16 Datos sobre la filmación de “La máscara” que ayudaron a que fuera un éxito rotundo

¿Recuerdas lo que hacías en 1994? Probablemente, en algún momento, te divertías con los alocados gestos de Jim Carrey en La máscara, uno de los filmes más populares de ese año. La perfecta unión de la trama, la dirección, los efectos especiales, las bromas y el carisma del comediante y su compañera, Cameron Díaz, dio como resultado un éxito absoluto. Pero no fue solo eso, muchas otras cosas sucedieron tras bambalinas para que esta película se hiciera realidad.

1. Antes de que Jim Carrey fuera contratado, otros actores fueron considerados para el papel principal

Chuck Russel, el director de La máscara, contó que uno de los nombres considerados para estelarizar el filme fue el de Nicolas Cage —y tal vez hubiera sido una buena elección—. Según el director, trataron de imaginar a Nicolas haciendo todos los gestos del personaje, pero fue Jim Carrey quien los inspiró de verdad. Otros nombres de la lista fueron Matthew Broderick, Robin Williams y hasta Keanu Reeves.

2. Parte de la trama del filme se reescribió después de que Jim Carrey fue contratado

El personaje de La máscara se basó en un cómic, pero no tiene la esencia de su alter ego cinematográfico, Stanley Ipkiss. Este fue construido por el guionista del filme, Mike Werb, quien se basó en su propia adolescencia. Según dijo: “Stanley soy yo, más o menos. Era un nerd perdedor en la escuela”. Werb cuenta que sufrió las burlas de sus compañeros de colegio. “No saben cuántas veces deseé tener una máscara”, confiesa.

Sin embargo, más tarde, el director Chuck Rusell admitió haber reescrito varias partes del guion para adecuarlo a la actuación de Carrey. “Cuando le entregué el guion por primera vez a Jim Carrey, él dijo: ’Mi Dios, parece que fue escrito para mí’”, recuerda el director. “Le dije: ’Sí que lo fue. Si no haces este filme, no sé quién más lo hará’”. El actor le dio una respuesta inolvidable a Russell: “Voy a hacer este papel en inauguraciones de supermercados hasta que tenga 70 años”.

3. Las expresiones faciales y corporales de Jim Carrey hicieron que la producción ahorrara mucho dinero en efectos especiales

El director tuvo que pedirle a Jim Carrey que se contuviera mientras interpretaba a Stanley Ipkiss cuando se trataba de una comedia romántica normal, pero lo dejó “solo” cuando vestía la máscara verde. Las expresiones faciales y la maleabilidad de los movimientos corporales de Jim hicieron que la producción ahorrara cientos de miles de dólares en efectos especiales, ¡tal vez hasta millones! Muchos de los efectos vistos en el filme son prácticos, o sea, hechos con máscaras, accesorios y trucos de cámara.

La máscara verde es real, hecha de látex y maleable en las partes del rostro que más se mueven, para preservar las innumerables expresiones faciales características de Jim. El maquillaje se juntó con la máscara de una forma única, lo que dio un resultado excelente —tardaban cuatro horas en ser aplicados—. En cambio, los dientes enormes debían ser utilizados solo en las escenas silenciosas, pero Jim entrenó hasta ser capaz de hablar naturalmente con la prótesis en la boca.

4. Jim Carrey ganó relativamente poco por La máscara, si lo comparamos con su siguiente filme, Dumb and dumber

La producción del filme no solo economizó en los efectos especiales, sino que tampoco pagó un caché millonario por la actuación de Jim Carrey. Es decir: el actor recibió un pago de 450 000 USD por esta película, un poco más de los 350 000 USD que ganó en la saga anterior, Ace Ventura: Detective de mascotas. Después de La máscara, el caché de Jim subió y él filmó Dumb and dumber por 7 millones de USD gracias al éxito de Ace Ventura, que obtuvo 70 millones de USD en las boleterías.

El acierto fue tan grande que se reflejó en la taquilla de La máscara también. Solo en Estados Unidos, la producción recaudó más de 19 millones de USD. O sea, mucho más que Ace Ventura. Y Tonto & Retonto recaudó, en Estados Unidos, cerca de 127 millones de USD. Además, La máscara fue nominada a varios premios, incluyendo el Óscar a los mejores efectos visuales. Todos estos filmes fueron lanzados en 1994; definitivamente, un óptimo año para Jim.

5. La máscara incorporó los gestos de los mismos dibujos animados con los que Stanley Ipkiss creció

El personaje de Stanley Ipkiss es un obsesionado por los dibujos animados, principalmente del estilo único de Tex Avery, un caricaturista famoso de la era de oro de la animación —incluyendo la creación de personajes de los Looney Tunes—. Las animaciones de Tex inspiraron a los dibujos animados hasta el día de hoy. Al usar la máscara, incorpora gestos de varios personajes conocidos para quien creció mirándolos en la TV. Recordemos algunos de ellos:

• Moviéndose como un tornado al igual que Taz, el demonio de Tasmania.

• Enamorado y hablando con acento francés como Pepe Le Pew.

• “Muriendo” dramáticamente como Bugs Bunny.

• Inmediatamente enamorado al avistar a Tina en el club nocturno, como la animación de Tex Avery llamada Ardiente Caperucita roja, donde el Lobo Malo se enamora de Caperucita.

6. El icónico traje amarillo de La máscara tiene una conexión con la historia personal de Jim Carrey

Cuando piensas en La máscara, probablemente lo visualizas en su icónico traje amarillo. Más que un recuerdo puntual en la memoria de los fans, el traje tiene una conexión especial para Jim Carrey. El actor usó un traje amarillo confeccionado por su propia madre en su primera aparición como comediante de stand-up, tal como revela el libro Famosos actores masculinos. Para La máscara, el traje amarillo terminó volviéndose una especie de uniforme de superhéroe, incluso en el dibujo animado.

7. Alguien dejó escapar un truco de filmación usado en una escena con el perrito Milo

En este momento del filme, Stanley está soñando con Tina y ella, de repente, comienza a besar su rostro. Cuando despierta, se da cuenta de que quien está lamiéndolo es su perro Milo. Para lograr esa increíble actuación del perrito, que en realidad se llamaba Max, la producción untó mantequilla de maní en la oreja de Jim Carrey (algo muy común al grabar con perros). El problema es que se olvidaron de quitar el pote y la cuchara de la mesa de noche.

8. La máscara fue la primera película de Cameron Díaz, pero no le fue fácil conseguir el papel

Tina Carlyle fue el primer trabajo de Cameron Díaz como actriz. Hasta entonces, ella trabajaba como modelo para una agencia y decidió audicionar para La máscara. El director vio su nombre, supo que era su primer papel y la llamó para nuevas audiciones. Fueron necesarias ocho pruebas, incluyendo una junto a Jim Carrey, para que el director convenciera a los productores de contratarla, lo que sucedió solo siete días antes del inicio de la filmación, gracias a la excelente química que había entre ella y Jim.

9. Fueron consideradas otras actrices, pero el director amenazó con renunciar si Cameron Díaz no era contratada

Antes de Cameron Díaz, la fallecida actriz Anna Nicole Smith era la candidata con más posibilidades para el papel de Tina Carlyle. Tal vez la recuerdes en la película Tiempo de matar. El director la consideraba encantadora, pero no tenía todas las cualidades necesarias para el papel de interés romántico del protagonista. El director llegó a amenazar con su renuncia si Cameron no era escogida. Antes de Anna, otras actrices que se tuvieron en cuenta fueron Gwyneth Paltrow, Uma Thurman y Jennifer Connelly.

10. Cameron Díaz tenía que contener la risa todo el tiempo y Jim Carrey grabó algunas escenas enfermo

Imagina lo desafiante que puede ser aguantar la risa cerca de Jim Carrey. Pues, Cameron Díaz, aunque era principiante, lo logró. Los productores del filme contaron que ella siempre explotaba a carcajadas no bien el director gritaba “corte”, y es posible notar ese aire de risa en la película. Eso sucedía porque Jim seguía haciendo payasadas todo el tiempo en que la cámara no apuntaba en su dirección. Lo mismo valía para el equipo de filmación, ya que el actor, en cada toma, hacía una broma diferente.

Jim Carrey era una fuente de energía para todo el equipo, que tenía que enfrentar largas horas de grabación. Inclusive cuando estuvo muy enfermo y vomitando en su tráiler y decía que no podía continuar grabando. El productor, Bob Engelman, le dijo que si la escena no se grababa, no podrían hacerla nuevamente y sería cortada de la película. Entonces, Jim salió del tráiler arrastrándose, hizo su parte y, según Bob, estuvo fantástico.

11. La ropa de La máscara durante el filme siempre combinaba con la de Tina (aplausos para la vestuarista Ha Nguyen)

Este dato es muy interesante, pues pocos lo pudieron notar. Siempre que La máscara (no Stanley) está con Tina, su ropa combina con la de ella. En su primer encuentro en el club nocturno Coco Bongo, Tina está usando un vestido amarillo y dorado, y sus tacones también son amarillos, igual que el traje del héroe. En el segundo, ella usa una chaqueta a cuadros blanca y negra, como la camiseta de La máscara. Y en otra escena, ambos visten ropa negra con rayas verticales y detalles en rojo.

12. Si fuera fiel al cómic, La máscara sería un filme de terror en vez de una comedia

Quien ya ha tenido contacto con los cómics de La máscara habrá notado la obvia diferencia con el filme: los personajes originales son mucho más sombríos y violentos, a veces rozando el horror. El director Chuck Russell fue contratado justamente porque ya había hecho una película de terror, Pesadilla en la calle del infierno III. Como ya conocía el personaje, le presentó al estudio New Line una idea distinta: una comedia. Demoraron cerca de un año en aceptar la propuesta y cambiar el tono del filme.

13. El club Coco Bongo que aparece en el filme queda en Cancún, México, y fue comprado por Jim Carrey

Una de las escenas inolvidables de La máscara se filmó en el club nocturno Coco Bongo, que es propiedad del mafioso Dorian Tyrell. El club existe en la vida real, queda en Cancún, México, y fue comprado por el propio Jim Carrey. Puedes ver una muestra de los espectáculos que se realizan allí en el Instagram de Coco Bongo. Además, el mismo club aparece en otro filme de Carrey, El Majestic. No obstante, las escenas interiores del club en La máscara fueron grabadas en el Hotel Ambassador, ubicado en Los Ángeles.

14. Algunas curiosidades sobre las escenas de baile de la película

Dos escenas de baile marcan el filme: la del club Coco Bongo, con el tema “¡Hey, Pachuco!”, y la escena de la canción “Cuban Pete”, en la cual La máscara hace que todos los policías bailen con él. Jim Carrey y Cameron Díaz hicieron la mayor parte del baile durante la escena de “¡Hey, Pachico!”. Solo usaron bailarines profesionales como dobles en los pasos más complicados, principalmente cuando la toma se muestra desde arriba.

En el caso del baile cubano, los productores de New Line lo odiaron y mandaron cortarlo de la película por considerarlo muy largo y sin gracia. Para nuestra suerte, los test de audiencia mostraron lo contrario: el público simplemente amó la secuencia, así que la mantuvieron.

15. Siendo un astro de la comedia, Jim Carrey no podía dejar de improvisar en algunas escenas

Como dijimos antes, Jim Carrey amaba cambiar los diálogos y hacer cada toma de una manera diferente. Algunas escenas divertidísimas fueron, incluso, improvisadas por el actor. En una de ellas, La máscara está coqueteando con Tina en el parque, vestido de francés. Jim sugirió hacer un corazón de humo y ensartarlo con una flecha, cosa que el director aceptó enseguida. ¡Menos mal que Jim lo habló antes, o Cameron no habría sabido para dónde mirar!

16. La de la máscara del dios Loki fue una leyenda inventada especialmente para la película

Muchos no lo notaron, pero el filme menciona que la máscara pertenecía a Loki, el dios nórdico de la trampa, el mismo que fue interpretado por Tom Hiddleston en las películas de Marvel. Sin embargo, originalmente la máscara era un artefacto perteneciente a alguna entidad africana. La decisión de cambiar el origen de la mitología africana a la nórdica fue del director Chuck Russell, ya que el dios de la trampa combinaba mejor con el tono cómico del filme. Marvel también podría incluir una referencia a la máscara de madera en sus películas, ¿verdad?

En la redacción estamos imaginando cómo sería poseer una máscara como la de la película. Y tú, ¿en qué dibujo animado te transformarías si usaras la máscara mágica de Loki?