11 Películas animadas ocultas en Netflix que destacan por la conexión de sus tramas ficticias con la realidad

En los primeros meses de 2020, la plataforma Netflix publicó gran parte de las producciones cinematográficas realizadas por Studio Ghibli, el cual es considerado por los cinéfilos y la crítica como el mejor estudio de animación que existe en la actualidad. Uno de sus fundadores, Hayao Miyazaki, es famoso por sus obras fantasiosas y cautivantes, las cuales atraen tanto a niños como a adultos sin olvidar añadir ciertos temas actuales e importantes como el cuidado del medioambiente, las relaciones y la valentía.

Genial.guru realizó una selección de las once mejores películas hechas por Studio Ghibli que se encuentran disponibles en Netflix. Estas son aptas tanto para los amantes del anime como para aquellos que quieren incursionar en ese mundo y están en la búsqueda de historias inspiradoras que atrapen desde el inicio hasta el final.

1. Kiki: Entregas a domicilio

La película Kiki: Entregas a domicilio se centra en una niña llamada Kiki, quien proviene de una estirpe de brujas regidas bajo una sola tradición: cada vez que una de ellas cumple los trece años, debe realizar un viaje lejos de casa en busca de su destino. Aunque las brujas no están obligadas a cumplirla, la pequeña Kiki desea con ansias tomar su escoba para conocer otras ciudades junto a su gato, Jiji.

Su recorrido la lleva a una ciudad pesquera donde las personas la reciben con mucha indiferencia, aunque también conoce a gente amable que la recoge y aprecia su don. Durante su estadía, Kiki se cuestiona a sí misma y siente que el mundo no es como lo imaginaba, pasando por la dura transición de la infancia a la adultez.

Esta película se estrenó en Japón en 1989, y fue escrita por Hayao Miyazaki, logrando un éxito de taquilla en los cines japoneses. Y aunque ya existían otros filmes realizados por el Studio Ghibli, Kiki: Entregas a domicilio fue su primer largometraje animado que logró el reconocimiento internacional debido a que la compañía Disney se encargó de su distribución.

2. Recuerdos del ayer

En ocasiones, a los adultos les viene la nostalgia de su infancia, donde todo parecía más sencillo. Al menos eso es lo que refleja Recuerdos del ayer, una película que retrata a una joven asalariada llamada Taeko Okajima, quien regresa a su ciudad natal, Yamagata, y, mientras recorre la granja de sus padres y la estancia, va recordando sus días de escuela y otros momentos de cuando era una niña.

Recuerdos del ayer se estrenó en 1991, y fue dirigida por Isao Takahata, quien es otro de los fundadores de Studio Ghibli y un gran amigo de Miyazaki. A diferencia de las demás producciones del estudio, esta se caracteriza por tener un enfoque más realista. Y al ser Taeko una mujer de 27 años, la película obtuvo la aceptación mayoritaria del público adulto en busca de tramas sencillas, pero interesantes con las que pudiera sentirse identificado.

3. Susurros del corazón

Susurros del corazón trata sobre una adolescente curiosa y soñadora llamada Shizuku Tsukishima. Sus pasatiempos son leer libros y escribir letras de canciones para que sus amigas puedan cantarlas. Durante ese transcurso de tiempo, dos hechos cambian su vida. Primero descubre que un tal Seiji Amasawa sacaba los mismos libros de la biblioteca que ella. Después, persigue a un gato por toda la ciudad hasta dar con una tienda de antigüedades, donde se siente maravillada por una estatuilla de un gato humanoide a quien el propietario del local presenta como “El Barón”.

Susurros del corazón se estrenó en Japón en 1995, y fue escrita por Hayao Miyazaki. Durante 2006 se lanzó a la televisión estadounidense en inglés, en el 2009 se difundió por España doblada al español y, en el 2010, tuvo su debut en México. Esta película posee dos narrativas donde se reflejan tanto las vidas cotidianas de Shizuku y Seiji como la historia que pasa por la mente de la muchacha, donde “El Barón” cobra vida y la lleva a recorrer un mundo de ensueño lleno de magia.

4. El castillo en el cielo

La película inicia con una aeronave dirigida por un agente de gobierno llamado Muska, quien tiene de rehén a una niña de campo de nombre Sheeta. Durante el viaje son atacados por piratas del cielo, quienes van en busca de la piedra que Sheeta tiene colgando en su cuello. Ella se lanza de la aeronave para escapar y la piedra comienza a brillar, amortiguando su caída. Mientras tanto, un niño llamado Pazu la ve en las alturas y decide ayudarla. Cuando Sheeta despierta, le habla de una isla flotante conocida como Laputa, y, siendo perseguidos tanto por el ejército como por los piratas, deciden embarcarse en una aventura en busca de ese lugar.

Siendo considerada la primera película producida por Studio Ghibli, El castillo en el cielo cautiva al espectador por sus fantásticos paisajes, sus carismáticos personajes y su trama, la cual gira en torno a un extraño mundo antiguo situado sobre nuestras cabezas, remitiendo así a las famosas islas flotantes que aparecen en un fragmento de la novela Los viajes de Gulliver. Fue estrenada en 1986, siendo dirigida por Hayao Miyazaki.

5. El viaje de Chihiro

La cinta más famosa de Studio Ghibli es El viaje de Chihiro, la cual fue dirigida por Hayao Miyazaki y ganó el Óscar a la mejor película animada. La trama se centra en Chihiro, una niña cuyos padres deciden mudarse a una nueva ciudad. Durante el trayecto, el papá realiza un desvío y se detiene en una cueva. Toda la familia ingresa en ella y la pequeña se ve envuelta en un mundo sobrenatural habitado por espíritus, los cuales transforman a sus padres en cerdos, lo que la obliga a luchar por su libertad para poder recuperarlos.

El viaje de Chihiro fue estrenada en Japón en 2001, y logró el éxito tanto dentro como fuera del país. Tanto los espectadores como la crítica la consideran la mejor película animada de todos los tiempos debido a su fuerte carga simbólica relacionada con la pérdida de la identidad en situaciones conflictivas y la misteriosa convivencia de dos mundos. A pesar de su temática fantasiosa, esta película refleja la realidad a través de temas como la contaminación ambiental y las consecuencias que surgen al secar los ríos para construir viviendas.

6. Mi vecino Totoro

Mi vecino Totoro está dirigida a un público infantil, aunque los jóvenes y adultos también disfrutan de esta película llena de magia y encanto. Trata sobre dos hermanas llamadas Satsuki y Mei, quienes se mudan a una residencia rural para estar cerca de su madre enferma e internada en un hospital. Mientras se acomodan a su nueva vida, la pequeña Mei se interna en el bosque y se encuentra con un ser extraño y gigante que se presenta como Totoro, el cual cambia las vidas de las hermanas con tan solo su presencia.

Esta película refleja una situación delicada que suelen sufrir aquellas familias cuyo integrante más importante se encuentra en una situación delicada de salud. Sin embargo, esta temática es transmitida de forma tal que brinda esperanza al espectador, generando así la idea de que las cosas mejorarán a futuro. Además, el espíritu de Totoro se transformó en un ícono cultural, siendo uno de los personajes más populares de la animación japonesa. Mi vecino Totoro fue escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, y se estrenó en Japón en 1988.

7. La princesa Mononoke

La princesa Mononoke transcurre en el antiguo Japón, donde los espíritus del bosque viven en paz hasta que los humanos comienzan a invadir sus terrenos en busca de recursos. La película nos habla sobre Ashitaka, un príncipe que protege a su pueblo de un jabalí demonio y sufre de una maldición, ocasionando que deba abandonar a su familia para buscar una cura y evitar su muerte.

En el camino se adentra en un bosque mágico y allí conoce a una misteriosa chica acompañada de unos lobos gigantes. Ella es San, también conocida como la princesa Mononoke, quien está combatiendo contra un pueblo herrero debido a que este se la pasa sacando recursos de los bosques. Ashitaka se propone evitar a toda costa el conflicto, mientras le ruega al espíritu del lugar que lo libere de su maldición.

Esta película se estrenó en 1997, y fue dirigida por Miyazaki. Es considerada una de sus mejores producciones cinematográficas junto con El viaje de Chihiro, donde refleja la importancia del cuidado del ambiente y las consecuencias que acarrea la destrucción de los espacios naturales, combinando todo con elementos de la mitología japonesa.

8. El cuento de la princesa Kaguya

Kaguya es un personaje perteneciente al folclore japonés y que forma parte del relato El cuento del cortador de bambú, el cual trata de una princesa tan hermosa que es perseguida por pretendientes, pero no puede quedarse con ninguno porque proviene de la Luna. La adaptación realizada por Studio Ghibli fue llevada a cabo por Isao Takahata, logrando una película cuyo diseño se asemeja a pinturas acuareladas y cautivando a la audiencia por su estética visual.

La historia se centra en una pareja de campesinos que no ha podido tener hijos. El marido se dedica a cortar bambú y, en una de esas, se encuentra con una pequeña niña vestida de seda. Impresionado por su belleza, decide adoptarla y bautizarla como “Kaguya”. Días después recibe toneladas de oro y vestidos de seda, por lo que compra un castillo para que su hija viva como una princesa. Pero ella desea la vida sencilla de campo, lejos de los protocolos y lecciones de etiqueta propios de la realeza.

Esta película fue estrenada en 2013, y refleja los sentimientos confusos de una joven proveniente de otro mundo, quien debe enfrentarse a su inevitable destino aún en contra de su voluntad, transmitiéndose en secuencias similares a pinceladas rápidas en un lienzo nunca vistas en esta clase de producciones. Debido a su hermosa animación, la paleta de colores y la banda sonora, los críticos la consideraron la mejor película animada del año.

9. Porco Rosso

Porco Rosso se estrenó en 1992, y fue dirigida por Hayao Miyazaki. La película trata sobre un piloto italiano llamado Marco Pagot, quien era reconocido por sus habilidades en el pilotaje de aviones. En uno de sus combates cae en un hechizo que transforma su cara en la de un cerdo, por lo que se vuelve cazarrecompensas pilotando un hidroavión y adoptando el apodo de Porco Rosso, siendo popular entre la prensa y los piratas que buscan sacarlo del camino para seguir con sus fechorías.

La película fue planteada como un cortometraje para promocionar una marca de aviones. Tiempo después, se transformó en un largometraje de acción y aventura. Porco Rosso fue un éxito de taquilla en su primera semana de estreno, y, durante el 93, logró el éxito internacional al ser premiada con el premio Cristal al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia. Y, como comentario adicional, el nombre “Porco Rosso” aparece brevemente en una escena de la película Susurros del corazón, como un guiño a la producción de Miyazaki.

10. El increíble castillo vagabundo

El increíble castillo vagabundo transcurre en un mundo completamente fantasioso, donde la magia y la tecnología de inicios del siglo XX conviven entre sí. La historia habla sobre una joven con complejos de inferioridad llamada Sophie, quien es rescatada por un misterioso mago de unos acosadores. Esto despierta los celos de la Bruja Calamidad, quien la visita en su casa para robarle su juventud y belleza. Es así como Sophie adopta el aspecto de una anciana, lo que la obliga a viajar hacia el páramo para romper el hechizo. Ahí se encuentra con un castillo mágico que se mueve solo y donde vive el mismo mago que la había rescatado tiempo atrás.

La película se estrenó en 2004, y fue dirigida por Hayao Miyazaki. En ella, el director quiso reflejar temas como el feminismo, la autoestima y la valorización de la vejez, alegando que la vida debe ser vivida y siempre hay que dar oportunidad al amor y a la compasión. El increíble castillo vagabundo fue nominada al Óscar y logró un gran éxito de taquilla tanto a nivel nacional como internacional.

11. La tumba de las luciérnagas

La tumba de las luciérnagas refleja con bastante realismo las secuelas ocasionadas por una guerra. Es así como contemplamos la historia de dos hermanos cuyos padres mueren. Al inicio, los niños son acogidos de mala manera por una tía, hasta que el hermano mayor decide llevarse a su pequeña hermanita para no causarle más molestias a su familia, siendo ellos solos contra el mundo.

La película fue estrenada en Japón en 1988, casi a la par que Mi vecino Totoro. Sin embargo, no gozó de tanta popularidad debido a su carácter realista. A pesar de su baja repercusión, obtuvo muy buena crítica, y actualmente es considerada una película de culto. Debido a eso, se realizaron dos adaptaciones cinematográficas en imagen real entre 2005 y 2008, ambas con un título similar al de la producción animada de Isao Takahata.

¿Conoces alguna otra película animada donde el mundo real y la fantasía se unan, y que podríamos agregar a esta lista?