12 Películas de Pixar que serían irreconocibles si hubiesen mantenido las ideas originalmente pensadas

Las películas de Pixar se volvieron clásicas con el tiempo. Toy Story, Monsters, Inc., Coco... Sin embargo, por distintas cuestiones, muchas de esas historias no fueron diagramadas como terminaron siendo. Por ejemplo, en la idea inicial de Toy Story, el interés amoroso de Woody no era la pastora Bo Peep (o Betty), sino otro juguete. Sin embargo, por una decisión empresarial, eso no sucedió. Por otro lado, ¡Nemo ya había sido visto en una película de Pixar antes que en Buscando a Nemo!

Genial.guru te trae algunas historias detrás de películas que ya conoces y te cuenta las razones por las cuales los creadores de estas obras cinematográficas se vieron obligados a cambiarlas.

1. Toy Story

La idea original de los creadores de Toy Story era que Woody formase pareja con la famosa muñeca Barbie, en lugar de Bo Peep. Y no solo eso, ya que ella sería la encargada de rescatar al vaquero y a Buzz de las manos del temible Sid. Sin embargo, Mattel, la empresa que maneja a la famosa muñeca, no permitió que esta historia de amor sucediera.

La compañía no quiso que Barbie participara en la película, ya que cada niño o niña que tenía su muñeca debía poder darle su propia personalidad, y eso no sucedería si se le atribuía una en la cinta. Sin embargo, luego del éxito de la primera entrega, Mattel cambió de opinión. Así es como Barbie llegó en Toy Story 2 y Ken en Toy Story 3.

2. Toy Story 2

Tal vez, el personaje que mayor transformación sufrió desde la idea original hasta lo que finalmente vimos en pantalla fue la vaquera Jessie. ¿Te la imaginas como una bailarina de origen mexicano? Bueno, te ayudaremos con su nombre original: Señorita Cactus.

En la idea original tampoco existía la escena final del avión en la que Woody, junto con sus nuevos amigos, se salva de ir a Japón. En realidad, iba a mostrarse una persecución en la cual los juguetes tomaban el control del auto de Al (¿te recuerda a alguna otra entrega de Toy Story?) mientras eran perseguidos por el villano en una camioneta de Pizza Planeta.

3. Monsters, Inc.

Para empezar, todo hubiese sido distinto si se hubiera respetado la edad original de Boo. La pequeña iba a tener seis años, pero decidieron modificarlo para que, al ser más pequeña, tuviera que depender más de Sulley. Nuestro querido y peludo monstruo celeste iba a tener tentáculos (¿te lo imaginas?), pero terminaron descartándolo porque creyeron que la audiencia se concentraría más en eso que en el personaje en sí.

Mike, por otra parte, no tenía brazos y era asistente de Randall. El posterior y exitoso corto El coche nuevo de Mike iba a ser parte de la película. George Sanderson (el monstruo que entra en contacto con objetos de humanos y debe ser intervenido) iba a ser el protagonista del concepto del filme: no podía asustar y una pequeña niña le enseñaba cómo hacerlo.

4. Monsters University

La famosa cinta es la precuela de la saga, en la cual se muestran las andanzas de Sulley y Mike en la universidad. Sin embargo, la idea original era hacer una secuela que continuase lo sucedido en la primera entrega: Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise.

En esta película, Mike y Sulley visitaban a Boo para darle un regalo de cumpleaños, pero descubrían que ¡se había mudado! Ambos monstruos quedaban atrapados en el mundo humano y se separaban (Sulley en busca de Boo y Mike intentando regresar a donde pertenecía).

Esta película iba a ser realizada por Circle 7 Animation, por desacuerdos entre Disney y Pixar. Finalmente, a principios de 2006, Disney se apoderó del estudio y terminó por transferir los derechos de autor a Pixar.

5. Up: una aventura de altura

Se pensaron muchos finales para Charles Muntz. Uno de ellos era la posibilidad de que él y Carl arreglaran sus diferencias luego de la pelea, pero la idea fue descartada, ya que solo acarrearía una charla entre ambos.

Otra posibilidad era que la obsesión de Muntz por atrapar a Kevin lo llevase a perderse dentro de un laberinto mortal. Los creadores también pensaron una opción en la que este se alejase en globos, pero fue rechazada porque les parecía un cierre muy ambiguo y que no le daba un final correcto al personaje.

6. Buscando a Nemo

La creatividad de Pixar queda evidenciada con ciertos detalles particulares. Por ejemplo, el personaje de Nemo fue visto en Monsters, Inc. antes que en su propia película. Boo tiene en su habitación un peluche de él. En Buscando a Nemo podemos apreciar a las próximas maravillas de Pixar: en el dentista hay un niño leyendo un cómic de Mr. Increíble y, además, Luigi de Cars pasa por su oficina.

Por otro lado, Dory iba a ser un personaje masculino. Sin embargo, un día, el director Andrew Stanton llegó a su casa y escuchó a Ellen DeGeneres en la televisión. Automáticamente la asoció con el personaje y allí cambió de idea.

7. Buscando a Dory

El final de Buscando a Dory fue cambiado luego de que los creadores vieran el documental Blackfish, que está en contra del trato que reciben los animales en los parques acuáticos. También se había pensado que los padres del personaje sufrieran de pérdida de la memoria a corto plazo (lo cual explicaría la condición de Dory), pero hubiera sido frustrante que toda la familia padeciera esto y muy complicado que todos ellos se fueran olvidando de lo que decían durante la película.

8. Coco

Miguel originalmente solo iba a tocar la guitarra. Pero cuando el director Lee Unkrich descubrió a Anthony Gonzalez y su talentosa voz, decidió que el personaje también cantaría. Así, este muchacho pudo compartir su talento con todos a través de la película.

En un final alternativo, la batalla con Ernesto sucedía en un puente que separaba el mundo de los vivos del de los muertos. Miguel debía cruzarlo antes de que terminara el Día de los Muertos. Ernesto lo perseguía cuando el puente comenzaba a desmoronarse para mantener su mundo y terminaba desapareciendo con la construcción.

9. Toy Story 3

Lotso, el oso villano, tiene muchas coincidencias con el Oloroso Pete de Toy Story 2. Ambos parecen amorosos al comienzo (luego queda demostrado que lejos están de serlo). Comparten el sentimiento de ser rechazados o no amados, y el final de ambos también es parecido, ya que terminan encontrándose en una situación poco agradable. Por si fuera poco, los creadores decidieron elegir la misma música para el momento de derrota del Oloroso Pete y de Lotso.

Por otro lado, la aparición de Bo Peep en casi toda la película es mínima, ya que solo lo hace al comienzo. Pero de haber estado con sus compañeros juguetes, la muñeca, al ser de porcelana, no hubiera sobrevivido a la recordada escena del incinerador. Sin dudas, si hubiese sido incluida, Toy Story 4 hubiera sido bien distinta.

10. Toy Story 4

La realidad es que el final de Toy Story 4 nos sorprendió, nos hizo emocionar y llorar a más de uno. Sin embargo, no fue el primer desenlace que los guionistas pensaron. La opción era que Bo Peep y Harmony (la niña por la que Gabby Gabby quería ser amada) crearan un lazo y la muñeca volviera a ser de un humano.

11. Los Increíbles

Este filme, el primero de Pixar que estuvo pensado desde una perspectiva humana (antes había sido el mundo animal en Bichos: Una aventura en miniatura y Buscando a Nemo, y el de los monstruos en Monsters, Inc.) ni siquiera iba a llamarse como finalmente fue nombrado. El nombre original era “Los invencibles”.

Síndrome tampoco iba a ser el villano principal. De hecho, en el borrador original solo apareció brevemente al comienzo. Sin embargo, los animadores de Pixar respondieron mucho mejor a él que al villano original, llamado Xerek, por lo que se decidió reemplazarlo por el que conocimos en la historia.

12. Bichos: Una aventura en miniatura

Bichos: Una aventura en miniatura tampoco fue el nombre original de este clásico de Pixar. Su título era “Bug Story” (“Historia de un bicho”). Sin embargo, como sería estrenado luego de Toy Story, tuvieron miedo a que luego los espectadores esperaran que todas las películas de Pixar fueran X Story.

En el primer borrador del filme, Flik se llamaba Red, y era una hormiga roja que formaba parte de la pandilla del circo (¡nada similar a lo que terminamos viendo!). Por otro lado, el villano Hopper tiene dos detalles que no podemos pasar por alto: su final es trágicamente similar al de Scar de El rey león (ambos personajes son devorados por animales vivos; las hienas en el caso de Scar y los pájaros en el de Hopper), y sus gestos al hablar fueron inspirados en Steve Jobs (CEO de Pixar en ese entonces).

¿Qué tipo de finales prefieres? ¿Crees que los alternativos podrían haber sido una opción mejor?