Explicamos los finales de 15 películas que tal vez hayas interpretado de manera incorrecta

Los finales de las películas, a menudo, acaban siendo un misterio para los espectadores generando acalorados debates. Es posible que ni siquiera nos demos cuenta de cuál es el significado del final, según el director de cine, o bien malinterpretamos su mensaje si utilizó metáforas y alegorías. Pero de la comprensión de las escenas finales depende directamente toda la sensación tras haber visto una película.

Genial.guru decidió arrojar luz sobre los finales de películas más confusos. Quizás, esto te ayude a ver la trama desde una perspectiva completamente diferente. ¡Atención: spoilers!

La llegada, 2016

A medida que se va desarrollando la trama, esta película de Denis Villeneuve aporta al espectador muchas pistas, pero la idea principal solo se revela al llegar al final. Este drama de ciencia ficción gira completamente en bucles cerrados. El espectador podría pensar que la cinta comienza con el pasado de la protagonista, la lingüista Louise Banks, pero al final queda claro que estas imágenes representaban su futuro. Después de que el personaje de Amy Adams aprendiese a entender el lenguaje no lineal de los heptápodos, su tiempo entró en un bucle.

Los flashbacks de la lingüista sobre su hija fallecida y la ruptura con su esposo, que vimos al inicio de la película, aún no han ocurrido en la vida de la protagonista. Louise vio su futuro y, sabiendo que iba a perder a su hijo y a su amado, decidió no cambiar nada. Este es precisamente el verdadero sentido de la película: el tiempo no es una simple línea recta. Si lo miras desde el punto de vista de los heptápodos, el tiempo adquiere un tono completamente diferente. Y cada persona decide cómo sería su destino por su cuenta.

¡madre!, 2017

“Están emocionados. Lo entendieron todo, pero cada uno lo entendió totalmente a su manera”, afirma el personaje de Javier Bardem acerca de la reacción de los lectores a su nuevo libro. Lo mismo se puede decir también de los espectadores de esta película. Tras el estreno de este thriller psicológico de Darren Aronofsky, el Internet se inundó con diferentes versiones sobre el significado de este título y las interpretaciones de su final. Prácticamente, todas las obras de este director están inundadas de simbolismo, y ¡madre! no es una excepción. La trama se sustenta en la actitud grosera de la humanidad hacia la naturaleza y la película es una especie de parábola bíblica.

En una entrevista con Variety, Aronofsky explicó que Javier Bardem interpretó en su película a Dios, el papel de Jennifer Lawrence personificaba a la madre naturaleza y la casa era la Tierra. A la naturaleza la atormentan, la aprovechan. El apocalipsis al final de la película, es decir, cuando queman la casa, es el resultado de la violencia ejercida sobre la Tierra.

Nosotros, 2019

Los personajes principales de esta película, la familia Wilson, se ven atacados por sus dobles locos. Pronto, el espectador se entera de que estos atacantes forman parte de todo un ejército de clones, denominados “sombras”, que viven bajo tierra. En la parte final de la película, el personaje de Lupita Nyong’o sigue a su doble espeluznante por el laberinto del espejo que conduce a la mazmorra, que se nos mostró en fragmentos a lo largo de toda la trama. Después de que los personajes se pelean, vemos el flashback de la infancia de Adelaide en su totalidad y nos damos cuenta de que en realidad ella es una doble. Cuando todavía era niña, consiguió llegar a la superficie, cautivando a su original.

Este giro en la trama explica los cambios en el comportamiento de la protagonista, así como sus temores. En particular, queda claro por qué Adelaide, al crecer, tenía miedo de ir a la playa: sabía que la entrada a la mazmorra todavía continuaba allí y no quería volver. También nos damos cuenta por qué la verdadera Adelaide se convierte en la líder de las sombras: era el único miembro del ejército de doppelgängers (dobles) que podía hablar.

Birdman (la inesperada virtud de la ignorancia), 2014

El final de esta película de Alejandro G. Iñárritu sobre un actor que se volvió loco es bastante confuso. En la escena final, se nos muestra cómo la hija de Riggan entra en una habitación vacía y ve una ventana abierta, mientras que desde la calle se oyen las voces y sirenas. El personaje de Emma Stone mira hacia abajo, levanta lentamente la mirada hacia el cielo y sonríe. Algunos espectadores podrían pensar que el final es un “happy end” que nos insinúa que Riggan, a pesar de todo, sabe volar. Pero, es más probable que el protagonista, aun así, se suicidó, ya que no había conseguido hacerlo antes y su hija comenzó a ver las alucinaciones.

Sam pierde la conexión con el mundo real y se sumerge en uno de fantasía donde su padre todavía sigue vivo. La relación de Riggan con su hija es la clave para descifrar el final de la película.

Vanilla Sky, 2001

Con cada minuto que pasa, este thriller psicológico de Cameron Crowe se vuelve más y más confuso y al final deja al espectador completamente desconcertado. El propio director llegó a deicr que debían buscarse respuestas a las preguntas en los últimos 20 minutos de la cinta. El personaje de Tom Cruise está atormentado por las pesadillas en las que ve a Julianna, fallecida en un accidente automovilístico, o bien su rostro desfigurado, mientras que el psicólogo trata de averiguar qué parte de lo que revela el sospechoso es verdad y qué es producto de la imaginación.

David recuerda haber contactado con Life Extension (Extensión de Vida), una compañía que se dedica a salvar vidas, a través de la congelación, a los pacientes que van a morir. Los empleados de la empresa introducen en las mentes de sus clientes sueños lúcidos. David se da cuenta de que el mundo de los sueños no lo satisface. El final de la película es la elección del personaje principal: despertarse y vivir el resto de sus días en el mundo real o continuar existiendo en el mundo de sus sueños y fantasías. Casi sin dudarlo, David opta por lo primero.

La cura siniestra, 2017

En el final de este thriller de ficción de Gore Verbinski, Lockhart descubre que el jefe del siniestro centro de salud es el mismo barón suizo y científico loco que nació 200 años antes de los acontecimientos que se desarollan en la película y realizó experimentos sangrientos. Heinreich Volmer consiguió desarrollar el elixir de la inmortalidad utilizando un líquido especial producido por las anguilas.

Lockhart logra vencer al loco. Junto con Hannah, la hija de Volmer, el protagonista abandona el sanatorio, finalmente es libre, pero por su sonrisa antinatural queda claro que su salud mental ha sufrido un daño irreparable. Lockhart parece entender que es casi imposible resistirse al sistema y nadar contra la corriente en el mundo moderno.

El cisne negro, 2010

En el epílogo de la película, Nina (Natalie Portman) cae en el primer acto del ballet y corre llorando para cambiarse de ropa para el segundo. Ya en el vestuario, se topa con Lily (Mila Kunis), quien está completamente preparada para reemplazar a la protagonista en el escenario. Se produce entonces una pelea entre las jóvenes, durante la cual, Nina mata a su oponente introduciendo un fragmento de vidrio en su vientre. La protagonista esconde el cuerpo en el cuarto de baño y ejecuta a la perfección el segundo acto.

Después de eso, Lily, sana y a salvo, llega al camerino de Nina, expresando su admiración por ella. El personaje de Natalie Portman se da cuenta de que todo este tiempo estuvo luchando consigo misma y que es ella la que tiene una herida que sangra en el vientre. En el final del tercer acto, Nina cae en manos del director, sangrando. Por la reacción de los compañeros de reparto y los empleados del teatro, nos damos cuenta de que la bailarina, en realidad, se hirió a sí misma en sus intentos por lograr la perfección.

Bird Box: a ciegas, 2018

Cuando la protagonista, con dos hijos, finalmente llega al Santuario, este resulta ser una escuela para ciegos, por lo que se puede apreciar en eso un profundo simbolismo. Fue precisamente una fe ciega, la cual albergaba Malorie, que la ayudó a superar los rápidos pese a tener los ojos vendados. La película incita al espectador a reflexionar sobre qué es la debilidad y qué es la fuerza. La misma ceguera en la sociedad se considera una limitación de posibilidades, pero según se desprende de la trama de esta película de ficción, resulta ser una protección contra los monstruos.

Mallory consiguió salvar a los niños cuando consiguió abrirse al amor. Cuando en la escena final, la protagonista le da los nombres a su hijo e hija y libera a los pájaros, con esto, destruye los muros que había construido a su alrededor. El epílogo es una metáfora de la esperanza y la fe de que todo irá bien y la caja de pájaros es un símbolo de una jaula en la que Malorie encerraba sus sentimientos.

Animales nocturnos, 2016

Un día, Susan, la dueña de una galería de arte, recibe por correo un manuscrito de su exesposo Edward, en cuyo talento como escritor jamás confió. En la novela Nocturnal Animals este retrató su propio mundo interior. El dolor de haber perdido a Susan, Edward lo compara con el del personaje principal del libro, Tony Hastings, cuya esposa e hija fueron brutalmente asesinadas por delincuentes de la noche. La narrativa cautiva al personaje de Amy Adams desde sus primeras páginas: se da cuenta de que Edward es, realmente, un escritor con talento. Impresionada, Susan propone a su ex volver a verse y este inmediatamente lo acepta.

Como lugar para la reunión, ella opta por un lujoso restaurante que es acorde a su estatus actual. Sin embargo, Edward sigue sin aparecer. Poco a poco, Susan se da cuenta: no iba a acudir. Una novela brillantemente escrita y una cita frustrada es la venganza de Edward hacia su exesposa. Así le demostró a Susan que su mundo interior es mucho más rico que el mundo real en el que ella existe. La venganza es el tema central de ambas historias. Tony se venga de los asesinos de su familia y Edward se venga de Susan.

Donnie Darko, 2001

Aunque la película se lanzó hace 18 años, los debates sobre su interpretación continúan hasta la fecha. Según la idea del director Richard Kelly, el protagonista es un guía vivo, cuya misión es salvar al mundo. Donnie debe devolver el artefacto, un motor a reacción que cayó del cielo en Middlesex al Universo principal. Si no lo hace, se formará en este un agujero negro y el fin del mundo llegará. Al final de la película, el personaje de Jake Gyllenhaal permite que el motor del avión, en el que van su madre y su hermana, caiga sobre su casa, a sabiendas de que él mismo iba a morir.

Donnie se sacrifica consciente de ello. Esto también explica su risa histérica en una de las escenas finales. Quitarse la carga de responsabilidad por el destino del mundo le aporta paz y tranquilidad. Donnie Darko es una película compleja y multifacética que no es tan fácil de entender a la primera, pero cada nueva visualización le dará al espectador más respuestas a sus preguntas.

Batman: el caballero de la noche asciende, 2012

En la parte final de la película, Bruce Wayne, salvando a su natal Gotham City de una explosión nuclear, carga la bomba en su avión y se precipita en alta mar, donde esta explota. La ciudad está a salvo, los habitantes agradecidos lloran por su héroe y erigen un monumento a Batman. El mayordomo Alfred se va a Venecia, donde sorprendentemente se encuentra en un restaurante con Bruce, quien está bien, vivo, sentado en una mesa con Selina (Catwoman).

Muchos espectadores sugirieron que esta escena fue fruto de un sueño del mayordomo. Pero, como recordamos, en el laboratorio de Batman se dijo que su avión estaba equipado con una función de piloto automático. Lo más probable es que Bruce encendiese el piloto automático, lo programase para llevar la bomba lo más lejos posible de la ciudad y fingiera su muerte. Además, en la escena en Venecia, en Selina se puede ver un collar que pertenecía a la madre de Wayne, el que ella intentó robar al inicio de la película. Alfred no podía saber esto, por lo tanto, esta escena no puede ser una fantasía ni ningún sueño del mayordomo.

La isla siniestra, 2010

En una de las escenas clave de esta película, el mariscal Teddy Daniels aparece en el faro, donde, como él suponía, el Dr. Cawley realizaba terribles experimentos con humanos. Es entonces cuando se descubre que el protagonista es, en realidad, un paciente del hospital psiquiátrico Andrew Laeddis y todo lo que ocurre es solo una “obra de teatro” realizada por médicos, con el fin de ayudarlo a asimilar lo ocurrido y evitar la lobotomía. El personaje de Leonardo DiCaprio, al parecer, recuerda que había matado a su esposa, pero luego vuelve con su cantinela sobre conspiraciones. Nos damos cuenta de que el experimento fracasó y Andrew se enfrentará a una lobotomía.

Sin embargo, la mirada de despedida del protagonista y sus palabras nos hacen comprender que se enfrenta a eso de manera voluntaria. “¿Qué es mejor: vivir como un monstruo o morir siendo una buena persona?”, le pregunta Laeddis al Dr. Sheehan. En ese momento, Andrew es muy consciente de lo que está haciendo. Nos damos cuenta de que la terapia, al fin y al cabo, funcionó, pero Laeddis no quiere seguir viviendo con la idea de que no fue capaz de salvar a su esposa e hijos de la muerte. Por lo tanto, el protagonista finge que todavía se considera a sí mismo Teddy Daniels y el médico no se atreve a contradecir al paciente de su deseo.

Velvet Buzzsaw, 2019

En el epílogo de la película, un artista llamado Vetril Dease mata al mismo tiempo a los tres personajes principales. Morf es atacado por el robot Hoboman, al que vio por primera vez en la galería de arte en Miami. Josephina se convierte místicamente en una parte del graffiti del edificio cuando las pinturas de todos los cuadros de la galería de arte se funden con su piel. Solo a Rhodora, Dease no la consigue matar con la ayuda de una obra de arte: de milagro, ella esquiva una escultura que cae en el patio trasero de su casa.

Aunque la protagonista se deshizo de los cuadros de Dease, el artista muerto todavía está ansioso por vengarse de las personas que trataron sacar provecho de su trabajo. Un tatuaje de motosierra en el cuello de Rhodora entra en acción y la mata. Por la trama, sabemos que Velvet Buzzsaw es el nombre de una banda de punk rock en la que la protagonista participó en su juventud. Desde aquel momento, se convirtió en una aburrida y capitalista dueña de una galería de arte. En realidad, Rhodora fue asesinada por un símbolo de aquella época cuando ella misma todavía era artista.

Perfetti sconosciuti (Perfectos desconocidos), 2016

En la comedia dramática de Paolo Genovese, un grupo de amigos queda para cenar y disfrutar del eclipse lunar y pasar así, simplemente, un buen rato. Cuando empiezan a hablar sobre los teléfonos móviles, una de las protagonistas propone jugar un juego: colocar los dispositivos sobre la mesa, poner el altavoz para las llamadas y leer los mensajes entrantes en voz alta. En el transcurso de este pasatiempo, aparentemente inocente, los amigos se dan cuenta de que no saben absolutamente nada el uno del otro. Esta es la idea principal de la película: todos, al igual que la Luna, albergamos dos caras: una fuertemente iluminada y otra oculta a los ojos de los demás.

El final de la película desconcertó a muchos. Los personajes salen de la casa riendo alegremente y tomados de la mano como si nada hubiera sucedido. Así habría terminado aquella velada si hubieran rechazado este juego. Sin decepciones, resentimientos o vergüenzas. Todos los secretos habrían permanecido ocultos, en el lado oscuro de la Luna. De esta manera, se invita al espectador a decidir por sí mismo qué es mejor: la amarga verdad o la vida en plena ignorancia.

Ad Astra: Hacia las estrellas, 2019

Dirigiéndose al barco de investigación perdido, Roy tiene la intención de poner fin al nefasto proyecto “Lima” y salvar a su padre. Cuando por fin se reencuentran, el joven McBride se da cuenta de que su padre no es en absoluto el héroe que él se imaginó. Clifford escapa al abismo cósmico, comprediendo de que en la Tierra no lo espera nada más. El simbolismo de la escena está en la ruptura del cordón que conecta los trajes espaciales del padre y el hijo.

Al regresar a casa, Roy finalmente encuentra y acepta su lugar en este Universo. Se libera de la soledad emocional y física, ya no está agobiado por el deseo de encontrar a su padre y está dispuesto a reunirse con su exesposa. Ad Astra es una película sobre el autoconocimiento y las metamorfosis importantes del alma humana.

¿Interpretaste correctamente los finales de las películas mencionadas? ¿Qué otros finales siguen siendo un misterio para ti?