20+ Datos sobre el artista más vendido del siglo XXI, que resultó ser más exitoso que Van Gogh y Picasso

El polémico Andy Warhol ha encabezado la lista de los artistas más vendidos del mundo en los últimos años. En ventas, superó a Pablo Picasso y Van Gogh, cuyos nombres se conocen incluso en los rincones más remotos del planeta.

En Genial.guru leímos el libro “Así es... Warhol”, así como los diarios del propio artista, para escribir una breve biografía de su vida.

• Andrew Warhola es el verdadero nombre de Warhol en eslovaco. Nació en los Estados Unidos en una familia de inmigrantes.
• Cuando era niño, Andy se enfermó de la corea de Sydenham. La enfermedad le causó problemas en la piel. Ya en la universidad comenzaron a llamarlo Andy Warhola de nariz roja.
• Siendo adulto, se consideraba un hijo de mamá y hablaba de ello con orgullo. Vivió con su madre en el mismo departamento durante casi 20 años, hasta su muerte.
• En una de sus últimas entrevistas, Andy admitió que todavía era virgen. En ese momento, él tenía 52 años.

• Warhol tenía un enfoque mercantil y creía que hay que ganar dinero con el arte. “Comencé como artista comercial y quiero terminar como artista de negocios”.
• Según sus biógrafos, durante 20 años, Andy se alimentó principalmente con la famosa sopa Campbell’s y sándwiches. Y cuando iba a un restaurante y pedía lo que no quería o no podía comer lo pedía para llevar. Dejaba esta comida en la calle para las personas sin hogar. Esto se llamaba “la dieta de Nueva York de Andy Warhol”.
• Fundó la revista Interview y personalmente entregaba las primeras ediciones a las personas en la calle. La versión impresa de la revista existió durante casi 50 años, y la versión electrónica sigue hasta el día de hoy.

Bella Hadid protagonizó una sesión de fotos para la edición de Interview de febrero de 2019.

• En aquellos días, cuando Warhol era un artista novato y ninguna de las estrellas quería conocerlo, podía pasar horas en los pasillos del Hotel Plaza, esperando ver alguna celebridad y organizar una reunión “casual” con ella.

• En 1941, Andy ingresó al Instituto de Tecnología Carnegie, donde le enseñaron el arte de la ilustración comercial. Sus primeros dibujos, zapatos de mujer y autos, aparecieron en las páginas de grandes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar.

Zapatos de estilo similar fueron publicados tres veces en la revista Vogue: en agosto de 1955, en febrero de 1962 y nuevamente en agosto de 1981.

• Andy decía que la envidia es el sentimiento que hace que una persona haga algo. “Siempre trato de comprar cosas solo porque envidio: qué pasa si alguien más las compra y eventualmente resultan ser buenas”.

• Durante su carrera, Warhol filmó cientos de películas de varios formatos: desde cortometrajes hasta películas de muchas horas de duración.

• La filmación de Lonesome Cowboys en Arizona fue observada de cerca por el FBI y luego hicieron una proyección de control. A pesar de esto, nadie se dio cuenta de que uno de los actores, Julian Burroughs, era un desertor del Ejército de los Estados Unidos, que en ese momento era buscado en todo el país.

En el set de la película Lonesome Cowboys (1968) con la actriz Jane Fort.

• Algunas películas de Warhol se han vuelto icónicas: Sleep (que dura 8 horas), Vinyl, un remake de La naranja mecánica, y Chelsea Girls.

Junto con Candy Darling, una famosa actriz transgénero estadounidense (1969).

• Warhol habló sobre el amor de una manera peculiar y creyó que nunca había experimentado sentimientos fuertes. A veces confesaba en broma su amor por su televisor o grabadora.

• La televisión realmente jugó un papel importante en la vida del artista. Andy soñaba con su propio programa, y en la década de 1980 se convirtió en el autor de 2 a la vez: Andy Warhol’s TV y Andy Warhol’s Fifteen Minutes. Este último salió incluso en MTV.

• Consideraba que lo más importante en una persona es el sentido del humor. “La gente divertida es la única que me interesa, porque si no hay nada divertido en una persona, me aburro de ella”.

• Tal vez por eso su ídolo fue Marilyn Monroe, en la que el sentido del humor combinaba perfectamente con la belleza. Después de la muerte de la actriz, Warhol creó el lienzo “Díptico de Marilyn”, que se convirtió en un símbolo de todo su arte.

El famoso lienzo “Díptico de Marilyn”. El diario The Guardian le dio a esta obra el tercer lugar en la lista de “500 obras destacadas de arte contemporáneo”.

• Warhol era un fanático de la cultura del consumidor: recolectaba paquetes de alimentos, entradas al cine, latas de sopa vacías e incluso hormigas muertas. Él sellaba todos estos tesoros en cajas de cartón, que llamaba cápsulas del tiempo.

• Durante 13 años, recolectó 610 cápsulas. Ahora todas están almacenadas en el Museo de Andy Warhol en Pittsburgh.

• El propio artista explicó su amor por el consumismo de la siguiente manera: “Lo que es grandioso en nuestro país es el hecho de que Estados Unidos marcó el comienzo de una tradición en la que los consumidores más ricos compran, en general, lo mismo que los pobres. Miras televisión y ves una Coca-Cola y sabes que el presidente toma Coca-Cola, Liz Taylor toma Coca-Cola y solo piensa, tú también puedes beber Coca-Cola. Todas las Coca-Colas son iguales y todas son buenas”.

Esta cuadro se llama “botellas verdes de Coca-Cola”.

• Quizás la creación más famosa de Warhol sea “The Factory”, un estudio de arte en Nueva York. Fue el hogar de todas las estrellas y superestrellas de América. Bob Dylan, Salvador Dalí e incluso William Burrows pasaron por allí. Algunas celebridades han vivido allí durante semanas y meses.

Junto a la hija de Pablo Picasso - Paloma Picasso (1980).

• “La Fábrica” ​​cambió varias direcciones y apariencias. Pero la primera imagen pasó a la historia: habitaciones pintadas con pintura plateada. Incluso el inodoro era plateado. Hojas finas plateadas estaban pegadas por todas partes, y en las paredes había espejos de formas extrañas.

Así representaron “La Fábrica” los creadores de la película Fábrica de sueños.

• Una de las principales musas de Warhol fue su amiga fue Edie Sedgwick. Gracias al talentoso artista, la imagen de Sedgwick se convirtió en icónica: corte de pelo pixie, aros grandes, ojos bien maquillados, cejas gruesas casi negras y vestidos oscuros cortos.

A la izquierda: los actores en el set de la película Fábrica de sueños, a la derecha: Andy Warhol y Edie Sedgwick en la vida real.

• En junio de 1968, la feminista radical Valerie Solanas disparó tres tiros a Warhol. La misma noche, ella se acercó a un policía y le dijo: “Yo le disparé a Andy Warhol”. Esta frase se convirtió en el nombre de otra película popular.

• Posteriormente, a Valerie se le diagnosticó esquizofrenia y fue enviada a un tratamiento obligatorio.

Valerie Solanas (1967).

• Una semana después, Warhol lamentó públicamente que nadie llegó a filmar el intento de su asesinato. Se sentía satisfecho de que el intento de asesinato lo había hecho aún más famoso y buscado.

• Poco tiempo después de salir de hospital, Andy organizó una sesión de fotos de su propio cuerpo, que fue desfigurado por numerosas operaciones. Esto sorprendió incluso a sus amigos.

• Después del intento del asesinato, nada ha cambiado. Warhol continuó creando y seguía amando el descuido en la ropa. Según sus biógrafos, el artista permitía que sus gatos ensuciaran sus zapatos nuevos, para que no se vieran demasiado perfectos.

• Por cierto, Warhol tenía 27 gatos siameses. Y 26 de ellos respondieron al apodo de Sam, y uno se llamaba Gester.

• En 1971, Warhol creó la portada para el álbum “Sticky Fingers” de The Rolling Stones. Ahora es considerada la mejor portada de un álbum de rock en la historia de la música. Al mismo tiempo, las cremalleras de los jeans de la primera edición fueron reales. Se podía bajarla y ver la imagen de la ropa interior.

• Andy murió en 1987 durante una cirugía para extirpar su vesícula biliar a los 58 años. Su cuerpo no pudo soportar la anestesia, y su corazón se detuvo. Lo enterraron junto a sus padres, y en el ataúd pusieron una edición de la revista Interview y un frasco de su perfume favorito: Beautiful de Estée Lauder.

• Después de la muerte del artista, sus obras comenzaron a venderse como pan caliente. Por ejemplo, el cuadro “Marilyn Turquesa” se vendió en 2007 por 80 millones USD.

• Y en 2012, Warhol fue el líder de las subastas, dejando atrás incluso a Van Gogh y Picasso. En total, durante ese año, sus obras se vendieron por valor de 380 millones USD.

En Genial.guru nos quedamos impresionados de que las obras de Warhol lograron superar las ventas de verdaderos maestros del arte. ¿Qué hecho de su biografía te sorprendió más?