10 Interpretaciones icónicas que dejaron serias secuelas en sus actores y actrices

La actuación es una profesión complicada. El camino al estrellato puede llegar a ser muy tortuoso para aquellos que no tienen las conexiones, e incluso ya en la cima, los artistas se enfrentan a toda clase de adversidades (tanto físicas como psicológicas) con tal de presentar al público una interpretación con la que sus nombres puedan llegar a ser recordados por décadas.

Sin embargo, muchos papeles persiguen a sus intérpretes tras terminar las filmaciones, y en Genial.guru, te contamos estas impactantes historias.

1. Michael B. Jordan como Killmonger en Pantera Negra

El universo cinematográfico de Marvel ha sido criticado en diversas ocasiones por considerarse un producto repetitivo dedicado al público infantil. Sin embargo, dentro de su catálogo de películas ha habido algunas excepciones aclamadas por la crítica y el público, tal es el caso de Pantera Negra, cuyo éxito se debe en gran medida a la gran interpretación de Michael B. Jordan como el villano Killmonger. Según el mismo Michael, darle vida a este personaje fue todo un reto, pues tuvo que aislarse de su familia y amigos para representar esa soledad en pantalla. Lamentablemente, estos sentimientos persiguieron al actor después del rodaje.

“Me imaginé a Erik (Killmonger), su infancia al crecer fue bastante solitaria. No tenía mucha gente con la que pudiera hablar de ese lugar llamado Wakanda que no existía”. Explicó Jordan a la revista People en 2019. “Por supuesto, es una versión extrema y exagerada de lo disperso del pueblo africano desde la perspectiva afroamericana; tomar ese tipo de dolor y rabia y todas esas emociones que Erik representa fue algo que no me tomé a la ligera”.

2. Bill Skarsgård como Pennywise en Eso

La abominable criatura creada por Stephen King regresó a los cines con un reboot dividido en dos partes en 2017 y 2019. En esta nueva adaptación, fue Bill Skarsgård el encargado de darle vida a este sanguinario payaso que no solo le causó pesadillas al público, sino que también al mismo Skarsgård.
“Dios mío, estoy aliviado de no tener que lidiar con la oscuridad del personaje. Lo comparé con un exorcismo: él salió de mi cuerpo y me deshice de las toxinas de Pennywise”, explicó el actor a Entertainment Weekly. “Estaba en casa, terminé con la película y comencé a tener sueños muy extraños y vívidos de Pennywise. Todas las noches, él venía y me visitaba”.

3. Lady Gaga como Patrizia Reggiani en La casa Gucci

El escándalo que vivió una de las familias más importantes dentro de la industria de la moda fue representado este 2021 en la cinta La casa Gucci a cargo del director Ridley Scott. Fue nada menos que Lady Gaga la encargada de darle vida a Patrizia Reggiani, mujer que en la vida real fue culpada de planear el asesinato de su esposo Maurizio Gucci. Gaga ha demostrado ser una artista multifacética tanto en su carrera musical como en la gran pantalla; sin embargo, esta interpretación la llevó a sus límites hasta el punto de quedarse atrapada en la piel de Patrizia Reggiani.

“Tuve algunas dificultades psicológicas en un momento hacia el final de la filmación. O estaba en mi habitación de hotel, viviendo y hablando como Reggiani, o estaba en el set, viviendo y hablando como ella. Recuerdo que un día salí a Italia con un sombrero puesto para dar un paseo. No había dado un paseo en unos dos meses y entré en pánico. Pensé que estaba en un set de cine”, aseguró Gaga en una entrevista para Vogue.

4. Anne Hathaway como Fantine en Los Miserables

La interpretación de Hathaway como la pobre Fantine, quien se ve orillada a vender su cuerpo para darle sustento a su hija, le valió el Óscar a mejor actriz de reparto en 2013, pero también graves secuelas en su cuerpo y mente. Esto fue lo que Anne Hathaway reveló a la revista People acerca de su participación en Los Miserables.

“Perdí una cantidad de peso poco saludable en dos semanas. Yo no sabía nada de nutrición. Puse a prueba mi cuerpo, y mi cerebro soportó la peor parte por un tiempo. Me sentí muy ansiosa y muy perdida en ese momento”.

5. Alex Wolff como Peter Graham en El legado del Diablo

El legado del Diablo se ha convertido en una de las cintas de terror más aclamadas de los últimos años, y así como a muchos espectadores les causó pesadillas, Alex Wolff también sufrió secuelas gracias a su papel como el hermano de una niña retraída que muere tras un accidente automovilístico (causado por él mismo).

“Es muy difícil porque, como actor, realmente no quieres sonar pretencioso o serio o como si algo fuera demasiado serio”, comentó Wolff a Looper en 2021. “Porque tenemos un trabajo cómodo en muchos sentidos, pero este, emocionalmente, fue uno de esos difíciles, fue uno de esos que realmente hizo gimnasia en mi bienestar emocional”.

6. El elenco de Escuadrón Suicida

La entrega de 2016 de Escuadrón Suicida no fue muy bien recibida, y el director David Ayer aseguró que esto se debió a problemas con los productores que no dejaron plasmar la idea original de Ayer en la pantalla grande. Lo cierto es que Ayer, así como todo el elenco, puso un gran empeño en este proyecto, a tal grado que necesitaron de una psicóloga en el estudio para que sus personajes no se apoderaran de ellos.

“A David Ayer le interesa el realismo. Así que si tu personaje está atormentado, él quiere que te atormentes a ti mismo. Quiere la realidad”, reveló el actor Adam Beach a E! News previo al estreno de la cinta. “Tenemos algo así como un terapeuta a bordo por si te caes del vagón y eres realmente un villano. Hay un amigo (de Ayer) que es muy único para asegurarse de que tengamos los pies en la tierra”.

7. Bob Hoskins como Eddie Valiant en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

¿Quién engañó a Roger Rabbit? revolucionó la industria del cine gracias a la combinación de live action con animación. En su momento, la idea parecía una locura y, de hecho, el actor Bob Hoskins, quien interpreta al detective Valiant, aseguró que esta experiencia le dio consecuencias negativas a su mente.

“Creo que me volví un poco loco haciendo eso. Perdí la cabeza... El problema fue que aprendí a alucinar. Si lo haces durante ocho meses, es difícil deshacerse de ello. Fui a un acto en el que me puse a hablar con una señora muy pueblerina con un gran sombrero y había una comadreja en su sombrero”, declaró el actor al medio británico Express en 2009.

8. Daisy Ridley como Rey en Star Wars

Estelarizar de una de las franquicias más populares en la historia del cine puede parecer un sueño para todos, pero lo cierto es que puede ser toda una tortura. Daisy Ridley reveló a The Sun en 2019 que, tras convertirse en Rey para la séptima entrega de Star Wars, el acoso de los fans no tardó en llegar, dando lugar a experiencias muy traumáticas para la actriz.

“El primero fue en Nueva York hace un par de años, cuando un tipo realmente grande me siguió de regreso a mi hotel a altas horas de la noche. No sabía si solo era un fanático obsesivo o alguien con malas intenciones, pero cualquier chica se va a asustar. Empecé a gritar y él se escapó. Pero puedo recordar el miedo absoluto que se apoderó de mí. Tuve que ir a terapia después de eso, realmente me asustó”.

9. Shelley Duvall como Wendy Torrance en El resplandor

El legado de Stanley Kubrick en el cine contemporáneo es innegable; sin embargo, su difícil carácter en el set también está muy bien documentado, así como las secuelas que este dejó en la actriz Shelley Duvall tras el rodaje de El resplandor. Se sabe que, durante el rodaje, Kubrick obligó a Duvall a aislarse y repetir tomas una cantidad exagerada de veces, para lo que la actriz tuvo que gritar y llorar a lo largo de más de 12 horas diarias.

En el libro The Complete Kubrick, escrito por David Hughes, Shelley Duvall compartió un poco de esta experiencia.

“Desde mayo hasta octubre estuve delicada de salud porque el estrés del rol era muy grande. Stanley me empujó e impulsó más que ningún otro antes. Es el rol más difícil que he tenido que hacer. Estuve así un año y un mes, y había algo a la terapia de gritos primitivos, porque después de que el día terminaba y lloraba mis 12 horas, me iba a casa bastante feliz. Tenía un efecto bastante calmante. Durante el día, me sentía absolutamente miserable”.

10. Adrien Brody como Władysław Szpilman en El pianista

Adrien Brody se consagró como uno de los actores más importantes de su generación gracias a su interpretación en esta cinta. Su desgarrador viaje de supervivencia como un pianista judío en la Segunda Guerra Mundial lo hizo acreedor del Óscar al mejor actor en 2003, pero también de una profunda depresión que lo persiguió por mucho tiempo.

“Estuve deprimido durante un año después de El pianista”, dijo Adrien Brody a IndieWire en 2017. “Y no sufro de eso, en general. No era solo una depresión; era un luto. Me perturbó mucho lo que abracé [al hacer esa película] y la conciencia que abrió en mí. Pero cuánto te quitan estas cosas cambia de proyecto a proyecto”.

¿Sabes de otros actores o actrices que llevaron sus papeles hasta extremos peligrosos? ¿Crees que poner en riesgo la salud física y psicológica vale la pena por dar una actuación memorable?