10 Datos de los maquilladores de cine que demuestran que su trabajo es más complicado de lo que parece

En el mundo de la cinematografía, el área de maquillaje es tan importante como cualquier otro departamento, ya que gracias a ella se puede llegar a reflejar la identidad correcta de cualquier personaje. Los profesionales de esta rama realizan trabajos bastante detallados, e incluso aplican nuevas técnicas si es necesario para hacer a los personajes lo más creíbles posible.

Genial.guru investigó cómo es el trabajo de los maquillistas de Hollywood, y te quiere mostrar 10 datos que argumentan que su labor va más allá de colocar polvos.

1. Hacen investigaciones previas

El maquillaje depende de la trama y de la época en la que se desenvuelve la producción. Cuando ya están definidas las características de los personajes, suele haber un proceso arduo de investigación. Allí los profesionales pasan muchas horas obteniendo detalles para llegar a la precisión histórica necesaria.

El personaje de la reina Isabel I que interpretó Margot Robbie para la película Las dos reinas tenía en su piel cicatrices de viruela, enfermedad que la monarca padeció a los 20 años de edad. La maquillista Jenny Shircore no pasó por alto este detalle y las dibujó minuciosamente, solo para que Robbie tuviera en cuenta que estaban allí.

2. Prueban de todo hasta dar con el maquillaje ideal

Aunque la mayoría de las veces ya tienen en mente cómo van a proceder, no siempre funciona lo que imaginan desde un principio. Por este motivo, deben realizar las pruebas que sean necesarias para conseguir el enfoque idóneo.

La maquilladora profesional conocida como Gigi Williams comentó que para la producción en blanco y negro de la película Mank, probaron alrededor de 300 labiales de color rojo hasta encontrar el tono que necesitaban.

3. Trabajan a la par con los directores de fotografía

Un director de fotografía es quien se encarga tanto de los equipos de iluminación que se utilizan en una producción como de la composición de la imagen. También es responsable de las decisiones artísticas y técnicas relacionadas con la creación de las escenas. Es por esto que es fundamental que ambos equipos, tanto el de fotografía como el de maquillaje, vayan de la mano, ya que juntos componen un todo que influirá en el resultado final de la obra.

4. Crean relaciones especiales con los actores

Rondi Scott es una maquilladora profesional que ha trabajado en películas como Sex and the City y Nueva York en escena. Scott comentó en una entrevista que los actores y los maquilladores llevan una relación extremadamente personal.

“Los mejores momentos son cuando realmente estás ayudando a desarrollar el personaje, incorporando las ideas del actor y tus propias ideas. Tienes que averiguar quién es esta persona, cómo se presenta y cómo se cuida”, compartió Rondi, resaltando la importancia de tener un buen desenvolvimiento con los famosos.

5. Trabajan las horas que sean necesarias

La exmaquilladora Rebecca Perkins trabajó para programas de televisión populares como La ley y el orden: unidad de víctimas especiales y 30 Rock. Ella compartió en una entrevista que en una ocasión, para La ley y el orden, el equipo de maquillaje requirió de bastante esfuerzo, ya que estaban filmando una escena de invierno en pleno verano. Trabajaron 14 horas en el set y les tocó cargar con ropa de frío para los actores; sin embargo, hicieron toda su magia con el maquillaje y lograron que los personajes lucieran frescos a pesar del calor.

6. Tienen trucos de maquillaje para escenas específicas

Algunas escenas tienen ciertas características que determinan qué productos se deben utilizar. Depende de cada maquillador cómo aplicar esos pequeños trucos para que cumplan con las exigencias requeridas.

• Maquillaje de tatuaje. La maquillista Ve Neill utilizó para la actriz Natalie Dormer en la película Los juegos del hambre: Sinsajo — Parte 1 un tatuaje temporal creado por una empresa llamada Alchemy Studios, que realiza efectos especiales de maquillaje.
• Para escenas de llanto, Rondi Scott usó barras de mentol.
• Para tratar los ojos rojos, Gina Bettelli recomendó pasar un lápiz del tono de la piel en la línea de agua. También reveló un viejo truco de la televisión: usar un lápiz de ojos azul marino en lugar de negro para que los ojos se vean más blancos.
• Escenas con besos. “Los rojos mate son, por mucho, los colores de labial más duraderos”, reveló Perkins.
• Como desmaquillante, Perkins también recomendó usar crema de afeitar, ya que puede eliminar las manchas de sangre falsas y las transferencias de lápiz labial rojo.

7. Se meten en la piel del personaje que deben maquillar

Daniel Parker fue el maquillador profesional detrás de toda la producción de la miniserie Gambito de dama. Él comentó que necesitó meses de investigación hojeando fotografías y viendo películas antiguas para poder recrear el estilo perfecto del personaje protagónico. “Primero que nada, leí el guion. Cuando leo un guion, tengo una imagen en mi mente. Te haces una idea bastante clara de lo que quieres”, dijo Daniel.

La cantante icónica Mariska Veres, de los años 60, fue la inspiración de Parker para el maquillaje del episodio 6 de la protagonista.

8. Son expertos en hacer que el actor luzca de la edad que sea necesario

Hay veces en que las grabaciones de las escenas no siguen el orden de la historia de la película. Es entonces cuando el maquillador se tiene que adaptar a las diferentes edades del personaje.

El maquillista Daniel Parker comentó que en Gambito de dama utilizó varias técnicas de maquillaje para adecuase al cambio de edad de su actriz. “Tenía que parecer que cuando era más joven no usaba maquillaje. Pero para crear eso, a veces tienes que usar maquillaje. Estás lidiando con la historia, el maquillaje está ahí para ayudar a contar los hechos”, dijo Parker.

9. Logran hacer maquillajes que creyeron imposibles

Tsuji Kazuhiro es un maquillador profesional de Hollywood, y fue quien se encargó de la película Asesino del futuro. Tsuji estuvo a punto de renunciar, porque le parecía impensable el trabajo que le estaban pidiendo. Sin embargo, aceptó el desafío y logró hacer lo que le estaban proponiendo desde un principio.

“Cuando oí los detalles, dije que era algo imposible. Las proporciones de las caras de ambas personas son demasiado diferentes, y a pesar de ello tienen una escena cara a cara. Creo que esta película se convirtió en una obra admirable”, comentó Tsuji.

10. No les temen a las reglas de maquillaje convencionales

La artista británica Nadia Stacey es reconocida por su destacado trabajo como maquillista profesional. En la película Cruella, fue la diseñadora del maquillaje, y en una entrevista reveló el secreto que utilizó y lo que la ha llevado a la fama en las producciones donde ha trabajado: “No tener ninguna regla. Simplemente, no sigas las convencionales paletas de maquillaje que sueles usar y escoge algo que te dé miedo para sacar lo mejor de él”.

¿En qué película crees que hicieron el maquillaje más impresionante? Si tuvieses la oportunidad de interpretar a un personaje de fantasía, ¿en quién te gustaría que te transformaran?