10 Datos que poco se conocen del detrás de escena de las grandes pasarelas de moda

Los desfiles de moda no siempre fueron como los conocemos hoy. Sin embargo, actualmente están ampliamente consolidados y tienen lugar en la mayoría de países. Los eventos más importantes se celebran en Nueva York, Londres, Milán y París, dirigiendo y dejando un impacto en la industria del vestido.

La evolución del vestuario en las pasarelas de moda tiene su propia historia, y en Genial.guru decidimos averiguar un poco sobre ella, así que recolectamos una serie de datos interesantes sobre estas grandes exhibiciones de estilo, y ahora queremos compartirlos contigo.

1. Los primeros desfiles de moda eran secretos

Una historiadora de moda, Caroline Evans, explicó que antes, los desfiles eran muy exclusivos. “Los primeros eran para ventas y para compradores, por lo que el público no veía desfiles de moda”. Era muy difícil ganar la confianza para entrar en el círculo, incluso si existía un mérito para ello, como pertenecer a la alta sociedad. El riesgo se debía a la piratería.

2. Los fotógrafos tenían prohibida la entrada

A principios del siglo XX aproximadamente, la entrada de fotógrafos estaba prohibida en las Semanas de la Moda. Los diseñadores de la época no los querían porque con una foto bastaba para que un diseño fuera copiado y perdiera su valor. Hasta que en 1947, Christian Dior presentó su famosa colección Corolle, que fue la primera en ser capturada en película.

3. Las Semanas de la Moda más importantes siempre tienen lugar en el mismo orden

La industria de la moda ha establecido una agenda propia de su flujo de actividades, fechas y lugares que determinan el ciclo creativo de los diseñadores y el posterior trabajo de marketing y ventas. No se puede hacer en cualquier fecha, y todo depende también del tipo de mercado.

Las Semanas de la Moda más prestigiosas se distribuyen así: la moda femenina se presenta en febrero y septiembre. En este mismo mes se distribuye en Nueva York, Londres, Milán y París. La presentación de moda masculina tiene lugar en enero y junio. Eventos más específicos, como la Semana de la Moda de Miami, donde se presentan colecciones de verano y trajes de baño, se celebran en julio.

4. No puedes comprar entradas para visitar este tipo de eventos

Estos eventos generalmente no son de carácter público; para asistir debes pertenecer a la industria. Diseñadores, clientes, socios, periodistas y amigos reciben una invitación especial, al igual que algunas celebridades, cantantes y actores.

5. En un desfile de moda siempre ves la ropa de la próxima temporada

Si pensabas que los atuendos que se presentan en las grandes pasarelas son los que están marcando tendencia en ese momento, no es así. Los eventos de moda más famosos exponen las colecciones de la próxima temporada. Por ejemplo, en otoño se ve la ropa de la colección primavera-verano del próximo año, y en primavera, la de la colección otoño-invierno de ese año.

6. ¿Las modelos se quedan con la ropa?

En general, las modelos no se quedan con las prendas que usaron para la muestra. Estas mismas luego serán utilizadas para sesiones de fotografía, para catálogos y folletos, los cuales serán distribuidos a los clientes después del evento. En contadas ocasiones, cuando los vestidos presentan algunas fallas y requieren mejoras, entonces se les permite a las modelos quedarse con ellos. Luego, estas prendas pasan nuevamente a exhibición en maniquíes estándar.

7. La edad no importa mucho

Por lo general, relacionamos las pasarelas con modelos jóvenes. Sin embargo, no es así del todo. En la organización de estos prestigiosos eventos hay grandes figuras, por ejemplo, Ruth Finley, quien por más de 65 años fue la curadora central de la industria de la moda en Estados Unidos, además de fundadora de la prestigiosa publicación El calendario de la moda, donde se gestionan los eventos de este sector en Nueva York.

Y si de modelos se trata, Carmen Dell’Orefice, a sus 90 años, es la modelo de más edad que continúa participando en estos prestigiosos desfiles, formando parte del Libro Guinness de los récords como la modelo más longeva del mundo. Además, ha trabajado con los diseñadores y marcas más reconocidos de la historia.

8. Por lo general, los zapatos se diseñan específicamente para la pasarela

Los zapatos se diseñan específicamente para la pasarela. Se hacen colaboraciones con diseñadores de calzado como Manolo Blahnik y Christian Louboutin. Aunque las casas de moda tienen sus propias marcas y diseños, los cuales se realizan de modo integral con los atuendos.

9. La música hace parte del diseño

La música de los espectáculos no es aleatoria, hace parte de la selección de los diseñadores, quienes saben que cada detalle del show tiene un efecto en el éxito de este. Trabajan mucho de la mano de DJ reconocidos como Michel Gaubert, y, en ocasiones, se inspiran en una canción. No existen coreografías como tal, pero todo está absolutamente pensado, como el orden en que se muestran los modelos, los cuales suelen estar cronometrados y sincronizados con la música.

10. Por lo general, luego del desfile se celebra una fiesta privada

Para completar el tema de relaciones públicas y darle continuidad al protocolo de ventas y negocios, aunque de una forma más informal, se realiza una fiesta privada. Este evento es mucho más exclusivo: no todos los asistentes al desfile reciben la invitación especial para poder ir, y a este acuden principalmente diseñadores, clientes y amigos.

¿Conoces algún otro dato curioso sobre los desfiles de moda?