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9 Detalles de actuación que pueden ayudar a reconocer a un actor verdaderamente talentoso

No hace falta ser un eminente crítico de cine para saber si un actor es bueno o no. Esto se puede observar teniendo un poco de intuición. Sin embargo, los profesionales tienen varios criterios importantes por los cuales distinguen una interpretación talentosa de una mediocre. Así que, sin mirar de cerca, cada uno de nosotros también podría efectuar el rol de un crítico de cine profesional.

En Genial.guru investigamos un poco para descubrir cómo distinguir a un actor talentoso de uno mediocre.

1. No tiene miedo de interpretar a personas reales

Algunos de los papeles más emocionantes para los actores son aquellos que les permiten interpretar a personas reales. Pero esta es una tarea bastante arriesgada, ya que en este caso el espectador tiene un modelo directo de comparación con el prototipo y puede entender si el actor hizo un buen trabajo interpretando el papel. Si mientras ves la película olvidas que estás viendo a una estrella de cine trabajando, entonces, obviamente ella está haciendo un buen trabajo.

A veces, la oportunidad de interpretar a una persona real le permite al actor revelar mejor su potencial creativo. Por ejemplo, si antes los críticos de cine se habían mostrado escépticos sobre la actuación de Kristen Stewart diciendo que su trabajo era “doloroso de ver”, después del papel de la princesa Diana, Kristen recibió una nominación al Óscar. En la película Spencer, la actriz no solo copia plausiblemente los gestos familiares de Lady Di, sino que también imbuye al personaje con su propia hipérbole melodramática.

2. Posee una microexpresión magistral

La microexpresión es una herramienta compleja que permite mostrar emociones sutiles y fugaces en los momentos de pausa entre réplicas. Ayuda a comprender mejor las palabras dichas, así como a sentirlas a nivel emocional. Un ejemplo de microexpresión es una mirada significativamente expresiva. El manejo de esta técnica permite explicar el estado del personaje sin palabras.

De esta manera, Leonardo DiCaprio pudo obtener su tan esperado óscar precisamente por la película Revenant: El renacido, aunque antes de eso tuvo una gran cantidad de papeles fuertes. Por su anterior trabajo en El lobo de Wall Street, el actor también fue nominado al Óscar, pero fue en El renacido donde logró mostrar con una sola mirada el dolor, los sentimientos y el alma atormentada del personaje. Pudo demostrar allí una amplia gama de emociones ocultas como nunca antes.

3. Puede lograr que el espectador deje de reconocer al propio actor en el personaje

Un verdadero profesional sabe cómo actuar para que el espectador en algún momento de la película deje de reconocer hasta los más mínimos rasgos del actor en el personaje que este interpreta, es decir, debe convencernos de la autenticidad de su personaje. Además, debe hacerlo en cada uno de sus nuevos trabajos y no ser rehén de un papel. Es por eso que cuando vemos las películas de Meryl Streep, siempre vemos en ella a mujeres diferentes con su propia historia, experiencias, problemas y esperanzas. No es de extrañar que Streep tenga 3 premios Óscar y 21 nominaciones a este prestigioso galardón.

Al mismo tiempo, hay muchos actores y actrices dignos que han encontrado sus papeles e interpretaron a tipos de personajes iguales o similares en la pantalla una y otra vez. Por ejemplo, Sarah Jessica Parker, por primera vez, interpretó brillantemente el papel de Carrie Bradshaw y desde entonces, este papel de una mujer encantadora se ha quedado con ella. Debido a eso, su último trabajo de alto perfil hasta la fecha, nuevamente está relacionado con Carrie.

4. Tiene buena reacción, sabe escuchar y presta atención a lo que pasa en su alrededor

Por otro lado, los buenos actores hacen que la audiencia olvide que esto es solo una película y que los actores solo están interpretando este o aquel personaje. Una de las formas en que les ayudamos a lograr este efecto es una reacción en vivo a todo lo que sucede en el mundo imaginario. Es importante hacer creer al espectador que la persona en la pantalla es realmente parte de este mundo. Según los profesionales, “el truco de un buen actor es sumergirse completamente en su personaje. Puede hacer que desaparezcan la cámara y los 50 tipos aburridos comiendo donas detrás”.

En gran parte, lo que ayuda a sumergirse por completo en las circunstancias que ofrece el guion es la estrecha interacción con los compañeros de escenario. Los actores talentosos están listos para ser flexibles y adaptarse al hecho de que en algún momento algo puede salir mal. Para ello, es importante no centrarse únicamente en su propia actuación.

5. Estudia detenidamente la psicología del papel y hace creer al espectador que está ante una persona real y no ante un personaje

Para que la imagen creada en la pantalla sea lo más real posible, el actor debe llegar a comprender a su personaje a través de la investigación. Para ello, en primer lugar, tiene que releer repetidamente el guion, intentando aprender y cuestionar todo lo que sabía antes sobre el personaje. En segundo lugar, el actor también puede intentar imaginarse cómo era el pasado y cómo sería el futuro de su personaje. En tercer lugar, aprender la profesión del personaje puede ayudar a entrar en el él. Por ejemplo, si se interpreta a un profesor de universidad, se debe aprender lo que se necesita para convertirse en profesor en un campo determinado, hablar con algunos de los representantes de esta profesión, conocer su salario y estilo de vida.

Por ejemplo, cuando Meryl Streep interpretó a la dura y fría editora de una revista popular a quien todos temían, no dejaba de interpretar al personaje incluso detrás de las escenas y mantuvo distancia de sus colegas. Y Heath Ledger, ensayando la imagen del Guasón, se aisló voluntariamente por completo del resto del mundo y pasó 6 semanas solo en la habitación de un hotel. Todo este tiempo, Heath escribía el diario del Guasón, donde detallaba todo lo que pasaba por su cabeza.

6. Juega con la voz y entiende lo que es el control vocal

El control vocal cubre casi todos los detalles de la voz de un actor: control de su propio tono, control del interlocutor o incluso de toda la escena. La voz puede ayudar a mostrar al personaje desde otro punto de vista, entonces el actor usa cambios repentinos: comienza a hablar de forma insustancial y luego, a medida de que cambia su personaje, cambia su voz. Esta técnica fue empleada por Colin Firth cuando interpretó a Jorge VI en la película El discurso del rey. El control vocal ayuda a liberar emociones vívidas a través del habla.

O, por el contrario, el actor prefiere mantener un solo tono de discurso a lo largo de la historia. Por ejemplo, Heath Ledger usó esta técnica cuando interpretó al Guasón y esto hizo que su personaje fuera aún más siniestro.

7. Utiliza el movimiento para crear la imagen y su cuerpo es la herramienta perfecta

Un buen actor debe tener un perfecto control de su cuerpo debido a que los movimientos pueden ayudarlo a revelar la esencia del personaje sin palabras. El movimiento es algo importante que ayuda a contar la historia de un personaje y transmite sus sentimientos no en un solo momento, sino durante todo el tiempo que el personaje está en el encuadre. Un ejemplo clásico es Charlie Chaplin. Sus torpes y cómicos movimientos muestran claramente la imagen del personaje en su totalidad. Y en general, para todos los actores de comedias, el movimiento es la mejor manera de crear situaciones graciosas. Ejemplos de semejante actuación podrían ser los trabajos de Jim Carrey, Rowan Atkinson, Melissa McCarthy. Un elemento integral de la comedia es el movimiento ante la cámara.

8. No teme en parecer vulnerable

Los grandes actores están dispuestos a mostrarle al público masivo las partes ocultas de sus almas, secreto que la mayoría de la gente trata de esconder. Siempre están emocionalmente desnudos y no tienen miedo de verse mezquinos, patéticos, malvados, celosos o asustados en la pantalla. Sí, muchas de estas cualidades están dentro de nosotros, pero nos da vergüenza mostrarlas, mientras que los buenos actores no temen en sacrificar su dignidad por la mejor interpretación de un papel.

9. Es capaz de cambiar más allá del reconocimiento

La capacidad de transformarse más allá del reconocimiento es otra habilidad que poseen los grandes actores. Sí, los diseñadores de vestuario y maquilladores a menudo les ayudan con esto, pero los verdaderos profesionales no están acostumbrados a confiar solo en efectos especiales o manipulaciones digitales. La capacidad de transformarse requiere mucho trabajo preparatorio. Así, para hacer frente al papel de Stephen Hawking, el actor Eddie Redmayne aprendió a interpretar a un científico paralítico de 72 años que vive con ELA. Para hacer esto, pasó muchas horas entrenando con un coreógrafo de Hollywood y un neurólogo consultor.

¿Qué es lo más importante en esta profesión para ti? ¿A qué le prestas atención cuando observas el trabajo de los actores?

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