Te explicaremos el significado de los finales de 14 películas que provocaron mucha confusión entre los espectadores

De Twin Peaks aprendimos que “los búhos no son lo que parecen”. Del mismo modo, podemos cambiar nuestra actitud hacia muchas películas simplemente conociendo el verdadero significado de sus finales.

En Genial.guru vimos varias películas cuyo significado se entiende solo con la ayuda de las pistas dejadas por el director, por lo que hoy te hablaremos de esas cintas y te explicaremos el significado de sus complejos finales. Advertencia: este artículo contiene spoilers... ¡y un buen bono al final!

Sueños, misterios y secretos (2001)

Este es uno de los pocos proyectos de David Lynch que tiene un final definitivo. Sin embargo, es tan difícil de comprender que se agregaron 10 pistas del director a cada DVD oficial, e inclusive con ellas no es fácil resolver la película.

La cinta presenta el tema favorito de Lynch, la cohabitación de dos mundos, y la trama se divide en 2 partes. Gracias a las pistas dejadas por el director puedes comprender que, en el universo real, Diane ordenó el asesinato de su amiga, Camilla, y, al darse cuenta de lo que hizo, se suicidó. Al mismo tiempo, Betty/Diane mantiene una gran relación con Rita/Camilla. Entonces, la primera parte de la película es el sueño de Diane (en el que es Betty), y la segunda mitad es la realidad.

Al ver la cinta, fíjate en 2 detalles: la llave azul (es la señal del asesino de que la orden fue cumplida. Al verla, Betty se da cuenta de que no podrá vivir con ello) y el teatro “Silencio” (es el momento en que se hace evidente que el sueño es solo eso, un sueño).

Amélie (2001)

La historia de esta joven extraña, contada por Jean-Pierre Jeunet, se ganó los corazones de los espectadores por su belleza e inocencia. Pero no todo en ella es tan simple: la película está impregnada de mensajes secretos, y describe la iniciación de Amélie, la crisis asociada con ello y las vías para salir de esa situación.

En este caso, la iniciación es una transición psicológica del estado de una niña al de una mujer. De pequeña, Amélie no recibió ni apoyo ni atención de sus padres, después de lo cual pasó mucho tiempo viviendo en el mundo de sus fantasías, con la ayuda de las cuales salió de su crisis.

El hombre duplicado (2013)

Con un breve discurso en nombre del protagonista, Denis Villeneuve nos reveló todo el significado de su película. Anthony es infeliz en su matrimonio con Helen: las mujeres que están metidas en su cabeza tejieron una red de la que él quiere salir de vez en cuando, engañando a su pareja.

Adam es el lado negativo de Anthony, quien engaña a su esposa con Mary. De hecho, el personaje principal quiere tener ambas cosas: ser un buen marido y quedarse con su amante. Esto es imposible, y, por lo tanto, su doble muere simbólicamente en un accidente con su amante, pero todas las cosas en la vida se repiten, y el error se convierte en una farsa.

Al final, aunque Anthony se queda con Helen, se da cuenta de que todo volverá a suceder. Su esposa también entiende esto y, por lo tanto, aparece ante él en forma de una araña gigante. El enemigo es él mismo, su naturaleza y sus deseos.

La fuente de la vida (2006)

La película dirigida por Darren Aronofsky sigue el curso de las narraciones entrelazadas de tres personajes, a través de las cuales se puede captar el mensaje principal de la cinta. En la primera, un oncólogo, Tom, está buscando la cura para su esposa, Izzi, quien muere de cáncer. En la segunda, aparece la última novela de Izzi. Y, en la tercera, Tom viaja al espacio en busca de la mítica estrella Xibalbá.

En su novela, Izzi, que se entrelaza en paralelo con la historia personal, muestra su actitud ante la vida y la muerte: ella cree en la inmortalidad, pero no en el marco de un cuerpo. Deja el libro sin terminar porque quiere que Tom finalice la novela y acepte su muerte. En ese momento, los eventos nos llevan al espacio, mostrando la unión de Tom y la estrella: ese es el momento de la aceptación.

De esta manera, Aronofsky nos enseña la filosofía oriental de la actitud hacia la vida y la muerte. Todos morimos, pero no desaparecemos en ningún lugar de este mundo, por lo que nos reencarnamos en algo diferente.

El sacrificio del ciervo sagrado (2017)

Yorgos Lanthimos es uno de los mejores maestros de la metáfora del cine. Sus películas nunca son simples, y esta no es una excepción. El sacrificio del ciervo sagrado nos remite a la antigua tragedia griega de Eurípides, en la que el rey Agamenón mató a un ciervo sagrado de la diosa Artemisa mientras cazaba, por lo que tuvo que sacrificar a su hija, Ifigenia.

El cirujano Steven se convirtió en el rey, y la diosa Artemisa es un niño extraño llamado Martin, cuyo padre murió en la mesa de operaciones convirtiéndose en el ciervo sagrado. Steven no admite su culpa, a pesar de que operó al hombre estando ebrio. Ni tampoco se siente culpable al final, cuando se ha hecho el sacrificio forzado (la muerte de su hijo). Sin embargo, la “justicia” ha sido restablecida, independientemente de la opinión y deseos del protagonista.

Dogville (2003)

El espectáculo cinematográfico de Lars von Trier te hace pensar en tu propia alma, en la moralidad y en el límite en donde termina. A lo largo de 8 capítulos, Grace toleró el comportamiento de la gente del pueblo, encontrando varias escusas para justificarlo. Sin embargo, todo terminó con el hecho de que, en el capítulo 9, Dogville fue quemado.

El director demostró que el perdón no hace del mundo un lugar mejor, sino que solo alienta a los abusadores. De esta manera, Trier equipara las disculpas y la arrogancia. Después de todo, la renuencia a juzgar a los demás aplicando las leyes morales mediante las cuales te juzgas a ti mismo es una actitud arrogante.

La justicia debe ser restablecida, ya que hace del mundo un lugar mejor. Pero, con su humildad, Grace acumuló tanto rencor que se necesitó quemar la ciudad entera para restablecer el orden.

Aniquilación (2017)

En su película, Alex Garland nos enseñó la invasión alienígena más inusual. Alrededor de un meteorito que cayó sobre el planeta comenzó a formarse una zona que se expandió sin parar. La anomalía es un prisma que refracta todo lo que entra, incluida la información genética.

Se ve un paralelo directo entre la anomalía y el cáncer. De hecho, el cáncer es la misma fuerza sin motivación que cambia todo a su alrededor. Al final, vemos una escena en la que Lena abraza a su esposo. A juzgar por sus ojos brillantes, se hace evidente que ahora son parte de la anomalía. Probablemente, este sea un final feliz para la humanidad, la cual superará su naturaleza mortal.

The Double (2013)

Richard Ayoade logró transmitir perfectamente la esencia y la atmósfera de la novela homónima de Dostoyevski. Sin embargo, no es una adaptación cinematográfica, por lo que hay diferencias tanto en la trama como en el final. Al igual que en la versión del libro, el gemelo es el resultado de una enfermedad causada por la aversión por sí mismo. Esto se hace evidente en el momento de la pelea: cuando Simon golpea a James, la marca se queda en la cara de Simon.

Probablemente, el desaliento y la utopía del mundo circundante se deban a la depresión prolongada del personaje principal. Pero el final, a diferencia de la versión del libro, deja la esperanza de lo mejor. En la última escena se muestra la victoria de Simon sobre el doble, y el salto desde la ventana simboliza el renacimiento del protagonista.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

La película de Michel Gondry es una hermosa y compleja historia de amor. Todo comienza con el supuesto primer encuentro de los protagonistas, el cual tiene lugar después de los eventos narrados, lo que constituye la idea principal: si dos personas fueron creadas una para la otra, de cualquier manera, estarán juntas.

La mayoría de los eventos ocurren en la cabeza de Joel, en donde lucha por los recuerdos de Clementine y se da cuenta de su importancia en su vida. La pelea se pierde, la memoria se borra, pero los sentimientos permanecen, y son ellos los que vuelven a juntar a los personajes.

Gracias a Mary, los héroes encuentran las grabaciones de momentos negativos del pasado, pero Joel y Clementine ya no tienen miedo. La pareja comienza una nueva relación, eligiendo la vida con sus problemas llena no solo de hermosos momentos, sino también de la aburrida cotidianidad.

Obsesión (2019)

Esta película bastante confusa de Steven Knight, aunque recibió calificaciones bajas, se distinguió por un giro único de la trama. Toda la historia es la fantasía de Patrick durante la creación de un videojuego.

El padre del protagonista murió en la guerra, la madre vive con su padrastro, quien es un tirano, y Patrick abandona la realidad pasando tiempo en la computadora. Crea un juego, cuyos personajes son las personas de su alrededor, y este es la preparación para el asesinato de su padrastro.

The Lobster (2015)

The Lobster es una alegoría de una relación llevada al punto de lo absurdo. No hay medias tintas en el mundo, o estás solo o estás con tu pareja, y, si piensas demasiado tiempo, te conviertes en un animal. De esta forma, Yorgos Lanthimos mostró el absurdo de lo categórico, porque nadie puede saber de antemano cómo será su vida.

El personaje principal está tratando de alejarse de los clichés impuestos, pero su apego no es sincero. Y, cuando su amada pierde la vista, David resulta incapaz de tomar una decisión correcta: se queda con ella a pesar de todo, pero decide sacarse sus propios ojos para que sean parecidos. Sin embargo, el final queda abierto: huirá o se quedará con ella, pero ya estando ciego.

El hombre que mató a Don Quijote (2018)

La película es el resultado de 29 años de trabajo de Terry Gilliam. A lo largo de este período se han cambiado y agregado muchos mensajes nuevos. Esta es una cinta multifacética sobre el director Toby Grisoni, quien se encuentra con el protagonista de su vieja película sobre Don Quijote.

Finalmente, al tener la oportunidad de hacer la cinta, el director produjo algo diferente de lo que había planeado previamente. En lugar de tratar de transmitir la historia de Cervantes, resultó ser una alusión a los intentos de Gilliam de hacer una película sobre el “ingenioso hidalgo”. Como resultado, el hombre que mató a Don Quijote fue el mismo Gilliam.

Por el lado oscuro del camino (1997)

Cada espectador puede sacar sus propias conclusiones sobre Por el lado oscuro del camino, pero si confiamos en la explicación previa al estreno, podemos descubrir la verdad. “Fuga disociativa”: esta es la frase que apareció en el eslogan publicitario. En medicina, este término hace referencia a un trastorno mental acompañado de amnesia selectiva.

La primera mitad de la película se trata sobre el músico Fred Madison, quien mató a su esposa: esta es la realidad. El momento en que Fred es reemplazado misteriosamente por el inocente mecánico Pete se debe al estado de “fuga disociativa”, cuando el cerebro crea una personalidad diferente para evitar recuerdos pesados. Tal estado no puede durar para siempre, y la fantasía se divide gradualmente, volviendo a convertir a Pete en Fred. Un papel importante es asignado al “Hombre misterioso”, que es una manifestación de la locura del protagonista.

Por lo tanto, la segunda mitad de la cinta se puede llamar la agonía del protagonista mientras se espera su ejecución. Al comienzo de la película, Fred escucha la frase: “Dick Laurent está muerto”, y, al final, él mismo la pronuncia, demostrando así al espectador la conciencia de su propia culpa.

Interestelar (2014)

“Ellos” son personas del futuro lejano que lograron sobrevivir a la crisis en la Tierra y crear un agujero de gusano cerca de Saturno, el cual conduce a un agujero negro. Viajar a través de este ayuda a la humanidad del presente a entrar en el agujero negro y aprender el secreto que permitirá el éxodo desde la Tierra con las pérdidas menores.

Dentro del agujero negro, el tiempo no fluye, sino que se cruza con el espacio. Por lo tanto, una vez en el cubo tetradimensional, creado en el futuro, Cooper se encuentra fuera del tiempo. Desde allí transfiere los cálculos necesarios a su hija.

Con su película de ciencia ficción, Christopher Nolan mostró cómo las personas del lejano futuro podrían influir teóricamente en nuestra realidad.

Bono: Twin Peaks (1990–1991, 2017)

Después de 26 años de espera, nunca recibimos una sola respuesta a las preguntas de la serie de televisión de culto de David Lynch, sino que solo logramos encontrar más enigmas. Cabe mencionar que no hay un final definitivo, pero hay una serie de versiones prioritarias.

Todo lo que sucede en la serie son los sueños y fantasías de la niña Laura, la cual es abusada por su padre, y su madre hace la vista gorda, convirtiéndose en la encarnación del mal. El agente Cooper es una parte de la conciencia de Laura que la ayuda a superar el miedo a la realidad.

El final deliberadamente perfecto con la muerte del malvado Cooper: este es el momento en que Laura acepta la realidad. Reunió todas sus fuerzas y se dirigió a la casa de sus padres, quienes ya no estaban allí. Entonces, la historia de Twin Peaks es el camino de Laura Palmer hacia la recuperación.

¿Cuál de estas películas te pareció más incomprensible? ¿Qué otros finales de cintas te han generado mucha confusión? ¿Has logrado descifrar alguno? Cuéntanos en los comentarios.

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