20+ Fotografías e historias de cómo filmaron escenas icónicas en nuestras películas favoritas

Detrás de lo que vemos en pantalla hay cientos de personas involucradas, horas de trabajo y trucos que podríamos no imaginar. Las películas que han marcado nuestras vidas guardan historias en cada escena que las hacen aún más interesantes y emocionantes.

En Genial.guru nos encantan las curiosidades, por eso queremos compartirte algunas imágenes e historias detrás de las cámaras de las películas favoritas del público.

1. Tom Cruise en el set de Top Gun: Maverick

• Tom Cruise es conocido por hacer sus propias escenas de riesgo, y la segunda entrega de Top Gun no podía ser la excepción. Esta película requirió una gran preparación de los actores. Tomaron tres meses de ensayo antes de la grabación, que incluía sesiones de entrenamiento para soportar las condiciones del vuelo.
• Cada uno de ellos grababa sus propias escenas mientras estaban en el aire. Fue el mismo Tom Cruise quien enseñó a sus colegas a usar las cámaras y a entender de planos y luces para que salieran a la perfección.

• Debido a la pérdida de voz de Val Kilmer, usaron una inteligencia artificial que imitaba su forma de hablar. De alguna manera pudieron usar su propia voz para darle más vida a sus escenas.

2. Ewan McGregor, Liam Neeson y Ray Park grabando Star Wars: La amenaza Fantasma

• Durante la filmación de la película se usaron al rededor de 300 sables de luz.
• Ewan McGregor hacía los sonidos del sable de luz cuando grababa las batallas. George Lucas le explicó que no hacía falta, pues los sonidos serían añadidos después por el equipo de efectos especiales, pero Ewan continuaba, dejándose llevar. El sonido de los sables de luz fue desarrollado por Ben Burtt. Es una combinación del zumbido de motores de antiguos proyectores de películas y la interferencia de una televisión en un micrófono.
• Algunos de los sonidos de aplausos y abucheos que se escuchan a lo largo de la película son grabaciones de un partido de los 49ers de San Francisco.
• En E.T. hay una escena en la que el personaje ve a un niño disfrazado de Yoda y parece reconocerlo. Por ello, en La amenaza fantasma hay una escena en la que George Lucas incluyó la especie de E.T. entre los personajes del senado galáctico.
• La producción entrevistó alrededor de 3 000 niños para el personaje del pequeño “Anakin”. Después de meses de castings y búsqueda, fue Jake Lloyd quien al final pasó todas las pruebas y a quien consideraron el más apto para el personaje.

3. Sofia Coppola con Kirsten Dunst y el set en María Antonieta

• Sofia Coppola quiso retratar en su película un lado mucho más humano y empático de María Antonieta, quien en su época fue una joven reina. Ella pensaba que algunas biografías habían sido muy estrictas con ella. Buscó que su película se pareciera al libro de Antonia Fraser, que reflejaba a una chica joven que no tenía conexión con el mundo real, fuera de su palacio. Esto se parecía más a su visión del personaje.

• La visión de Sofía Coppola, que exigía en María Antonieta un personaje más complejo, también tuvo efecto en la actuación de Kirsten Dunst. La actriz declaró que trabajar con Sofía implicaba experimentar múltiples lados de su carácter, algo que no solía pasarle con directores masculinos, que usualmente buscaban reflejar su idea de perfección ante la pantalla.

4. Steven Spielberg con Drew Barrymore y Henry Thomas en el detrás de cámaras de E.T.

• E.T. fue la película más exitosa de su época. Para hacerla, Steven Spielberg, el aclamado director, se inspiró en Encuentros cercanos del tercer tipo. Al verla, se preguntó qué pasaría si uno de esos extraterrestres quedara atrapado en la tierra.
• El equipo médico que atiende a E.T. eran verdaderos doctores y enfermeras a quienes les pidieron tratar al extraterrestre como si trataran a un paciente real. Así, las interacciones y los diálogos serían mucho más creíbles.

• Cuando Spielberg buscaba a quienes interpretaran a los protagonistas de E.T., su nueva cinta, durante las audiciones se encontró con Drew Barrymore y Henry Thomas, quienes obtuvieron sus papeles el mismo día que lo conocieron. Drew lo encantó con su conversación, cuando le dijo que no tenía tiempo para actuar porque estaba muy ocupada con su banda de punk-rock.
• Por otro lado, a Henry Thomas le estaba costando un poco la audición. Pero al director se le ocurrió improvisar contándole una situación en la que querían quitarle a su mejor amigo y pidiéndole reaccionar. Henry dio una actuación tan espectacular que de inmediato le consiguió el protagónico. Después se supo que el actor pensó en el día que murió su perro para expresar la tristeza que la situación requería.

5. Uma Thurman y Tarantino en la grabación de Kill Bill

• La idea de realizar esta película surgió durante grabación de Pulp Fiction. Uma Thurman y Quentin Tarantino charlaban sobre el tipo de películas que les gustaría hacer. Tarantino le dijo que le gustaría hacer una cinta sobre kung-fu al estilo de los 70 y a la actriz se le ocurrió la escena del comienzo donde atacan a la protagonista mientras ella usa un vestido de novia.

• Aunque tuvieron conversaciones sobre hacer Kill Bill durante semanas, la película quedó solo en ideas por alrededor de 7 años. Cada uno tomó su camino y Quentin se dedicó a otra película. Pero en cuanto volvieron a tener contacto, Tarantino decidió cancelar la producción que estaba llevando a cabo para hacer la película que había planeado con Uma Thurman. Aun así, después de todos los movimientos de producción, la filmación tuvo que postergarse porque Uma estaba embarazada.

6. Meryl Streep en el set de Flores en el Ático

• Meryl Streep no fue la primera opción para interpretar a la protagonista, Clara. A lo largo de la historia, el personaje va de los 18 a los 60 años, lo que lo hacía un papel interesante que muchas actrices querían. La primera en ser considerada fue Annette Bening, pero no podía por sus compromisos de maternidad. Después le ofrecieron el papel al Michelle Pfeiffer, pero lo rechazó. Glenn Close también fue considerada, pero decidieron que quedaría mejor en otro papel.
• Madeleine Stowe, Nicole Kidman y Kim Basinger hicieron pruebas para el papel de Clara, pero el director no estaba convencido hasta que se encontró con Meryl Streep. Lo que lo convenció fue que buscaba una actriz con “una gran cualidad efímera”.

7. Greta Gerwig con Florence Pugh, Emma Watson y Saoirse Ronan, las protagonistas de Mujercitas

• Saoirse Ronan contactó a Greta Gerwig en cuanto supo que estaba trabajando en la adaptación de Mujercitas. Aunque la directora no estaba muy segura, porque acababa de hacer la película Lady Bird con ella, pensó que el acto de proponerse para un el papel era algo que se parecía mucho a la forma de ser de la protagonista.
• Steven Spielberg persuadió a la directora de no usar cámaras digitales y filmar la película con cámaras de 35 mm. Y así lo hizo. Los efectos de grabar una película de forma análoga resultaron en colores vivos, luz natural, mejores retratos de los actores y un aspecto más real.

• Gerwig vio la actuación de Florence Pugh en Lady MacBeth y buscó en internet imágenes de ella. Así supo que la quería para su película.
• En la escena en que toda la familia está reunida en la cena, Bob Odenkirk mantuvo a todos riendo contando historias y chistes, lo que resultó en una escena mucho más cálida.

8. Gary Sinise, Tom Hanks y el director Bob Zemeckis mientras grababan Forrest Gump

• A Gary Sinise, el actor que interpretó al teniente Dan, le colocaron cintas de tela azul en las piernas para dar el efecto de que las perdió. Era una técnica innovadora que apenas comenzaba a usarse en la época. La película fue grabada en cinta y los efectos se hacían después de manera digital.
• Aunque ahora no podríamos imaginar a alguien más como Forrest Gump, sus creadores tuvieron otras ideas. Bill Murray, John Travolta y Chevy Chase rechazaron el papel. Bill Paxton fue una de las primeras opciones del director y John Goodman era el ideal para Winston Groom, el autor de la novela.

• Tom Hanks no confiaba mucho en las escenas donde está sentado en una banca. Al actor le parecían algo pesadas y llenas de diálogo. Pensaba que no tendrían mucho sentido con el resto de la historia y que terminarían por eliminarse. No se imaginó que ahí nos regalaría una de las imágenes más icónicas de su carrera, que también sería recordada por unos de sus diálogos: “Mamá siempre decía: la vida es como una caja de bombones... Nunca sabes lo que te va a tocar”.

9. Tim Burton con Johnny Depp y Winona Ryder en el detrás de escenas de El joven manos de tijera

• La historia de esta película fue inspirada en un dibujo del mismo Tim Burton que hizo cuando era adolescente. El director confesó que era un chico que sentía que no podía entrar en contacto o comunicarse con los demás. Así es como el personaje principal es una metáfora, ya que no puede tocar a los demás sin cortarlos y no sabe expresarse bien.
• Johnny Depp declaró que la primera vez que leyó el guion de la película, lo conmovió tanto que no pudo evitar “llorar como un bebé”. Este fue el papel que lo ayudaría a comenzar a ganar reconocimiento como actor de cine.

• Tim Burton no esperaba que los dedos de Edward en realidad fueran tijeras. El director le mostró sus dibujos del personaje y pensó que solo tendrían pedazos grandes de metal. Pero fue Stan Winston, conocido por su trabajo en películas como Terminator, Jurassic Park y Aliens, quien con maquillaje y efectos especiales logró materializar la idea y crear sus icónicas manos.
• El personaje que Winona Ryder interpreta en esta película era muy diferente a ella. La actriz dijo sentirse incómoda en ese vestuario pues le recordaba a chicas que la molestaban por no vestirse como ellas. Aún así Tim Burton dijo que lograba retratar la personalidad que el personaje necesitaba.

10. Guillermo del Toro en el set de La forma del agua y Doug Jones en el traje de su personaje

• Para La forma del agua, el director mexicano Guillermo del Toro escribió historias sobre las vidas de los personajes principales y algunas llegaron a tener hasta 40 páginas. Ofreció a los actores usar las páginas que escribió sobre los antecedentes de los personajes o ignorarlas por completo para su interpretación. Richard Jenkins dijo que solo importaba lo que aparecía en pantalla, mientras que Michael Stuhlbarg dijo que le fue de mucha ayuda para su actuación.
• Al escribir esta película, Guillermo del Toro tenía en mente los talentos que buscaba para su proyecto. Escribió cada personaje para el actor que quería. Sally Hawkins para Elisa, Octavia Spencer para Zelda y Richard Jenkins para Giles.

• Doug Jones era llamado 3 horas antes que sus compañeros para prepararse. Tomaba alrededor de 4 personas para ayudarlo a entrar en el ajustado traje. Una vez dentro del disfraz, el actor no podía hacer mucho, ya que no le permitía moverse con libertad o ir al baño.
• Este fue el primer papel romántico de Doug Jones. El intérprete de la criatura marina que lleva la trama de esta película, es reconocido por sus impresionantes transformaciones en diversos monstruos como vimos en Hellboy o El laberinto del Fauno. Pero en todos sus papeles, nunca había tenido un protagónico con una trama de amor.

11. Bruce Willis y el director Len Wiseman en el rodaje de Duro de matar 4.0

• Es la única película de la saga en la que los hechos suceden en un plazo de más de un día.
• El director Len Wiseman dijo haber visto muchas veces las películas de Bruce Willis. Durante su adolescencia era tan fanático de Duro de Matar que hizo su propia versión grabándose con una cámara en su patio trasero.
• Los encargados de los efectos especiales confesaron que al realizar esta película tuvieron el calendario más apretado de sus vidas, pues requerían mucho trabajo y las fechas de entrega eran limitadas. Incluso hubo un punto en el que tenían que entregar un modelo de un jet para el tráiler de la película y aún no tenían el modelo final.

12. Preparación del set de una de las escenas de Dune de David Lynch

• La complejidad de la película y sus escenas fueron todo un reto para la producción. Fue filmada en México y tuvo alrededor de 1 700 personas involucradas e hicieron uso de 80 sets de filmación.
• Patrick Stewart fue contratado para el papel de Gurney Halleck por equivocación. La producción creía estar contratando a otro actor con el mismo nombre. El actor también declaró que durante las grabaciones no tenía mucho conocimiento de la música popular, por lo que al compartir pantalla con Sting, en realidad no sabía quién era.
• Después de que los libros fueran un éxito, productores comenzaron a planear la versión para la pantalla grande de Dune en 1971. De los primeros planes hasta llegar a la dirección de David Lynch pasaron más de 10 años y 3 directores considerados. Entre ellos, Alejandro Jodorowski, pero la producción descartó su adaptación por varias razones, entre ellas que su proyecto de película duraba alrededor de 14 horas.

¿De qué película icónica te gustaría ver el detrás de cámaras?