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10 Prendas de vestir muy exitosas en el pasado que han vuelto a estar de moda (y nos alegra mucho)

En el mundo de la moda, algunas nuevas prendas creadas por los grandes diseñadores suelen causar extrañeza y hasta rechazo en el público. Es lo que sucedió, por ejemplo y hace mucho, con los pantalones para mujeres. Sin embargo, con el tiempo comenzaron a gustar y, hoy en día, hacen parte de las piezas imprescindibles en el guardarropas.

En Genial.guru nos encanta ver cómo la moda del pasado ha vuelto a ser vigente hoy, por lo que elaboramos una lista de prendas que salieron del baúl de los recuerdos para nuestro gran deleite. ¡Buena lectura!

1. Minifalda

De los corsés de los años 20, pasamos en menos de 40 años a una prenda tan hermosa como controvertida que se apoderó contra todo pronóstico de los guardarropas. La pieza, creada en la década de 1960 por los diseñadores Mary Quant y André Courrèges, se asoció con la juventud y escandalizó a las generaciones anteriores.

Mary Quant solía decir que la minifalda era un invento proveniente de las calles. La pieza sigue vigente en varios cortes, estilos, tejidos y combinaciones, y puede ser usada con abrigos, como la usa el ícono de moda Maisa Silva, en el clásico Despistados.

2. Pantalones deportivos

Coco Chanel fue una de las primeras en adoptar los pantalones en sus diseños y también como prenda. Los primeros modelos creados fueron los pantalones bombachos, que tenían una forma amplia, algo parecido a una falda. La sociedad ha pasado por un largo proceso para aceptar que las mujeres usen pantalones.

Katharine Hepburn y Marlene Dietrich fueron algunas de las primeras estrellas en llevar pantalones para realizar sus actividades. En la foto (arriba), Katharine aparece usando esta prenda en clases de patinaje. Grazi Massafera, por su parte, presenta un modelo más relajado y urbano a la hora de utilizarlo para viajar. Las franjas laterales le dan un aspecto más deportivo. Este atuendo está desde entonces presente en el guardarropa contemporáneo, y llegó para quedarse en los más diversos modelos, colores y tejidos.

3. Sombrero cloche o campana

El sombrero que usó Julia Roberts en 1996, por ejemplo, es del estilo llamado cloche, que se hizo popular alrededor de los años 20, y supuso una gran novedad, ya que el sombrero encajaba perfectamente con el pelo más corto, que era dominante en ese momento.

Jade Picon también es fan de este accesorio, que dicho sea de paso, fue inventado por los pescadores. Hay quien dice que el personaje de Don Ramón, en El Chavo, utilizaba este modelo. Se trata de un accesorio que ha sufrido numerosas transformaciones y sigue siendo muy actual, ya que se la han ido añadiendo elementos de moda.

4. Vestido negro básico de gala

Hasta hace relativamente poco, la ropa negra no era muy utilizada en la alta costura, ya que se le relacionaba con el luto. Esta manera de pensar cambió gracias a la diseñadora francesa Coco Chanel en los años 20, quien vio en el negro elegancia y sofisticación. Los primeros diseños creados fueron los crepés con mangas más largas y ajustadas. En 1926, la revista estadounidense Vogue incluyó el vestido negro corto Ford, que alcanzó altos niveles de popularidad.

Según esta publicación, todo el mundo terminaría llevando esta prenda y, por supuesto, está presente en la película El diablo viste a la moda, que nos muestra innumerables referencias del mundo de la moda. El modelo clásico también fue utilizado por la actriz Katharine Hepburn en 1942. Este vestido negro se hizo tan popular que hoy en día es indispensable en el guardarropa femenino. Para la muestra, esta foto de Marina Ruy Barbosa llevando un elegante vestido negro.

5. Crop top

El origen de la pieza se inspiró en varios elementos como el de la creadora de la danza del vientre moderna, la egipcia Badia Masabni, quien desarrolló una pieza muy parecida al crop top, dejando ver la parte inferior del vientre. Posteriormente, en 1932, la diseñadora francesa Madeleine Vionnet creó vestidos con cortes hechos para lucirlo.

Algunos íconos de la música y del cine también usaron esta prenda en las décadas de 1980 y 1990, como Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo. El crop top sigue vigente y se ha convertido en símbolo de autoestima y fuerza femenina. Puede llevar mangas largas, como el que utilizó la modelo Negra Li en un desfile.

6. Traje sastre con pantalón

El sastre con pantalón surgió en los años 20, cuando unas mujeres adoptaron este estilo, agregando además sombreros y bastones. Coco Chanel popularizó el uso de este conjunto, haciendo de él un atuendo ideal para mujeres que se desenvuelven en el mercado laboral y en el mundo de los negocios.

Marlene Dietrich, una de las actrices más famosas de principios del siglo XX, fue un ícono de moda y artista pionera en el uso de este estilo. Lady Gaga es una artista contemporánea a la que se puede ver vistiendo esta pieza clásica y elegante con un toque monocromático.

7. Corsé de cuero

Los años 60 marcaron un hito en el mundo de la música, y también en la industria de la moda, que se vio influenciada por los ídolos del rock y, más adelante, por el estilo punk. El uso del cuero surgió en este momento y sigue siendo tendencia en los desfiles de moda internacional.
El corsé tiene una simbología que ha ido cambiando con el tiempo.

Si en el pasado esta prenda tenía como objeto oprimir la cintura de quienes la llevaban, el paso de los años ha traído un significado totalmente diferente. En efecto, hoy por hoy el corsé también puede relacionarse con la libertad de elección, representando el poder de decisión sobre qué y cómo vestirse, lo que incluye lidiar con nuestro propio cuerpo. Celebridades como Madonna y Luísa Sonza son fanáticas de este atuendo.

8. Jeans y playera

picture alliance / Werner Roelen/EAST NEWS, © fernandasouzaoficial/ Instagram

Los jeans fueron creados a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Los usaban los trabajadores del norte de Italia. Los diseñadores de gran renombre tuvieron durante mucho tiempo una gran aprehensión ante la utilización de esta prenda debido a su no tan noble origen.

Pero su uso se volvió extremadamente popular y exitoso en la década de los años 70, con Calvin Klein llevándolo a las pasarelas. Este tipo de tela vivió entonces un auge nunca visto, y se puede decir que se ha convertido en una prenda indispensable para cualquier guardarropas, ya sea en forma de pantalones, shorts, bolsos, faldas, chaquetas y camisas e incluso zapatos. Tanto más si se combina con una playera básica con frases divertidas, como lo hizo Fernanda Souza.

9. Teñido anudado

Símbolo del movimiento hippie, el tie-dye, o teñido anudado, es una personalización de las prendas al teñirlas como si fueran obras de arte. El movimiento contracultural de los años 60 y 70 también fue uno de los impulsores de este estilo, que clamaba por la autoexpresión, la resistencia y la libertad. En 1999, la actriz Sarah Jessica Parker llevó un vestido realizado con esta técnica a un evento.

La pieza sobrepasó las fronteras del movimiento hippie de los 90, y la industria de la moda la acogió a buen recaudo para el público, que entendió el tie-dye como un tipo de arte. Además, esta técnica le agrega diversión a cualquier pieza. La cantante Ellie Goulding se ve maravillosa con este vestido naranja.

10. Bermudas a la medida

© juliete/Instagram, Bertrand-Hillion Marie-Paola/ABACA/Abaca/East News

Hasta principios del siglo XX, la sastrería se consideraba exclusivamente para hombres. El escenario cambió con la entrada de la mujer al mercado laboral y, por ende, con el fin de los vestidos voluminosos con enaguas, opciones para nada prácticas al momento de mover el cuerpo. Las bermudas a la medida son una reinterpretación de los pantalones tradicionales y aparecieron en el archipiélago de las Bermudas.

Inicialmente, esta prenda solo se relacionaba con la ropa deportiva o la ropa de baño masculina. Con el tiempo, la pieza pasó a formar parte del armario femenino y se convirtió en una prenda clásica, elegante y desenfadada a la vez. Además, los skaters y los surfers la adoptaron como una opción perfecta para realizar sus rutinas. La pieza es parte del vestuario de artistas como Juliette y está en la vanguardia de los desfiles de moda street style.

¿Qué hay de ti? ¿Ya conocías el origen de estas prendas? ¿Cuál de ellas es tu favorita? ¿Cuál no usas en absoluto? Deja tu comentario, ¡nos encantaría leerte!

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