11 Detalles en el vestuario de personajes que revelaban más secretos que la propia trama

Tanto en cine como en televisión, la construcción de un personaje es muy importante. No solamente en el aspecto psicológico o argumental, sino también en el diseño de caracterización, pues muchas veces los elementos de vestuario pueden decirnos algunas cosas secretas. De hecho, ese es el trabajo principal del departamento de arte cuando trae un personaje a la vida desde el guion.

¿El vestuario de qué personaje recuerdas por ser muy icónico?

1. Los talismanes de Rick y Cliff en Había una vez en Hollywood

En la comedia dramática dirigida por Quentin Tarantino, hay elementos de caracterización que dicen mucho de los personajes. Según dijo Arianne Philips, diseñadora de vestuario, se dispuso a crear algo así como “talismanes” para cada uno de ellos. Es decir, un elemento pequeño y específico, pero que dijera mucho de sus personalidades individuales.

Por ejemplo, para Rick diseñó un medallón inspirado en los “chicos malos” de la época. De hecho, es un patrón inspirado en la rosa Tudor en un lado y con una R con monograma en el otro lado. Por si fuera poco, la hebilla del cinturón también tiene un monograma con una R. Esto como representación del ego y la valentía del personaje.

En cuánto a Cliff, Phillips se decidió por una hebilla de cinturón que descubrió en una caja de utilería, pero decidió combinarla con una camiseta hawaiana. En el guion escrito por Tarantino sí estaba la indicación de que Cliff vestiría así; sin embargo, Phillips añadió un poco de su cosecha al personaje. Ella explicó: “Usé mucho amarillo en esta película. Para mí, el amarillo realmente representa a California, es un color que se usaba mucho en los años 60. Y se veía bien particularmente en Brad Pitt”.

2. La oscuridad del vestuario en Joker

En esta película protagonizada por Joaquín Phoenix, la apariencia del Joker recuerda mucho al habitual disfraz de César Romero en la serie de televisión de Batman de la década de los 60. Sin embargo, es interesante revisar que en tanto que la mente de Arthur se va perturbando, su vestuario oscurece también.

3. El chaleco compartido en Mujercitas

Durante la película, en la escena en la que Laurie le declara su amor a March, se puede ver a ella utilizando el mismo chaleco que él llevaba en su infancia. La idea de compartir guardarropa, según ha dicho la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran, era remarcar el estrecho lazo entre ambos personajes.

4. Los tacones en La la land

Aunque para muchos, esta película fue epítome de las películas románticas contemporáneas, lo cierto es que hay algunos elementos dentro de las escenas, específicamente en la caracterización de los personajes, que sutilmente anunciaban que algunas cosas de la relación idílica entre Mia y Seb no estaban bien.

Por ejemplo, en la famosa toma de baile en el mirador, Mia se cambia de zapatos lisos a zapatos de claqué. Estos los lleva durante toda la película, hasta la ruptura de la relación.

5. Los colores navideños de Mi pobre angelito

Que esta película esté en nuestros recuerdos de infancia como una de las mejores películas navideñas de toda la historia, no es casualidad. Quizá, en su momento, nuestros tiernos ojos infantiles no lo notaron, pero en toda la construcción de escenografía, vestuarios y colores de la película están presentes el verde, blanco y rojo, obviamente alusivos a la Navidad. Por eso es que, cuando vemos una y otra vez esta cinta, nuestro espíritu festivo se activa.

6. La inspiración de Han Solo en Star Wars

Ya se ha dicho mucho sobre los vestuarios de Star Wars, pues no solamente son icónicos, también estuvieron muy bien planeados y diseñados con un propósito. En el caso de Han Solo, su vestuario está inspirado en el de un vaquero de las películas del viejo oeste, esto para enaltecer su personalidad temeraria, fugitiva y un poco cínica.

7. El vestuario rojo en El cuento de la criada

La diseñadora Ane Crabtree ha estado a cargo del vestuario en la representación televisiva de la famosa novela. Por supuesto que el rojo en los trajes de las “criadas” representa la fertilidad, pero al mismo tiempo, la confección tiene tintes modernos.

Según la diseñadora, la idea era localizar el drama en la época actual y hacerlo tan conmovedor, perfectamente contemporáneo, que causara preocupación, pues al mirar a las mujeres ataviadas en las túnicas uno puede pensar en una madre, hermana, tía o una mejor amiga.

8. Los colores en el vestuario de Sansa en Game of Thrones

Otro vestuario que va cambiando conforme la historia de personaje avanza, es el de Sansa Stark. No solamente su cabello cambia constantemente para reflejar diferentes situaciones de su madurez, sino que también el vestido que usó al final de la serie fue muy especial: de hecho, estaba destinado a representar a cada uno de los integrantes de la familia Stark.

Hay un lobo feroz emplumado y bordado sobre su hombro, unas hermosas hojas rojas con cuentas caen de una manga, el corpiño de metal presenta las ramas en crecimiento del arciano y la corona son dos lobos gigantes aulladores.

9. La madurez en la vestimenta de la reina en The Crown

Aunque esta serie está inspirada principalmente en la vida de la reina Isabel II, lo cierto es que los creadores y los diseñadores de vestuario se han tomado licencias para poder representar la ficción de una situación real.

Cuando vemos a la reina por primera vez en pantalla, alrededor de la década de los 40, está muy bajo la influencia de su madre y de su abuela. Entonces, usa lazos de color rosa pálido, vestidos un poco aniñados, a pesar de que es una mujer adulta. Conforme avanza la trama, la vemos convertirse a través del vestuario y los colores en una mujer libre y decidida con el poder suficiente para reinar una nación entera.

10. El disfraz de Will en Stranger Things

Hay un detalle tierno y a la vez conmovedor en la escena final de la primera temporada de Stranger Things, cuando el grupo de amigos se disfraza de los Cazafantasmas. Es muy evidente que el disfraz de Will parece más hecho a mano que el de los demás chicos. Esto como una referencia a que su madre lo ha confeccionado con sus propias manos.

11. El atuendo negro de Regina George en Chicas pesadas

Aún no sabemos si amamos u odiamos a Regina George. Pero que es uno de los personajes que no nos dejan indiferentes, eso es verdad. Incluso en la escena en la que, despiadadamente, acude a la oficina del director para “denunciar” que “encontró” el famoso libro rosa de la maldad, no podemos culparla del todo. Cady se lo merecía.

Pero lo que llama la atención es que vemos a Regina usar por primera vez un atuendo negro, como si vistiera de luto... o quizá encubriera una siniestra mentira por venganza. Recordemos que, según la psicología del color, el negro es un símbolo de misterio, poder, elegancia y sofisticación que también puede evocar emociones como la tristeza y la ira. Un outfit muy distinto a su acostumbrado rosa, color asociado a la inocencia y tranquilidad.