lucy

Una de las comedias de situación más antiguas de la historia de la televisión, Yo amo a Lucy, se desarrolló entre 1951 y 1957. A pesar de ser de la vieja escuela, el personaje de Lucy sigue siendo un icono de Hollywood. Algunos medios de comunicación incluso lo llaman el mejor programa de televisión de todos los tiempos.

La protagonista fue una verdadera creadora de tendencias entre todas las amas de casa estadounidenses de los años 50. Lucy experimentaba activamente no solo con atuendos cotidianos, sino también con creaciones de alta costura y, en parte, incluso influyó en la moda real. Por ejemplo, en un episodio, lució un vestido parecido a un saco de papas. Un año después, el famoso diseñador de moda español Cristóbal Balenciaga presentó al público un vestido de saco que cautivó instantáneamente a todas las damas de la alta sociedad.

7. Claire Underwood, House of Cards

Las ambiciones del personaje no solo se reflejan en sus acciones, sino también en su cambio de guardarropa.

Por ejemplo, en las primeras dos temporadas, Claire usaba atuendos no muy llamativos y, en general, no se destacaba en pantalla. Pero entre más cerca estaba de su sueño, más formal se hacían sus atuendos: en la última temporada, este consistió exclusivamente de ropa usada solo por las personas más poderosas del mundo.

Presta atención a los colores de la ropa: entre más cerca estaba Claire de su objetivo, más usaba el color azul. El color azul también es conocido como el color presidencial. Se cree que este color transmite la seriedad de las intenciones de una persona.

8. Teniente Ripley, serie fílmica Alien

Tras el estreno de la serie de películas sobre xenomorfos, todos hablaban exclusivamente de estas criaturas extraterrestres, y pocos prestaron atención a la vestimenta de los personajes. De hecho, Alien, en 1979, supuso un verdadero avance en esta área. Anteriormente, en las películas espaciales, el vestuario era muy específico y, esencialmente, un uniforme y no particularmente cómodo. En Alien, los personajes visten lo que quieren: pantalones, camisetas, playeras y otras prendas normales.

Esto jugó un papel importante: el público percibió la vida en la película como algo familiar y evidente por sí mismo y, por lo tanto, los xenomorfos en este contexto parecían terriblemente extraños e inusuales para todos.

En cuanto a la teniente Ripley, usa un overol (aparentemente, este es el uniforme oficial) que causa un gran impacto en el espectador. Debido a esto, parece ser la única heroína que tiene poder. De hecho, es Ripley quien se niega a dejar entrar a una persona infectada a la nave, es decir, muestra cualidades de liderazgo. Al final de la película, se desviste y se queda en pantalones cortos y camiseta: así la heroína abandona todo lo que la conectaba con su empleador y adquiere la humanidad.

Pero desvestirse era poco para ser ella misma. Por eso, en la tercera película, rasuran a Ripley por completo. Metafóricamente, esto significó la culminación de la formación de su “yo”.

9. Liz Lemon, 30 Rock

Según esta comedia de situación, la protagonista es una productora ejecutiva y guionista principal de un pequeño programa. Cada capítulo es un intento de Liz por resolver los problemas que le causan sus empleados. A pesar de la ausencia de fama mundial, Liz Lemon es una de las heroínas favoritas de Hollywood.

La parte más llamativa de su look son sus gafas con armazón negro. El diseñador de vestuario lo hizo a propósito: intentó transmitir el mensaje de que las chicas inteligentes usan lentes. Así también se contrasta visualmente a Liz con la otra heroína, Jenna Maroney, una rubia tonta.

De esta forma, el diseñador logró adivinar la tendencia que se aplicó al mundo después de un par de años del estreno de la serie: cuando absolutamente todas las chicas comenzaron a usar lentes, incluso a veces sin necesitarlos.

10. Dana Scully, Expediente X

Scully personifica a una feminista de los años 90. Ella se viste exclusivamente con trajes sencillos (en aquel entonces, los trajes eran una señal de poder), destacando con blusas igual de sencillas. Esta ausencia de gusto y estilo, por muy paradójica que suene, hizo a la heroína uno de los iconos de moda más brillantes y extraordinarios de su tiempo.

Los medios de comunicación se burlaron de ella en repetidas ocasiones y la llamaron una cazadora mal vestida. En el mundo de la moda, incluso apareció la expresión Scully suit (que literalmente se traduce como “traje de Scully”). Así llamaban a su traje oversize que constaba de un saco y una falda.

¿Cuál es tu heroína favorita? Desde tu punto de vista, ¿qué personaje femenino tiene un estilo más interesante que las demás?