14 Películas icónicas en donde la ropa de los personajes fue elaborada con el mismo lujo de detalle que sus diálogos

En promedio, para crear un atuendo en una película se invierten de 9 a 20 mil USD. Frecuentemente, el dinero no alcanza, y los diseñadores tienen que hacer algo para confeccionar una bonita prenda que transmita el carácter del personaje y sea recordada por los espectadores.

En Genial.guru siempre observamos con interés los atuendos de las películas. A veces, estos impresionan tanto que queremos averiguar quién creó semejante belleza. Hoy te revelaremos más datos sobre los vestuarios de 14 producciones icónicas.

Bajos instintos (1992)

• Diseñadores de vestuario: Ellen Mirojnick, Nino Cerruti.

Catherine, protagonizada por Sharon Stone, es una verdadera mujer fatal. Pero no solo se ve como tal, sino también como una rubia clásica de Hitchcock. Los diseñadores de vestuario a propósito usaron colores neutrales en la ropa, y no le ponían vestidos abiertos a la protagonista. Al inicio de la película, Catherine incluso viste un cárdigan acogedor de color beige.

Acuérdate del vestido icónico de la escena del interrogatorio. Debido al color claro y el cuello alto, este no se ve tan vulgar. Sin embargo, el espectador entiende que la señorita Tramell solamente tiene la apariencia de una mujer tierna, porque es una manipuladora que se camufla muy bien mediante la ropa.

Atómica (2017)

• Diseñadora de vestuario: Cindy Evans.

El suspenso de espías transmite el ambiente de Alemania a finales de los 80, y la ropa también desempeña un papel significativo en eso. Cindy Evans estudió fotografías y trató de preservar la estética de la novela gráfica en blanco y negro.

Por esta razón, la protagonista prefiere los colores blanco y negro en la ropa. Personifica la moda atemporal y se destaca notablemente en el fondo de otros personajes. Por cierto, aunque se pone prendas estilizadas, estas son de marcas muy caras, como Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent y John Galliano.

Charlize Theron, quien interpretó el papel principal, no solo tenía que lucir looks retro, sino también realizar trucos difíciles. Los abrigos no le impedían hacer movimientos, pero tuvo que unir los suéteres a las faldas para que la ropa no diera vueltas durante las escenas de peleas.

El Turista (2010)

• Diseñadora de vestuario: Colleen Atwood.

Colleen unió la moda vintage y contemporánea para crear un mundo de elegancia atemporal. Es por eso por lo que en la película no hay atuendos llamativos, sino que dominan los colores neutrales y la sencillez elegante.

Precisamente de manera elegante y glamurosa se viste la protagonista, Elise. No es el atuendo en sí el que insinúa que ella guarda muchos secretos, sino los detalles tales como los guantes, el labial rojo o la cinta de color durazno en su cintura. Tales pequeñeces muestran al espectador que Elise es una mujer enigmática, y no solo una dama lujosa con un gusto impecable.

El cuento de los cuentos (2015)

• Diseñador de vestuario: Massimo Cantini Parrini.

El diseñador hizo un trabajo enorme. Creó atuendos para todos los personajes, desde los campesinos que aparecieron en algunas tomas hasta los monarcas, a quienes podemos ver constantemente. A su vez, la tarea fue complicada: hacer prendas que se vieran históricas y fantásticas al mismo tiempo evidentemente no fue nada sencillo.

El guardarropa de la reina interpretada por Salma Hayek merece una especial mención. Inicialmente, la mujer lucía ropa sombría que reflejaba sus preocupantes pensamientos. Pero cuando la protagonista dio a luz a su tan esperado hijo, se puso un vestido negro y rojo. Según lo planeado, el atuendo tenía que deslumbrar al espectador y mostrar la felicidad que llenaba a la reina. Por cierto, en esta prenda se usaron encajes, bordados y botones del siglo XVIII.

Los locos Addams (1991)

• Diseñadora de vestuario: Ruth Myers.

Ruth decidió que los Addams debían verse como verdaderos aristócratas. Así, la madre de la familia, Morticia, se cambiaba tres veces al día: en la mañana tenía puesto un vestido modesto y, a la hora del almuerzo, algo más exótico. Al final de la jornada, lucía algo muy extravagante. Y en la noche, su atuendo estaba adornado con encaje y piedras semipreciosas negras. La prenda más lujosa fue la capa con capucha basada en el vestuario de los monarcas de la época eduardiana.

Además, Ruth quería que Morticia se moviera como una criatura sobrenatural. Los corsés ayudaron a lograr tal efecto y, al mismo tiempo, también alargaban la silueta de la protagonista.

Mujer bonita (1990)

• Diseñadora de vestuario: Marilyn Vance.

Para entender el mundo interior de la protagonista, hay que ver sus primeros cuatro looks: overol con botas altas, vestido negro de cóctel, vestido de lunares y un atuendo blanco elegante. Estos personifican la evolución de la personalidad de Vivian, quien comienza a entender que para un vestuario de buen gusto, el concepto “menos es más” es cierto.

Al crear el primer look, Vance se inspiró en el traje de baño con anillos metálicos que era popular en los años 70. Este atuendo ayudó a crear las formas voluminosas que no tenía Julia Roberts, pero que su personaje necesitaba. Marilyn encontró las botas adecuadas en una tienda punk londinense, y la famosa boina era suya.

Casino (1995)

• Diseñadores de vestuario: Rita Ryack, John Dunne.

En una de las mejores películas de Martin Scorsese, los atuendos tienen un rol enorme. No por nada se gastaron 1 000 000 USD en ellos. Lo más difícil fue crear el guardarropa de Sharon Stone, quien interpretó a la lujosa y glamurosa Ginger. Durante la cinta, ella luce 40 atuendos que reflejan la evolución social de la protagonista.

Al inicio de la película, el look de Ginger consiste en joyas de oro, vestidos brillantes y pieles costosas. Por eso no es de sorprender que, durante su primer encuentro, ella literalmente deslumbre al duro gánster interpretado por Robert De Niro.

Lo que el viento se llevó (1939)

• Diseñador de vestuario: Walter Plunkett.

Los acontecimientos de la película se llevaron a cabo durante 15 años; por eso, el trabajo de vestuario fue tremendo. Plunkett estudió materiales históricos, desgastaba las telas e incluso iba a expediciones para recolectar espinas que en la época de Scarlett O’Hara se utilizaban en lugar de agujas.

Para coser el legendario vestido de cortinas, tuvieron que comprarse dos tipos de tela de terciopelo y mantener los tejidos durante mucho tiempo bajo el sol, para que el material se desvaneciera. Plunkett tuvo que esforzarse mucho con el corte y bajar sus habilidades de costura para que los espectadores entendieran que tal vestido podía coserse en una noche.

Por cierto, el hecho de que la protagonista cosiera un vestido con cortinas es históricamente preciso. Era casi imposible comprar telas; por eso, las mujeres tenían que hacer uso de todo su ingenio a la hora de renovar su guardarropa.

Fuerza antigángster (2013)

• Diseñadora de vestuario: Mary Zophres.

Los hombres en esta película se ponen sacos de hombros anchos, camisas de seda, corbatas cortas y sombreros con alas anchas: precisamente así se vestían los chicos malos en los años 40. Para crear los atuendos históricamente precisos, Mary Zophres realizó un enorme trabajo de investigación.

En el fondo de los severos hombres se destaca Emma Stone, la cual aparece en una de las escenas luciendo un vestido de un color rojo intenso. Su look, inspirado por la prenda de la legendaria Rita Hayworth, tenía que ser la encarnación del glamur de los años 40. Pero la figura de Emma no coincidía con los cánones de la belleza femenina de aquel tiempo. Como resultado, el vestido fue cosido en varias capas, la cintura estrecha “fue hecha” con ayuda de una faja, y el énfasis principal fue movido al corte desde la cadera.

Cartel de la película con Emma Stone.

007: El mundo no basta (1999)

• Diseñadora de vestuario: Lindy Hemming.

Lo primero que hicieron los diseñadores de vestuario que trabajaron en esta cinta fue leer el guion. Luego estudiaron las tendencias de la moda y discutieron los atuendos con el director. Como resultado, la ropa no solo se veía actual, sino que además revelaba el carácter de los personajes.

El icónico vestido rojo de Elektra King personifica su arrebato de ira, mientras que su capa de seda muestra su alto estatus social. Al mismo tiempo, el color rojo distrae la atención y crea la ilusión de que ella es principalmente una mujer hermosa, no una contrincante peligrosa para Bond.

Por cierto, este vestido con un corsé cosido y un complejo bordado fue completamente hecho a mano. El atuendo incluso participó en la exposición Designing 007: 50 Years of Bond Style.

In the Mood for Love (2000)

• Diseñador de vestuario: William Chang.

El director decidió centrarse en los sentimientos de los personajes y no mostrar cómo cambiaba el mundo a su alrededor. Por eso, todos los cambios que pudimos ver en la pantalla solo se trataban de los atuendos de los intérpretes: Su y Chow.

El vestuario de los personajes refleja cómo quieren verse ante los ojos de otras personas. Pero poco a poco, los vestidos de Su comienzan a transmitir su estado de ánimo, y Chow “se adapta” al estilo de su amada. Entre Su y sus vestidos se siente una verdadera química. Los looks de la protagonista incluso sirvieron como una fuente de inspiración para Roberto Cavalli y otros diseñadores famosos.

Coco antes de Chanel (2009)

• Diseñadora de vestuario: Catherine Leterrier.

Para recrear el estilo de la legendaria Coco, Leterrier estudió archivos fotográficos, fue a museos y buscó las telas adecuadas en mercados de pulgas. De esta manera, el público pudo conocer cómo fue la juventud de la protagonista de la cinta: brillante, talentosa, patética y muy pobre. La mujer reformaba ropa vieja de los hombres y confeccionaba vestidos con todo lo que tenía a mano. Además, comenzó su carrera cosiendo sombreros.

El anticonformismo de la protagonista también se manifiesta a través de su ropa. Cuando otras se ven de manera más femenina, Coco se viste con un estilo masculino y con prendas oversize. Si otras se ponen atuendos llamativos, ella escoge ropa oscura. Gracias a los trajes perfectamente elegidos y a la brillante actuación de Audrey Tautou, la protagonista logró hacer lo imposible: vestirse como un payaso y, al mismo tiempo, verse deslumbrante.

Baile caliente (1987)

• Diseñadora de vestuario: Hilary Rosenfeld.

A lo largo de toda la película podemos ver la trama de la madurez de Baby. A través del baile y los atuendos se muestra el proceso de transformación de la protagonista, que pasa de ser una niña humilde a una joven segura de sí misma. La ropa cada vez aparece más abierta, pero, al mismo tiempo, no es nada vulgar. La diseñadora de vestuario tuvo que trabajar duro para crear esos atuendos al estilo de los rebeldes años 60.

Johnny juega un papel decisivo en la vida de Baby. En la legendaria escena del baile, las personalidades de los personajes son muy visibles. Johnny, con una descarada chamarra de cuero y una camisa negra, luce definitivamente como un chico malo. Y Baby se ve pura con un bonito vestido rosa, con el que muchas chicas soñaron después de la película.

Matrix (1999)

• Diseñadora de vestuario: Kym Barrett.

Los atuendos no solo adornaron la película, sino también fortalecieron su mensaje ideológico. Acuérdate de cómo se veían los personajes en el mundo real: usaban la ropa muy desgastada. Pero en la realidad simulada, tenían la oportunidad de probarse cualquier look de moda.

Los directores tenían un requisito especial para la apariencia de Trinity: querían que la chica se viera como una mancha de aceite. Ella desafía la gravedad, aparece de la nada y desaparece rápidamente. Kym Barrett encontró la solución perfecta: atuendos de polivinilo que se ajustaban al estilo de la película y no afectaban tanto el presupuesto.

La ropa de la protagonista es ajustada pero cerrada. Además, no se ve vulgar. Esto destaca el importante papel de Trinity: no es una típica amiga del protagonista, sino una luchadora que debe realizar una misión seria.

¿Prestas atención a la forma de vestir de los personajes de las películas? ¿Qué atuendos de cintas te han gustado más?