15+ Hechos sobre la creación de nuestros dibujos animados favoritos que te harán querer volver a verlos

Sin importar que desde hace tiempo ya hemos madurado, muchos de nosotros aún continuamos viendo dibujos animados. Cómo entrenar a tu dragón, Enredados, Monsters, Inc., obras maestras para niños y adultos, y no olvidar los trabajos de Miyazaki, que en general se han convertido en clásicos. ¿Pero qué hay detrás de una imagen de cuento de hadas tan colorida e infantil? Decenas de departamentos, miles de guiones gráficos, noches sin dormir por parte de animadores y años de trabajo.

Genial.guru ha estudiado detalladamente cómo se crean nuestros dibujos animados favoritos y decidió contarte sobre el detrás de las escenas de este proceso.

Cómo se crea un dibujo animado: etapas principales

La producción de películas animadas lleva el nombre de pipeline, “segmentación”. Este, esencialmente, es un proceso de trabajo dividido en 3 etapas principales.

1. Preproducción: formación de ideas y conceptos

2. Producción: creación del dibujo animado, trabajo sobre todas las tareas

3. Postproducción: último perfeccionamiento del material concluido

Cómo es la preparación

En primer lugar, se confirma el guion. Más adelante, el artista responsable por los guiones gráficos formaliza un simple, pero muy detallado cómic con bocetos, cuya base servirá para la creación de todas las tomas del dibujo animado. Tal cómic se llama guion visual.

Después de que miles de tomas preliminares están listas, los editores las colocan en un gran video, agregan voces preliminares y efectos especiales. Esto les ayuda a identificar la duración de determinadas escenas, evaluar su importancia y fascinación. Por ejemplo, de tal manera fue creado el guion visual para la película Up: una aventura de altura.

En las animaciones japonesas, frecuentemente, el guion visual se forma sin una versión con texto, por ejemplo, si está basado en manga o su guion está siendo completamente creado por el director. Así es como lo hace Miyazaki en los estudios Ghibli: todos los guiones gráficos los dibuja desde cero, los pinta con acuarela y solo después de esto se los envía al artista para la creación de tomas clave y provisionales.

Cómo se dibujan las tomas

Después de una cuidadosa elaboración del guion visual, los artistas dibujan los personajes inicialmente en 2D. Por cierto, en los estudios Ghibli, todos los movimientos son dibujados a mano, incluso cuando en muchos estudios han adoptado el uso de imágenes generadas por computadora. Miyazaki siempre toma muy en serio la veracidad de cada toma. Por ejemplo, para las tomas de la escena de El viaje de Chihiro, en donde le abren la boca al dragón, los artistas acudieron a una clínica veterinaria, en donde los médicos les mostraron cómo colocaban medicina en la boca de un perro. Y para el diseño de las tomas con cielo, Miyazaki y sus colegas frecuentemente suben al techo del estudio.

Luego, se crea el arte conceptual​, y sobre esa base se crea una gama de colores del futuro dibujo animado y también la atmósfera de las escenas principales. Los personajes se dibujan en grupos, se les atribuyen emociones y gestos característicos.

Más adelante, es el turno de los diseñadores 3D. Ellos trabajan en la carcasa de los personajes, que hasta ahora no saben moverse o expresar sus emociones. Después llega el turno del departamento de creación de marionetas, donde los héroes trabajan en todos los diminutos movimientos y cambios en la expresión facial, en particular, articulaciones, músculos, arrugas y todos los dobleces del cuerpo.

Cómo trabajan con los modelos 3D

Pero eso aún no es todo. Las marionetas son remitidas a los maestros del revestimiento de color y textura. Ellos trabajan con la superficie de todos los personajes para que se vea lo más natural posible en cualquier condición, por ejemplo, durante lluvias o ante una luz solar muy brillante. Los profesionales gozan de una biblioteca especial de superficies, en donde hay varios tipos de piedras, madera, hierro, vidrio, entre otros. En este mismo departamento se crea el efecto de oxidación en las armas o los rasguños en una vieja mesa de madera.

Pero la biblioteca no tiene todo y muchas texturas tienen que ser creadas desde cero. Así ocurrió con el cabello de la princesa de la caricatura Valiente. Los movimientos de sus rizos se calcularon matemáticamente tomando en cuenta los movimientos de la heroína y la fuerza de gravedad. Para imitar de forma realista el cabello, incluso se hicieron verdaderos resortes que imitaban el movimiento de los mechones. Los artistas tomaron estos movimientos como base.

Cómo “cobran vida” los personajes y su entorno

Ya se tiene el escenario visual, los modelos 3D de los personajes y decoraciones, fondos y entorno. Pero para que todo esto funcione en una sola película, se necesita el departamento de previsualización. Sus trabajadores dan lugar a los movimientos de todos los personajes y objetos sobre la base de los guiones gráficos recibidos.

Para darle vida a los personajes, los artistas no tienen que dibujar cada toma. Es suficiente con tomar una marioneta 3D y mover en ella los reguladores responsables por una u otra parte del modelo. Entre más de ellos sean, más natural será el comportamiento del personaje. Por ejemplo, para recrear los movimientos de Chimuelo de la película Cómo entrenar a tu dragón se utilizaron más de 6 mil reguladores.

Por qué se necesitan actores y artículos reales para crear un dibujo animado

Para crear cada escena se necesita un material sin edición. Para esto, los animadores buscan un video apropiado o filman todas las situaciones en una recámara de grabación. Por ejemplo, para la toma en la que lanzan lodo al rostro de Mérida, se utilizó una actriz verdadera y, por supuesto, lodo real.

La mayor dificultad en la creación de una imagen realista son los atributos complementarios, artículos con los que interactúan los personajes, su ropa y cabello. Por lo general, todos estos elementos se elaboran a mano y son esbozados a partir de objetos reales. De esto se encarga un equipo completo que responde por un personaje en particular, mientras que los trabajadores del departamento de efectos especiales se encargan de todo el escenario. Solo con su ayuda, una hoja podrá caer de un árbol o una flama salir de la boca de un dragón.

Como resultado de un simple boceto, en un principio, nace una marioneta sin cabello y destellos, la cual después de un “viaje” a través de varios departamentos, se transforma en el personaje que nos acostumbramos a ver en pantalla.

Los personajes de las escenas en masa tampoco quedan sin atención. El departamento de animación computacional se encarga de ello. Por supuesto, ellos no les otorgan una animación a todos los personajes por separado, si no crean 2-3 movimientos básicos (por ejemplo, andar, comer, reír o aplaudir). Más adelante, estos movimientos se distribuyen entre los personajes en masas.

¡La película animada prácticamente está lista! Ahora solo queda la voz de los personajes. En los estudios Pixar y Disney, para esto frecuentemente invitan a actores famosos; en la animación japonesa, hay una profesión independiente, seiyū. Así se le llama a las personas que se ocupan exclusivamente de la voz en las películas animadas.

¿Qué película animada estás listo para ver una y otra vez sin importar la edad que tengas?

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