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10 Escenas que revelan lo que no se vio en grandes películas nominadas al Óscar
Al ver una película, puede ser difícil imaginar todo el trabajo que tuvo que hacerse para que cada detalle fuera perfecto, desde una producción que pudo llevar años hasta el invertir algunos millones de dólares para lograr que las escenas, vestuarios, efectos, y una lista larga de elementos fueran de la calidad esperada. El acercarnos a la magia que hay detrás de algunas filmaciones puede hacernos apreciar incluso más estos proyectos, así como sus nominaciones a los Óscar.
1. Pinocho de Guillermo del Toro
La película fue realizada en stop motion, por lo que la delicadeza con la que las figuras cobraban movimiento en el filme debía ser extremadamente precisa. Guillermo del Toro, el director, contó en Pinocho de Guillermo del Toro: Cine tallado a mano que en el caso de algunos personajes como Pinocho y Sebastian J. Grillo, se hicieron muñecos de distintos tamaños para cubrir las diferentes necesidades. Por ejemplo, la marioneta grande de Pinocho se usó para las escenas en las que este tenía que interactuar con el grillo, pues en algunas tomas, este último tenía que estar en el hombro del protagonista.
2. Avatar: El Camino del Agua
Para crear las increíbles escenas bajo el agua, se construyó un tanque de más de 36 metros de largo, alrededor de 18 metros de ancho y 9 metros de profundidad, que podía contener casi un millón de litros de agua. Esto le permitió al director, James Cameron, replicar las condiciones del océano.
El cineasta, quien junto a su personal creó una nueva tecnología para grabar bajo el agua, explicó que no se usaron equipos de buceo y que los actores tuvieron que contener la respiración en muchas ocasiones. “Podíamos crear una interacción de ondas con las criaturas y las personas que salían a la superficie siendo golpeadas por una ola, tratando de decir sus líneas y de respirar al mismo tiempo”, explicó.
3. Top Gun: Maverick
Cabe recordar que las escenas de vuelo y acrobacias en los aviones de esta película fueron realizadas por los actores, por lo que antes de comenzar la filmación, estos tuvieron que completar un entrenamiento, el cual los llevó a experimentar la presión de la cabina y la incomodidad en espacios pequeños bajo mucho estrés. Además, tuvieron que adquirir otras habilidades que eran necesarias para llevar a cabo acrobacias seguras.
Sumado a lo anterior, en los aviones se instalaron cámaras de cinematografía aérea. Estas fueron creadas con un proceso intensivo para garantizar la seguridad y la eficacia a la hora de capturar esas tomas necesarias para los momentos emocionantes del filme.
“Hay mucho en juego. Incluso si no estás volando el avión de combate, debes ser consciente de cada movimiento, porque si la cámara te está apuntando y estás aunque sea un milisegundo desfasado en cuanto al tiempo, toda la escena es un fiasco”, contó el actor Miles Teller.
4. Titanic
La película fue filmada en una alberca gigante, la cual era conocida como tanque horizonte, en los estudios Baja de México. Esta contaba con una réplica del barco y con vistas que se asemejaban al océano abierto.
5. El Señor de los Anillos: las dos torres
En esta cinta de la famosa saga, podemos ver a los cientos de personajes extra que participaron en ella vistiendo armaduras de cota de malla. Un dato curioso que nos habla sobre la entrega en los detalles es que estos trajes eran livianos y estaban hechos de un material especial. Todo fue realizado a mano, en su mayoría, solo por dos personas. A lo largo de la trilogía, el trabajo de unir millones de eslabones les causó a quienes lo hacían que se les borraran sus huellas dactilares.
6. La forma del agua
La última escena de esta película parece estar ocurriendo bajo el agua; sin embargo, se filmó totalmente en seco. Dennis Berardi, supervisor de efectos visuales del filme, explicó que para lograr que pareciera que todo ocurría bajo el agua, se usó “un escenario lleno de humo contra cortinas negras, con proyectores que disparaban rayos de luz desde arriba. Así que, ese efecto brillante, la difusión que esperaríamos ver bajo el agua, fue práctico. Y todo lo demás que se empleó para crear la ilusión fue digital, incluido el cabello de Eliza”.
7. El planeta de los simios: la guerra
Joe Letteri, supervisor de efectos visuales, contó que en esta película, la animación de los personajes se complicó mucho debido a que estaban situados en ambientes distintos, como en la nieve y la lluvia.
“Tienes millones y millones de pequeñas fibras que tienen que reaccionar a la gravedad, a sí mismas y a toda la iluminación. Hay muchas simulaciones en marcha. Entonces se mojan y el agua se escurre por el pelaje, y eso agrega otra capa de complejidad. Cuando están rodando por la nieve o esta empieza a acumularse, todo se vuelve aún más complicado, porque la nieve se amontona en el pelaje”, explicó.
También recordó que las actuaciones y todo lo emocional que los actores crearon estaban ahí, pero lo que pudimos ver en la pantalla fue totalmente digital, esto con el fin de darles realismo a los simios.
8. Guardianes de la Galaxia (vol. 2)
El director James Gunn entrelazó objetos reales, maquillaje, personajes y escenarios hechos por computadora para crear un ambiente único. Este hace que quien ve la película interactúe tan bien con estos seres que a pesar de saber que muchos de ellos no son reales, siente que su existencia incluso podría ser posible.
9. Gravedad
Alfonso Cuarón y su equipo crearon lo que llamaron una caja de luz, la cual tuvo el propósito de moverse alrededor de Sandra Bullock para simular el espacio, en lugar de que fuera ella quien tuviera que desplazarse. Esta contenía 1,8 millones de focos led que eran controlados individualmente. Para grabar, pilotaron una cámara a través de esta caja con la ayuda de un robot.
10. Blade Runner 2049
El supervisor de efectos visuales de la película, John Nelson, tardó dos años en realizar 1190 tomas de efectos visuales para crear aspectos como ciudades desoladas, compañeros holográficos y anuncios proyectados con drones.
“Este es un mundo moribundo, por lo que tuvimos que pintar todos los autos y cualquier señal de vida en las calles”, comentó el supervisor de Double Negative, Chris McLaughlin.