20+ Secretos de la creación de películas de culto que se adelantaron a su tiempo

Hay películas que se pueden ver una y otra vez simplemente porque se trata de un buen filme “armado” con calidad. Empatizas con los héroes, sigues la trama y no piensas en que algo es falso. Y pensar que, detrás de escena, a veces hay días de filmación y meses de preparación; detrás de una hermosa imagen, a menudo se esconden años de arduo trabajo.

Genial.guru averiguó los secretos de producción de algunas películas de culto y ahora comparte sus nuevos conocimientos contigo. En el bono te mostraremos cómo se creó la magia en la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

El hobbit

• La película se convirtió en una “nueva etapa del cine” porque se filmó a una frecuencia de 48 fotogramas por segundo, en lugar de los 24 de siempre. Para los espectadores, la diferencia fundamental es que la imagen es más colorida y nítida. Sin embargo, la mayoría de los cines no pudieron mostrar la película en el nuevo formato por razones técnicas, y tuvieron que formatear la película a 24 cuadros.

• Inicialmente, se planeaba filmar solo 2 partes, pero los planes cambiaron en el proceso de trabajo, ya que en la historia había cosas sin contar que debían ser explicadas. Entonces, simplemente filmaron otra parte más y la insertaron en el medio, y las escenas que ya se habían filmado se dividieron entre la primera y la tercera parte, respectivamente. Así, El hobbit se convirtió en una trilogía.

• La filmación se realizó en varios sitios en toda Nueva Zelanda y en estudios. La ciudad de Dale fue construida especialmente para la película: muchos edificios tenían una base móvil para poder ser transportados de un lugar a otro. En la segunda parte de la trilogía, tuvo que ser destruida; el equipo “envejeció” y rompió todo lo que se había creado con tanto esfuerzo.

• Gollum y Smaug fueron creados utilizando la tecnología de captura de movimiento, o motion capture. Los sensores que capturan el movimiento y las expresiones faciales se ponen sobre el cuerpo del actor y el programa lo convierte en un modelo 3D. Así, Benedict Cumberbatch se arrastró, se retorció y “arrojó llamas” para que pudiéramos ver el poder de un dragón. Durante la preparación para el papel, el actor estudió los hábitos de las iguanas y los lagartos en el zoológico de Londres. Mira un video sobre cómo fue el proceso de su interpretación. El propio actor recuerda: “Insistí en no solo doblar, sino en interpretar a Smaug”. “No había visto Sherlock, y no sabía que él era famoso, simplemente me gustó su timbre de voz”, dijo el director.

• El aterrador gruñido de dragón fue buscado por el ingeniero de sonido, David Farmer, por todas partes. Al final, grabó el grito de un cerdo hambriento temprano en la mañana en una granja y le agregó los gritos de su hija. Cambió el timbre y la velocidad de la grabación para que pareciera un sonido de dragón. El resultado fue una mezcla infernal que entró en la trilogía.

• El poderoso alce que monta el rey de los elfos del Bosque Negro, Thranduil, en realidad era un caballo llamado... Alce. Por cierto, el actor Lee Pace, que interpretó a Thranduil, es 2 años menor que su hijo ficticio, Legolas, cuyo papel fue interpretado por Orlando Bloom.

• A los creadores de la cinta se les ocurrió un movimiento ingenioso: filmación paralela con 2 cámaras en 2 sets separados. Imagínate esto: un actor está de pie a la izquierda, en el escenario de la “madriguera del hobbit”, y dice su diálogo. A la derecha, a unos 10 metros de distancia, en otra plataforma, contra una pantalla verde de fondo, le responde Ian McKellen, interpretando a Gandalf. La cámara se colocó más cerca del mago, aumentando visualmente su altura. Y luego, durante el montaje, eliminaron el fondo y combinaron las imágenes de los dos sets de filmación.

• Debido al hecho de que tenía que actuar por separado de los “enanos”, Gandalf, o Ian McKellen, estaba tan molesto que una vez exclamó: “¡No me volví actor para esto!”. El micrófono seguía encendido y todos en el set lo escucharon. El equipo de filmación lo llenó de regalos y postales para animarlo.

• La escala de producción fue colosal. Solo durante la realización de la película El hobbit: la desolación de Smaug, se hicieron más de 800 orejas élficas, 752 pelucas y 263 barbas, alrededor de 800 armas, y todo esto adaptado a los actores y suplentes específicos. Pero Richard Armitage, que interpretó a Thorin, se dejó crecer su propia lujosa barba en lugar de ponerse una falsa.

• Desde los tiempos de El Señor de los Anillos, la tecnología de creación de imágenes ha avanzado mucho, y ahora el maquillaje de todas las criaturas mágicas se ha vuelto más simple y no requiere cuidado constante; es resistente al calor, al agua y al fuego, es apto para filmar todo el día con él. Tardaban más tiempo en maquillar al enano gordo Bombur (casi 2 horas), mientras que el maquillaje más rápido era el del joven gnomo Kili (solo 30 minutos).

• Casi todos los días, el director llevó un diario en video, gracias al cual los espectadores pueden ver los momentos más divertidos y graciosos del set.

• Los accesorios se imprimían en 3 grandes impresoras 3D: mangos de espadas, cascos, sujetadores e incluso hasta 48 prótesis, que eran necesarias para el maquillaje de los actores todos los días: patas de hobbit y de gnomos, orejas y narices falsas.

• Al final de la filmación, el director Peter Jackson admitió que había sido agotador: “Además, en general, no me gusta mucho hacer películas”, dijo. “Me encanta escribir guiones y editar material terminado”.

Avatar

• El concepto del guion fue escrito por el director James Cameron en 1994, antes de filmar Titanic. Unas 80 páginas formaron la base del futuro éxito de taquilla; Cameron se inspiró en los libros de ciencia ficción que leyó en su infancia.

• Se suponía que la filmación comenzaría en el verano de 1997, y que la película se estrenaría en los albores del 2000, pero el director decidió que la tecnología aún no estaba lo suficientemente desarrollada y que no podría cumplir con las exigencias de su imaginación, por lo que decidió esperar. ¿Cuánto? Lo que fuera necesario.

• Peter Jackson, el director de El Señor de los Anillos, inspiró a Cameron para comenzar la filmación. Como resultado, la cinta consta de 60 % de elementos digitales y 40 % de acción en vivo.

• El director trabajó en la creación de la cultura de Na’vi y su idioma junto con el lingüista Paul Frommer. El lenguaje consta de mil palabras: “desarrollos” propios, mezcla de polinesio, algunos idiomas africanos y el dialecto de los maoríes de Nueva Zelanda.

• El equipo de diseño trabajó durante 2 años para crear la apariencia de los Na’vi, y la tarea no fue nada sencilla: “Tratábamos de crear criaturas que fueran similares a los gatos y humanoides, pero con un rostro humano”. El color azul de la piel fue elegido porque la madre del director una vez tuvo un sueño: “Mamá dijo: ’Soñé con una mujer azul de 3,5 metros’. Y pensé que era una imagen genial”.

• Zoë Saldana, la intérprete del papel de Neytiri, recuerda la primera vez que vio su versión del avatar: “Cuando vi mi copia azul, simplemente me voló la cabeza. No pude encontrar palabras para expresar mis sentimientos. Fue algo tan maravilloso y tan hermoso, y era tan parecida a mí”.

• No hace falta decir que todas las tecnologías posibles disponibles en ese momento se utilizaron para la creación de la película. El director veía las copias digitales de los actores en 2 proyecciones y podía cambiar el entorno virtual en tiempo real. También se usó tecnología de captura de movimiento y expresiones faciales de los actores y programas especialmente diseñados para crear paisajes y escenas de batalla.

• Después del casting, James Cameron llevó a todo el equipo a las islas hawaianas para que pudieran sentir lo que era la jungla tropical, y comenzaron a ensayar en “condiciones cercanas a Pandora”. Preparándose para la filmación, todos los actores aprendieron las habilidades necesarias para sus héroes: disparar con armas de fuego y con arcos, montar a caballo y, por supuesto, aprendieron el idioma de Na’vi.

• Pero para paisajes y escenografías, la inspiración se encontró en objetos reales. Las altas montañas, en las formaciones de piedra caliza en China; la colonia minera de extracción de recursos, en una plataforma petrolera en el golfo de México.

• El director encontró en sus propias películas la inspiración para los temas de amor. La historia de Jake y Neytiri es un espejo de la historia de Jack y Rose, los pasajeros del Titanic. Son de diferentes culturas y estratos sociales, y bajo ninguna circunstancia deberían estar juntos. Pero nosotros sabemos que el amor es más fuerte que todas las barreras.

• En el Twitter oficial de Avatar, aparecieron imágenes de arte conceptual: los bocetos de la continuación de la película original. “En la continuación de la cinta, no solo volverás a Pandora, sino que explorarás nuevas partes del mundo”, dice el mensaje. Entre los nuevos personajes estarán dos hijos y una hija de los protagonistas, Jake y Neytiri. Está previsto que Avatar: The Way of Water se lance el 17 de diciembre de 2021, pero dado que la fecha de lanzamiento se ha pospuesto tres veces, solo podemos esperar ver toda esa belleza lo antes posible.

Maléfica

• Angelina Jolie fue la primera y única pretendiente para el papel. “Hay un mal encantador en Maléfica, y Angie es ideal para el papel. Le aportó al personaje algo que podía convertirlo en un clásico”, contó el director Robert Stromberg.

• Para la película se hicieron 6 sombreros diferentes que representaban distintas estaciones. El maquillaje diario tomaba 3 horas. “Estábamos buscando cuernos que pudieran sostenerse firmemente en mi cabeza, pero que no interfirieran demasiado cuando caminara. Al final, descubrimos cómo usar mi cabello para sostenerlos”, contó la actriz.

• Inicialmente, los maquilladores hicieron prótesis de frente y mentón para Angelina, pero el efecto general era demasiado “diabólico”, Maléfica parecía caricaturizada, por lo que fueron por otro camino y crearon magia solo con la ayuda del maquillaje.

• A pedido de la actriz, los maquilladores no solo tenían que agregar orejas afiladas, sino incluso crear pómulos marcados con látex líquido y pegamento todos los días, hacer que su nariz fuera más gruesa y crear una prótesis molar afilada. “Interpreto a una criatura y debería ser ella, no una chica bonita”, dijo la actriz. Pasó 70 días en maquillaje completo, a menudo por 16 horas al día. El proceso de aplicación del maquillaje se puede ver en este video.

• Cerca de 2 mil trajes fueron cosidos a mano para los personajes. Los atuendos del personaje principal están diseñados en estilo gótico: femenino y elegante, pero al mismo tiempo potente y correspondiente al ambiente.

• En Maléfica actuaron 3 de los hijos de Jolie. La más pequeña, Vivienne Jolie-Pitt, interpretó a Aurora en la infancia. “En el primer día de rodaje, tenía que atrapar una mariposa, pero simplemente no quería hacerlo, tuvo que ensayar en casa. No quiero que se conviertan en actores, sueño que hagan lo que les guste y su trabajo les dé satisfacción. Y que decidan solos cómo ganarse la vida cuando crezcan”, compartió la actriz.

• La voz del personaje se encontró empíricamente: “Les contaba cuentos e historias a los niños con diferentes tonos de voz, y una vez dijeron: ’Esa es una voz extraña, mamá, ¿por qué haces eso?’. Y luego me pidieron que dijera algo más con esa voz. Entonces encontré la voz del personaje: misteriosa, interesante de escuchar”.

• Se construyeron alrededor de 40 sets con decoraciones, entre los cuales se encontraba un enorme castillo antiguo con pisos de mármol. “Queríamos que este fuera el castillo más grande jamás visto. Ya sabes, todo en el interior también era enorme: un salón con techo abovedado de 30 metros de altura, una mesa de comedor de 19 metros de largo y un trono de 8 metros de altura”, recordó el productor de la película. Imagina la escala: incluso un jardín interno, un bosque de pinos, así como 2 ríos con cascadas, plantas exóticas y flores vivas, todo esto se exhibió en los pabellones.

• Angelina Jolie admitió que actuar en Maléfica fue una prueba difícil para ella y que el papel fue uno de los más complicados. “En mi vida, hubo momentos en que me malinterpretaron y no me aceptaron, así como a Maléfica. Al comienzo de mi carrera, me sentía como una marginada”, dijo la estrella.

Interestelar

• Inicialmente, el director debía ser Steven Spielberg. Contrató al guionista Jonathan Nolan, y luego abandonó el proyecto. Jonathan no perdió la cabeza y llamó a su hermano, Christopher, para que ocupara el lugar del director. Fue él quien describió el objetivo de la película: hacer que “los eventos más exóticos del universo fuera accesibles para la humanidad”.

• Matthew McConaughey admitió que nunca quiso convertirse en astronauta, y que lo que sucede en la Tierra es más que suficiente para él. Jessica Chastain es amante de Star Wars y de la princesa Leia, por lo que estaba feliz de actuar en una película sobre el espacio.

• El papel de Murph fue originalmente escrito para un hombre porque los creadores querían tratar el tema de padre e hijo, pero luego el director tuvo una hija, y todo cambió. Según dijo Jessica Chastain, quien interpretó a Murph: “Pudo usar su experiencia personal y dijo: ’Esperen un minuto, pero ¿qué pasa con la relación entre padre e hija?’. En general, no somos tan diferentes: hombres y mujeres. Tenemos un mundo interior, sueños, ambiciones y miedos similares”.

• Matthew McConaughey leyó el guion durante más de 5 horas, y luego el director organizo una reunión con él. “Hablamos de todo sobre nuestros hijos, nos reímos mucho y nos despedimos con mucho cariño. Recuerdo que iba caminando hacia el auto y me dije: ’¿Qué fue eso, en realidad?’”. Resulta que así fue cómo el director lo aprobó para el papel.

• La película fue filmada con una sola cámara. Era una peculiaridad del director. Hacían una toma desde un lado repetidas veces con una cámara IMAX y luego se movían a la otra esquina y hacían lo mismo nuevamente. Para los operadores, este fue un tipo especial de tortura.

• Las aventuras espaciales no fueron solo inventadas, sino desarrolladas y calculadas por el físico teórico Kip Thorne. Asistió a la filmación y les explicó a los actores los detalles de las escenas. “Tenía miedo de que me hiciera sentir estúpida. Pero tuvimos suerte; el científico es muy considerado”, recuerda Anne Hathaway.

• En lugar de simplemente crear diferente efectos especiales espectaculares, el director decidió serle útil a la ciencia y visualizar conceptos reales. El físico consultor de la película, Kip Thorne, uno de los principales expertos del mundo en teoría general de la relatividad, aportó al equipo su investigación científica: ecuaciones teóricas, fórmulas, en general, el trabajo de toda su vida. Los programadores crearon un nuevo software con la ayuda del cual pudieron transformar las ecuaciones en una secuencia de video y representar de manera realista un agujero de gusano y un agujero negro. Así que, todo lo que vemos en la película no es fantasía, sino conceptos científicos elevados.

• El propio director no es fanático de los efectos especiales. Todo lo que se podía hacer “de verdad” se hizo. Las nubes de polvo gigantes son polvo sintético inflado por enormes ventiladores. Se sembró un campo de maíz específicamente para la filmación. Y en lugar de una pantalla verde, los actores trabajaron frente a una proyección del espacio de 18 metros de largo.

• El personaje robot TARS, uno de los principales héroes IA, no era un gráfico hecho por computadora, sino un modelo muy real controlado por Bill Irwin, quien más tarde hizo su doblaje de sonido.

• Hans Zimmer, el famoso compositor alemán de cine, conocido por sus bandas sonoras para películas y juegos de computadora, ni siquiera tuvo el guion en sus manos. Solo recibió una hoja con las descripciones de las sensaciones de la película. Pero un genio es un genio, entendió todo y creó otra obra maestra, escribiendo pistas a una velocidad de un golpe por segundo para reflejar el paso del tiempo.

• La famosa escena en la que Cooper llora desconsoladamente, que se convirtió en la base de cientos de memes, se grabó en una sola toma. El director señaló: “Fue uno de esos momentos en que todos nos olvidamos de la teatralidad y de la ficción y nació un momento muy humano, personal e íntimo, de verdaderas lágrimas masculinas. Matthew es un actor increíble”.

• Anne Hathaway casi terminó con hipotermia. La filmación tenía lugar en Islandia, ella estaba parada hasta la cintura en agua helada en un traje de neopreno, pero en algún momento, en este comenzó a filtrarse agua helada. A pesar de eso, la actriz decidió no decir nada y continuar con la filmación, para no molestar al director.

• El traje espacial de Matthew McConaughey pesaba más de 18 kg, pero el actor no se molestó: “Creo que un traje espacial real pesa al menos 45 kg, por lo que todos hicieron un gran trabajo para hacer que el mío fuera lo más ligero posible. En general, tenía que moverme mucho. Allí estaba, parado en Islandia, en un traje espacial, sobre un glaciar, y el viento estaba tan furioso, y todos esperábamos los helicópteros que tenían que llegar a buscarnos, pero todos hicieron un gran trabajo”.

Bono: cómo se creó la magia en la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos

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