20+ Hechos sobre “Shrek”, la serie de películas que se atrevió a destruir las reglas establecidas de la animación

Shrek comenzó como un proyecto que destruyó las tradiciones de Disney; un nuevo formato y el miedo de que no tuviera éxito, un humor extraordinario y bandas sonoras inusuales. Pero cuando vimos esta película animada, seguramente ni siquiera se nos ocurrió pensar en la historia de su creación.

En Genial.guru decidimos averiguar más al respecto y descubrimos muchos datos curiosos. Algunos de ellos cambiaron nuestra visión sobre esta obra maestra del estudio DreamWorks.

Cómo empezó todo y qué sucedió

• El creador de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, inicialmente trabajaba en la empresa Disney, pero al no obtener un ascenso laboral, se fue y fundó su propio estudio.

• Shrek obtuvo el premio Óscar a mejor película de animación. Esta nominación apareció en la lista de los galardones en 2002, y a ella podían aspirar las cintas creadas en 2001.

• Es la primera película de animación no perteneciente a Disney en entrar en la lista del Registro Nacional de Cine en Estados Unidos.

Cómo se creó

• La trama no es un invento original de los autores. Existe un libro con el mismo nombre escrito por William Steig, cuyos derechos fueron comprados en 1991 por Steven Spielberg. Nunca comenzó a trabajar en la película, por lo que 4 años después, pasó el guion a la recién creada empresa DreamWorks. El director quería hacer una historia normal al estilo de Disney, pero Katzenberg insistió en no entrar en competencia con el gigante estudio, sino en hacer algo completamente diferente.

• El prototipo del pantano de Shrek fue una plantación de magnolias ubicada en Charleston, Carolina del Sur.

• El guion de la película no es una copia exacta del libro. Por ejemplo, en la obra original, Fiona no era una princesa maravillosa. Ella era una ogresa, al igual que Shrek. Además, el protagonista tenía un aspecto físico aterrador y podía escupir fuego.

• Le propusieron a Nicolas Cage interpretar el papel de Shrek, pero él lo rechazó: no quería ser asociado con un personaje así.

• La producción de Shrek duró 6 años: el trabajo comenzó en 1995, y la película se estrenó en 2001.

• Los animadores que fracasaron en otros proyectos fueron enviados a trabajar en Shrek como una especie de castigo. Lo que sucedió fue que los creadores de la película usaron la metodología de captura de movimientos: la cámara grababa los movimientos de los actores, y después los combinaba con un modelo computacional. Antes, este proceso bastante laborioso se utilizaba a la hora de crear películas, no dibujos animados.

• En el filme están bien elaboradas todas las texturas: cabello, pelo de animales, hierbas, musgo y hojas. Todo es mostrado con una autenticidad asombrosa. El pelo de Burro se mueve con el movimiento del aire, pero no reacciona de la misma manera que, por ejemplo, el cabello largo de la princesa Fiona. Y a Shrek se le ve la papada cuando empieza a hablar.

Destrucción de los cánones

• Desde la primera toma, los creadores de la película mostraron claramente su actitud hacia las historias estándar de Disney sobre las princesas: Shrek simplemente usa la página rota de un libro como papel higiénico. Esto dio el ambiente a todo el filme.

• La banda sonora no fue creada especialmente para la película (algo extraño para, por ejemplo, las historias de Disney), sino que se seleccionaron canciones y recopilaciones existentes. Las melodías de éxito y de moda hicieron que Shrek fuera, en menor medida, un cuento de hadas y, en mayor medida, una parte de la cultura pop. Al mismo tiempo, la música fue seleccionada de modo tal que combinara perfectamente con el humor de los personajes.

• Katzenberg pensó que la película no solo debía gustarles a los niños, sino a todos: los más pequeños podrían ver la llamativa imagen y personajes curiosos; los adolescentes podrían interesarse por el guion, y los adultos notarían bromas atípicas para una cinta animada.

• Su humor se basa principalmente en la destrucción de las expectativas creadas en nuestra conciencia por los dibujos animados sobre princesas. Shrek se acerca a Fiona dormida y esperamos un beso, pero entonces él simplemente la agita mientras dice una frase drástica: “¡Despierta!”. Con respecto a los bandidos en el bosque, uno esperaría que sea el príncipe quien luche con ellos, pero al final, Fiona lo hace todo. Y esto sucede constantemente.

Numerosas referencias

• En Shrek hay varias referencias a otros cuentos de hadas. En la primera parte vemos una enorme cantidad de personajes mágicos: Blancanieves y los siete enanos, el Lobo de Caperucita, las 3 hadas de La bella durmiente, Pinocho, etc. Burro vuela bajo el efecto de un polvo mágico, como en Peter Pan. En la segunda parte aparece el capitán Garfio como pianista. Según la leyenda, Fiona duerme hechizada por una maldición, y solo un beso de amor verdadero puede despertarla, como en La bella durmiente. La canción de la princesa en el bosque matutino (¿recuerdas? El dúo con el pajarito) repite el episodio de Blancanieves y los siete enanos, de 1937.

• También hay alusiones a cintas. En la segunda parte, Pinocho baja por un túnel para liberar a Shrek, Gato y Burro, y eso hace alusión a la película Misión imposible. La pelea de Fiona en la primera parte es una copia del enfrentamiento de Trinity en Matrix. El inicio de la segunda parte y el momento con el anillo son la escena exacta de El Señor de los Anillos. Además, hay un beso al estilo El Hombre Araña de 2002, y el Gato con Botas parodia a El Zorro.

• Al entrar al reino de Muy Muy Lejano, los héroes ven la frase “Far Far Away”, lo que, por supuesto, hace referencia a Hollywood. Y el castillo de Lord Farquaad recuerda mucho a Disneyland.

• En la segunda parte, cuando Fiona conoce al hada madrina, hay una escena que repite el famoso episodio con Marilyn Monroe y su vestido que vuela debido al aire de la película La comezón del séptimo año. Además, en la cinta animada aparecen imágenes del príncipe Carlos (cuando el hada le propone variantes de novios a Fiona) y de Justin Timberlake (cartel encima de la cama de Fiona en el castillo de sus padres).

• Otra referencia curiosa “al revés”. Fiona es la bella princesa que, en realidad, es una bestia. En La bella y la bestia, por el contrario, fue el hermoso príncipe quien se convirtió en una criatura aterradora. La transformación de Fiona en la primera parte reproduce por completo la de la Bestia: se eleva en el aire, aparece un resplandor dorado a su alrededor y baja al suelo ya transformada. Solo el final fue algo inesperado: Fiona siguió siendo una “bestia”.

Personajes no típicos

• La imagen de Fiona destruye los estereotipos. En primer lugar, al final resulta no ser una bella princesa, sino una criatura aterradora. En segundo, no es una mujer que observa cómo la rescatan, sino que es capaz de derrotar a un supuesto Robin Hood y de conseguir el desayuno, todo sin mucho esfuerzo.

• Shrek es un personaje atípico, porque al principio de su historia no hay conflicto. Por el contrario, las primeras tomas de la animación son unas imágenes de su vida perfecta. El problema alrededor del protagonista solo surge con la llegada de las criaturas mágicas al pantano, es decir, con la aparición de representantes típicos de cuentos de hadas como tal. En pocas palabras, Shrek discute con los cuentos clásicos de Disney en todos los niveles.

• En el cuento, la historia no empieza por la princesa, sino por Shrek, el supuesto príncipe.

• Shrek difícilmente parece un noble caballero, y esto amplió las posibilidades de crear un personaje atípico. Si Blancanieves saliera del baño o Cenicienta hiciera velas de cerumen, por lo menos se vería raro. Pero en el caso de Shrek, todo es permisible e incluso se ve armonioso.

• Shrek no sería una creación tan importante y significativa si no hubiera mencionado una idea. “Es una historia maravillosa de la aceptación de uno mismo por lo que es”, dijo una vez Mike Myers, actor que dobló al ogro protagonista. Y es difícil discutir eso.

¿Qué hecho fue el más inesperado para ti? Tal vez, ahora veas estas películas desde otro ángulo, ¿no crees?