10 Películas que parecen estar hechas para ser colgadas en una galería de arte

En el cine, algunas películas trascienden la pantalla y se convierten en lienzos en movimiento. A través de composiciones meticulosas, iluminación evocadora y una estética cuidadosamente diseñada, estos filmes no solo cuentan historias, sino que crean experiencias visuales que podrían confundirse con una obra de arte. Desde tonos vibrantes que recuerdan a los óleos renacentistas hasta encuadres que emulan el equilibrio de una pintura clásica, cada escena es una manifestación de creatividad y pasión. En este artículo, exploramos aquellas películas cuya belleza visual las convierte en auténticas piezas de museo, donde cada fotograma es digno de ser enmarcado.

1. Cartas de Van Gogh (2017, Dir. DK Welchman)

Cartas de Van Gogh es una película con un estilo único que, a través de una narrativa envolvente, nos cuenta los últimos días de Vincent van Gogh. La historia sigue a Armand Roulin, un caótico cartero que emprende un largo viaje para entregar una carta del pintor a su hermano menor, Theo. En su travesía descubrirá los misterios que rodearon la vida y muerte del artista, presenciando de primera mano la icónica transformación que llevó las obras de Van Gogh a la fama.

Lo verdaderamente extraordinario de esta película es su técnica: cada uno de sus fotogramas fue pintado a mano con óleo, imitando el inconfundible estilo artístico de Van Gogh. Aproximadamente, más 125 artistas trabajaron en la creación de más de 60 mil pinturas, dando vida a un universo creativo que parece una extensión de la obra del maestro postimpresionista.

Más que un homenaje, esta cinta es una celebración de la pasión y el sufrimiento de un genio incomprendido. Es una película que no solo cuenta su historia, sino que la transmite su pasión y estilo artístico.

2. En nombre de la tierra (2023, Dir. DK Welchman)

También conocida como La vida de Jagna, esta película de origen polaco está basada en la novela homónima de Władysław Reymont, ganadora de un Premio Nobel. La historia sigue a Jagna, una joven campesina atrapada en un matrimonio arreglado con un terrateniente mayor, mientras lucha por su independencia en una rígida sociedad patriarcal.

Esta película, al igual que el puesto anterior, fue creada pintando a mano cada fotograma con óleo sobre una placa de cristal. Trabajando por alrededor de 200 mil horas en total. Dando lugar a esta hermosa e intrigante estética.

Su historia, junto a la banda sonora y su estilo, logra convertir la película en una experiencia sensorial que captura cruda belleza y las dificultades de la vida rural polaca a finales del siglo XIX.

3. Más allá de los sueños (1998, Dir. Vincent Ward)

Esta película fue dirigida por Vincent Ward, es una historia de amor metafísico visualmente ambiciosa que combina una historia ligera con el cine filosófico de ensueño. La película sigue el viaje de Chris Nielsen (interpretado por Robin Williams), un devoto esposo y padre ejemplar que se embarca en una búsqueda del más allá para reencontrarse con su esposa, Annie. Avanzando por un mundo fantástico con elementos de su imaginación.

La película es rica en simbolismo visual y presenta paisajes inspirados en cuadros u obras de arte. A pesar de que es difícil empatizar con sus personajes, resulta ser una experiencia cinematográfica única, que equilibra la fantasía onírica con temas de amor, pérdida y redención.

4. El molino y la cruz (2011, Dir. Lech Majewski)

El molino y la cruz es una película intrigante que recrea visualmente el cuadro de “La procesión al Calvario” de Pieter Bruegel, también conocido como el Viejo. La película funciona como una fascinante experiencia artística, desafiando la narrativa convencional, pues combina la acción en directo con la cinematografía en capas para dar vida a esta obra maestra.

Ofrece una experiencia envolvente, llevando al espectador al corazón de este ambiente de pinceladas con una meticulosa precisión, enfocado a una contemplación de la crueldad, la resistencia y la permanencia artística. A través de imágenes sobrecogedoras y un ritmo poético, la película desafía al espectador a reflexionar sobre la intersección de la belleza y el sufrimiento en la historia.

5. Héroe (2002, Dir. Yimou Zhang)

Esta película es un impresionante drama épico ambientado en la formación de la primera dinastía china. La película sigue a un misterioso guerrero sin nombre que afirma haber derrotado a tres mercenarios que pretendían eliminar al rey de Qin (Chen Daoming). A medida que este guerrero relata sus batallas, el rey empieza a cuestionarse la veracidad de su historia, lo que da lugar a una narración en capas llena de engaños y reflexiones filosóficas.

El esquema de colores que usan para representar las diferentes perspectivas y emociones a lo largo de la película, complementado por la impresionante puesta en escena. “Héroe” explora temas como la manipulación, el sacrificio y el poder de la verdad, utilizando secuencias de lucha visualmente impactantes que combinan el arte con un intenso dramatismo.

6. The Fall. El sueño de Alexandria (2006, Dir. Tarsem Singh)

La historia que nos cuenta esta película se centra en la amistad entre un doble de acción lesionado y una niña residente de un hospital, que se va desarrollando paulatinamente a través de las historias y aventuras que juntos inventan.

Constantemente mezclan la realidad con la fantasía en escenarios impresionantes, con una puesta en escena cautivadora y vestimentas icónicas.

Fue filmada en aproximadamente 20 países y en gran parte se evitó el uso de CGI, optando por el uso de locaciones reales y el diseño de vestuarios originales, logrando ser visualmente atractiva y única.

La historia es conmovedora por sí misma y la relación entre Roy (el doble de riesgo) y Alexandria (la adorable niña) se siente genuina. Todo esto acompañado por una filmografía ostentosa y con aspectos que la hacen espléndida.

7. Barry Lyndon (1975, Dir. Stanley Kubrick)

Esta película es una exploración profunda a la sociedad y sus imposiciones, enfocándose en el viaje personal de Redmond Barry, un joven que al ser rechazado por su prima Norah a falta de un estatus social relevante, inicia un camino impulsado por el deseo de demostrar su valía, defender su orgullo y la pasión.

A lo largo del relato, por las peripecias que enfrenta Barry, termina adoptando un modelo de masculinidad basado en el poder, el dinero y la posición. Relegando sus sentimientos y conexiones emocionales a segundo plano.

La estética de esta película recrea el siglo XVIII con obsesiva precisión, pues usaron iluminación natural o con velas, lentes especiales de la NASA, escenografías auténticas y planos que simulan pinturas clásicas. Esta estética inigualable no está como un medio para expresar el drama, sino que lo eclipsa deliberadamente, haciendo que los personajes parezcan parte de un museo, distantes e inalcanzables.

8. Emma. (2020, Dir. Autumn de Wilde)

Protagonizada por Anya Taylor, esta nueva versión de Emma resalta por su elegancia visual, sentido del humor y un enfoque fresco.

Emma Woodhouse, la protagonista de esta historia, es rica, bastante entrometida y con mucha confianza en sí misma. Cree saber lo que es mejor para los demás y más cuando se trata de asuntos amorosos, pero sus intentos de hacer de casamentera entre a sus conocidos, terminan generando caos.

La película está ambientada en un mundo estilizado y lleno de simbolismos, pues cada detalle, desde los vestuarios hasta el escenario, refuerza los temas de superficialidad y emociones reprimidas. El uso de colores, los planos y la puesta en escena general hace que esta sea una cinta visualmente deslumbrante, que cuenta una historia de romance mezclada con ironía y un poco de comedia.

Sin duda, una película con personalidad propia y con un atractivo visual innegable.

9. La leyenda del Caballero Verde (2021, Dir. David Lowery)

Esta película nos cuenta la épica y fantasiosa aventura de Sir Gawain, el imprudente y testarudo sobrino del Rey Arturo, quien emprende una cruzada para enfrentarse al enigmático Caballero Verde; una figura descrita como un demonio con piel de madera y barba musgosa.

Durante su peligrosa odisea se enfrenta a criaturas sobrenaturales y pruebas morales. Poniendo a prueba no solo su valentía, sino que también su valor como caballero.

Sus escenas están llenas de tomas largas y profundos enigmas que hacen alusión a los relatos artúricos clásicos. Destaca principalmente por su fotografía brumosa, paisajes imponentes y una atmósfera etérea.

La cinta se centra más en sumergirte en su propio mundo que en establecer acción para atrapar al espectador. Resulta ser una obra visualmente deslumbrante y enigmática que se sumerge en las grandes incógnitas existenciales a través del mito y los simbolismos con un enfoque poético medieval.

10. Mr. Turner (2014, Dir Mike Leigh)

Mr. Turner es una biografía sombría del pintor británico J.M.W. Turner, un genio introspectivo y con pocas (o casi nulas) habilidades sociales, cuyas obras coloridas y llenas de luz contrastan con su comportamiento errático, casi brutal e insensible. El duelo, el deseo y el manejo de las emociones son el hilo conductor de la trama.

La cinematografía con la que fue hecha esta película evoca la estética de las propias pinturas de Turner: nubladas, envolventes, llenas de detalles. Al ser su biografía, no busca explicar al artista, sino ponernos en sus zapatos, viendo sus relaciones y su interpretación de la luz a través de la mirada del propio Turner.

Más que una biografía convencional, la cinta ofrece un vistazo de primera mano de sus experiencias artísticas, construyendo un universo donde el proceso creativo y sus tensiones internas se viven desde dentro, con una sensibilidad casi documental.

Estas obras no son solo películas comerciales que buscan fama y ventas; son lienzos cinematográficos que invitan a la contemplación, a la reflexión y la atención al detalle.

Cada una, con su estilo particular, desafía la narrativa tradicional y nos recuerda que el arte del cine puede llegar a tocar nuestra alma de maneras impensables. No son solo imágenes en movimiento, son toda una construcción pensada para evocar sentimientos profundos.

Y a ti ¿Qué otra película te parece digna de estar en una galería de arte? ¡Comenta tu opinión acerca de estas películas en los comentarios!