11 Datos del mundo del cine que solo conocen los fanáticos más fervientes de este arte

Muchas personas no conciben su vida sin las películas, pero solo los verdaderos fanáticos conocen los detalles de la creación de las obras maestras del cine, los episodios de la vida de los actores, las características del trabajo en la industria cinematográfica y otros grandes y pequeños secretos.

Por ejemplo, la primera película en 3D se filmó en 1922, el prototipo de Chewbacca de Star Wars era un perro llamado Indiana, y existe una película que nunca veremos, ya que su estreno está programado para el año 2115.

Genial.guru comparte contigo otra serie de datos interesantes sobre el mundo de las películas que, probablemente, ni siquiera sospechabas.

El dinero falso que se utiliza en las películas no debe imitar completamente al dinero real

Existen diferentes reglas sobre este tema en distintos países. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los billetes falsos deben tener la imagen impresa de un solo lado, el otro se deja en blanco. El tamaño del dinero de las películas también es diferente: deben ser al menos un 25 % más pequeños que los billetes reales o, por el contrario, un 50 % más grandes.

La necesidad de implementar estas reglas se demostró en 2001, durante el rodaje de “Una pareja explosiva 2” en Las Vegas. Algunos empleados y personas de la multitud intentaron gastar los dólares que se parecían a los reales y que habían recolectado durante la escena de la explosión en el casino.

En todas las escenas de la película “El club de la pelea” hay un vaso de café de Starbucks

Cada película suele tener sus propios “huevos de Pascua”, es decir, secretos, mensajes ocultos, bromas y otros detalles que fueron escondidos por los creadores. En “El club de la pelea”, estos huevos de Pascua fueron los vasos de las cafeterías Starbucks, que se pueden ver en cada una de las escenas de este drama.

Y no solo se trata de una colocación del producto (publicidad oculta en la película), sino también una insinuación de que al omnipresente Starbucks se le fue un poco la mano abriendo sus establecimientos casi en cada esquina. Los cineastas no tenían nada en contra del gigante del café, solo querían trolear un poco a la exitosa compañía. Y los representantes de Starbucks estudiaron el guión y no tuvieron nada en contra de esta clase de uso de su marca.

La mayoría de las películas estadounidenses filmadas antes de 1929 se perdieron irremediablemente. Entre ellas estaba la primera película del mundo hecha en 3D

Según la Film Foundation (una organización fundada por Martin Scorsese que se dedica a conservar películas y exhibir cine clásico y restaurado), el 90 % de las películas estadounidenses filmadas antes de 1929 se perdieron irremediablemente. Entre estas obras se encontraba la primera película en 3D de la historia, llamada “El poder del amor” (The Power of Love), en la foto se ve una de sus tomas. Es lo poco que se logró salvar.

La película se filmó en 1922 con la instalación de dos cámaras. Se mostraba usando dos proyectores de película, y los espectadores usaban unas gafas especiales de color rojo y verde para verla. Tenía dos finales: uno feliz y uno trágico, pero, desafortunadamente, ambas versiones se consideran perdidas.

Existe la versión de que el Premio de la Academia se llamó “Oscar” porque a la actriz Bette Davis el trasero de la estatuilla le recordaba al de su primer marido

El Oscar recibió su nombre oficial en 1939, antes de eso los ganadores recibían una estatuilla sin nombre. ¿Pero quién y por qué eligió precisamente ese nombre? Existen varias versiones sobre este tema. Según la primera, el nombre fue elegido en honor a uno de los esposos de la actriz Bette Davis (foto). Según las memorias de Bette, fue ella quien le dio el nombre al premio, ya que la parte trasera de la estatuilla le recordaba a la parte del cuerpo análoga de su primer marido, Harmon Oscar Nelson.

Según otra versión, la estatuilla obtuvo su nombre después de que la Secretaria Ejecutiva de la Academia, Margaret Herrick, tomó la estatuilla en sus manos, la miró con atención y exclamó: “¡Pero si es mi tío Oscar!”. Esa persona, Oscar Pierce, existía realmente, aunque no era el tío de Margaret, sino su primo segundo.

La tercera versión dice que el nombre “Oscar” fue otorgado por el columnista Sidney Skolsky, quien estaba cansado de escribir sobre la estatuilla sin nombre y decidió bautizarla. Aunque no todos consideran que esta versión sea confiable, ya que el nombre “Oscar” había sido mencionado ya por Walt Disney, quien recibió este premio en 1934, aproximadamente un año antes de que apareciera el artículo de Skolsky.

En la industria cinematográfica existe un concepto llamado “la trama idiota”

El término “trama idiota” (idiot plot) llegó al cine desde la crítica literaria. Denota una narrativa que continúa básicamente porque sus personajes principales son unos idiotas, y sin esta condición sería muy breve. También existe la “trama idiota de segundo orden”, que, según el autor de este concepto, el escritor de ciencia ficción Damon Knight, es una historia que solo es posible porque literalmente cada uno de sus personajes es un idiota de primera clase.

La Asociación Americana de Protección a los Animales se puso en contra de la película “Sueños de libertad” por un gusano

Un hecho un tanto inesperado, dado que en la película solo se filmó a un animal (más precisamente, un ave): el cuervo del anciano Brooks. En la película hay una escena en la que el ave es alimentada con un gusano encontrado durante el almuerzo en el plato del personaje principal.

La Asociación Americana de Protección a los Animales insistió en que para alimentar al cuervo solo se usara un gusano que hubiera tenido una muerte natural. A pesar del hecho de que en la naturaleza las aves, por lo general, no esperan la muerte de los insectos para comerlos, lograron encontrar una larva muerta y filmaron la escena con ella.

Por cierto, algunas personas se preocupan incluso por el destino de las criaturas que ya están extintas. Por ejemplo, algunos creen que en “Parque Jurásico” Steven Spielberg filmó a dinosaurios reales y que el director supuestamente “mató” a varios de ellos.

A Judy Garland, de 16 años, la obligadaban a pasar hambre y a fumar para que no aumentara de peso durante el rodaje de “El mago de Oz” y otras películas

Una historia verdaderamente monstruosa, pero, desafortunadamente, muy común para la edad de oro de Hollywood. Los estudios de cine literalmente explotaban a sus actores y los controlaban en todo, desde la dieta hasta la vida personal. Judy Garland tenía un peso saludable, pero el estudio insistía en que perdiera peso, por lo que la joven solo comía un plato de sopa y un tazón de ensalada por día.

También la obligaban a fumar para suprimir su apetito. Según las memorias de Garland, ella y otros artistas jóvenes eran atiborrados de anfetaminas para que no sintieran sueño. Esto se hacía para filmar tantas películas como fuera posible. Después de una filmación, según recordaba Judy, eran llevados a un hospital del estudio, donde a los actores ya se les daban otras drogas, los barbitúricos, para que “descansaran” antes del nuevo trabajo.

Todo aquello no afectaba de la mejor manera la salud y la apariencia de la actriz y, probablemente, fue una de las razones que eventualmente la llevaron a su temprana muerte.

El perro de George Lucas se llamaba Indiana. Se convirtió en el prototipo de Chewbacca

Esto es lo que el propio George Lucas dijo sobre su mascota: “Cuando estaba trabajando en la película, tenía un malamute de Alaska. El perro más dulce que siempre estaba a mi lado cuando yo escribía el guión. Y cuando conducía, él iba sentado en el asiento delantero. El malamute es un perro muy grande, que pesa unos 60 kg, es más alto que un hombre cuando se para en sus patas traseras y tiene el pelo muy largo. Siempre estaba a mi lado, y eso me dio la idea de crear para Han Solo un compañero que se viera como un perro grande y peludo. Un perro, pero con mente humana”.

Y, por supuesto, no es difícil adivinar que Lucas tomó el nombre de su mascota favorita para otro personaje interpretado por el mismo Harrison Ford: Indiana Jones.

Benedict Cumberbatch, quien interpretó a Sherlock Holmes en la serie, tiene un parentesco lejano con el autor de los libros sobre ese personaje: Sir Arthur Conan Doyle

Quién hubiera pensado que el personaje inventado por Arthur Conan Doyle sería interpretado por uno de sus familiares (aunque sea muy lejano). Eso fue exactamente lo que sucedió: el “Sherlock” Benedict Cumberbatch y Sir Arthur tienen un antepasado en común: John Gaunt, el primer duque de Lancaster y el tercer hijo sobreviviente del rey de Inglaterra Eduardo III, que vivió en el siglo XIV. John Gaunt es el bisabuelo de 15° generación de Conan Doyle, y de 17° de Cumberbatch.

Pero eso no es todo: Benedict Cumberbatch también interpretó a Richard III, que según los genealogistas de la Universidad de Leicester de Inglaterra, también es su pariente lejano. Según ellos, el actor también tiene un parentesco lejano con la reina Isabel II, por parte de sus otros antepasados.

A pesar de la creencia generalizada de que Marilyn Monroe era una mujer de talla grande, no todas las personas delgadas podrían caber en su ropa

La visión de que Marilyn era rellenita no es más que un mito, causado, probablemente, por el hecho de que la mayoría de las personas conocen a la actriz exclusivamente por la película “Una Eva y dos Adanes”. Monroe participó en ese rodaje estando embarazada (desafortunadamente, ninguno de sus embarazos llegaron a término) y, por lo tanto, pesaba un poco más de sus habituales 53 kg, con una altura de 167 cm.

Según los registros conservados de los vestuaristas, Monroe tenía las siguientes medidas: busto: 91 cm, cintura: 60 cm, caderas: 86 cm. Convengamos que estas medidas no se pueden clasificar como de talla grande. Esto también lo confirma la ropa de Marilyn que ha sobrevivido hasta nuestros días, y que se vende en subastas y se exhibe en museos. Además, en la década de 1950, en los EE. UU. había otras equivalencia de las tallas, de modo que la talla 12 de entonces (usada por Monroe) corresponde a la actual 6 (S).

Robert Rodríguez y John Malkovich filmaron una película que no se mostrará antes del año 2115

“La película que nunca verás”: este es el eslogan de esta obra. Triste pero cierto: pocos de los actualmente vivos podrán ver esta película de ciencia ficción. Pero ¿por qué 100 años? Resulta que la película fue creada en colaboración con la compañía de brandy, Louis XIII, que pertenece a la casa de brandy francesa Rémy Martin. Para el envejecimiento de esta bebida se requiere un siglo entero, que en este caso expira el 18 de noviembre de 2115. Y ese día fue el que se eligió para el estreno de la obra.

Los detalles de la película se guardan en la más estricta confidencialidad, pero se lanzaron 3 trailers: “Retro”, “Nature” y “Future”. Los mismos no contienen fotogramas de la película en sí, sino que solo representan 3 tipos imaginarios del futuro. Miles de invitados de todo el mundo, incluyendo a Malkovich y a Rodríguez, recibieron tarjetas de invitación para el estreno, hechas de metal, que podrán pasar a sus descendientes.