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8 Mensajes ocultos que muestran un lado profundo en las películas de Disney

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Si crees que los dibujos animados son solo para niños, no podrías estar más equivocado, ya que detrás de todas las princesas y animales que hablan se pueden divisar importantes problemas sociales que están escondidos. No siempre de la manera más obvia, pero los creadores muestran cosas sobre las que ellos no pueden permanecer en silencio. Los dibujos animados infantiles pueden llegar a ser tan profundos que uno puede perderse.

En Genial.guru te explicamos varios problemas sociales que Disney nos mostró en sus películas, la mayoría de los cuales ni siquiera los hemos percibido. Puedes ir viendo poco a poco este artículo, pero con cuidado: probablemente, a partir de este momento, veas todas estas películas desde una perspectiva diferente.

1. Acoso sexual: El jorobado de Notre Dame (1996)

El jorobado de Notre Dame, probablemente, cuenta la historia más oscura que Disney haya contado. En la película se observan muchos problemas sociales, entre ellos, la religión, el genocidio y el acoso sexual.

Una joven gitana, Esmeralda, aparece representada como objeto sexual de todos los protagonistas, pero especialmente con Frollo. La forma en que este se comporta con Esmeralda (la toca constantemente e incluso huele su cabello y su bufanda) muestran claramente que se siente atraído sexualmente por ella. Esmeralda lo sabe. Él ni siquiera niega su deseo: sugiere claramente que, o ella opta por estar con él, o la quemará viva.

El ejemplo de Esmeralda nos enseña a ser valientes, al igual que a defendernos, permitiendo que solo formen parte de nuestras vidas las personas dignas de ello.

2. Depresión y salud mental: Intensa-Mente (2015)

Si no lo has pensado, Intensa-Mente es una película que versa sobre la depresión y cómo la misma progresa en el ser humano. Cuando Riley se muda a San Francisco, su depresión comienza a desarrollarse por el deseo de no decepcionar a sus padres, cuestión por la que reprime sus verdaderos sentimientos de tristeza. También podemos verlo en su cabeza: es exactamente el momento en que Tristeza comienza a volverse realmente activa, tocando todo a su alrededor. Alegría impide a Tristeza hacer algo e intenta encerrarla en un círculo.

Cuando Alegría y Tristeza desaparecen, Riley no puede ser feliz y tampoco puede estar triste y abierta a expresar sus sentimientos, cayendo en una profunda depresión. Toda la película muestra cómo esta progresa y destruye todo lo que solía ser, por definición, ella. Al principio solo siente Desagrado (Asco), Furia (Ira) y Temor (Miedo), y luego no siente nada en absoluto.

La película muestra que está bien no sentirse feliz todo el tiempo y que es importante aceptar todas las emociones que sentimos. También nos invita a hablar sobre nuestros sentimientos y nuestra salud mental.

3. Lucha por la custodia y pérdidas familiares: Lilo & Stitch (2002)

Más allá de los extraterrestres y otras cosas, esta historia también versa sobre cómo dos hermanas huérfanas intentan superar la pérdida de sus padres y continuar siendo una familia. La pérdida golpeó muy fuerte a la pequeña Lilo cambiando su comportamiento, lo que lo hace más difícil para su hermana mayor, Nani, que ahora se ve obligada a trabajar por un lado y a cuidarla por otro para mantener su custodia.

Ohana significa “familia”.

“Familia” significa que nadie se queda atrás.

La situación se vuelve aún más difícil debido a los Servicios Sociales, que vigilan de cerca a las hermanas y amenazan con llevarse a Lilo. Las batallas por la custodia de los niños y una familia rota pueden apreciarse en esta película. Muestra lo difícil que es para un niño superar una pérdida, lo que cuesta a una familia rota superar todas las dificultades y cuánto ellos necesitan todo el amor y el apoyo que los demás les puedan dar.

Lilo & Stitch nos enseña a ser amables y a confiar en los demás, y, por supuesto, nos enseña que Ohana significa familia y familia significa que nadie se quede atrás ni en el olvido”.

4. Discapacidad mental: Buscando a Dory (2016)

Dory es un pez azul que tiene problemas con su memoria a corto plazo. Cuando era una pez joven, Dory aprendió a cómo sobrevivir con su enfermedad y explicársela a los demás. Cuando fue arrastrada y perdió a sus padres, ella nadaba totalmente perdida, sin saber quién era, y esta es la realidad a la que se enfrentan las personas con trastornos de amnesia.

La pérdida de memoria a corto plazo no es el único trastorno que se muestra en esta cinta. Una gran cantidad de personajes que conoce Dory representan cierta enfermedad mental (por ejemplo, Hank, el pulpo, revela depresión y la ballena Bailey, ansiedad).

Hola. Soy Dory. ¿Puedes ayudarme, por favor?

La película enseña a los niños a aceptar con respecto a las personas con trastornos mentales y los alienta a superar sus problemas para ser capaces de conseguir sus sueños y metas. En cuanto a lo demás, la cinta muestra la realidad y las luchas de quienes padecen los trastornos, al igual que nos inspira a ayudarlos y apoyarlos para que puedan superar todo con sus seres queridos a su lado.

Eso significa que puedes hacer todo lo que te propongas, Dory.

5. Minorías sociales: Frozen: Una aventura congelada (2013)

En Frozen, Elsa ha tenido que ocultar su personalidad y sus poderes desde que era una niña. Incluso sus padres nunca la ayudaron a aprender a ser ella misma y no tener miedo a sus poderes. Por el contrario, optaron por excluirla e intentar que encajara en la sociedad. Los guantes que le dan revelan su intento de ocultar la peculiaridad de Elsa y hacerla una chica “normal”. Ella llevaba los guantes durante toda su vida y trató de ser “normal” hasta que se escapó, aceptó quién era y se deshizo de ellos.

En el día de su coronación, cuando todos descubrieron que tenía poderes mágicos, la gente la llamó monstruo. Nunca ella lastimó a nadie y no había hecho nada malo, pero la gente no quiso aceptarla por ser diferente y se la consideraba negativa e inaceptable en su sociedad. Y esto es lo que sucede en nuestro mundo también.

La película muestra cómo las personas que son diferentes se ven amenazadas por la sociedad y no se trata solo de magia: cualquier tipo de minoría social que exista en nuestra propia sociedad puede sentirse identificada con esta situación. Frozen nos enseña que está bien ser diferente y que todos tienen un lugar en este mundo, sin importar quiénes sean.

6. Dictadura: Toy Story 3 (2010)

En la película, un niño crecido, llamado Andy, dona sus juguetes a un kínder que está gobernado por un oso de peluche llamado Lotso. Él describe el centro infantil como si fuera un paraíso, sin embargo, el lugar resulta ser una dictadura con una clase dirigente de élite encabezada por el oso de peluche déspota.

Esta película ilustra numerosos aspectos de una dictadura: un líder carismático, la existencia de clases sociales (la élite que vive en una habitación donde juegan niños agradables y que cuidan mucho sus juguetes; y el resto de los juguetes, en una habitación diferente donde nadie los cuida bien), lavado de cerebro (lo que le sucedió a Buzz Lightyear), trabajos forzados y cierta carga ideológica.

Presentada como un paraíso y un lugar de libertad, Sunnyside es en realidad una dictadura con una disciplina militar. Lo que el creador quería mostrarnos y enseñarnos, realmente, lo dice Barbie en el transcurso de la película: “¡La autoridad debería derivarse del consentimiento de los gobernados, no de la amenaza del uso de la fuerza!”.

7. Acoso escolar: Ralph el Demoledor (2012)

En Ralph el demoledor, Vanellope no era como otras chicas a la hora de jugar. El hecho de que estuviera errando la convirtió en blanco de acoso: no solo no le permitían pertenecer al grupo de sus iguales, sino que era constantemente humillada y burlada por ellos. Sin embargo, Vanellope siempre se mantuvo amigable con estos, olvidando todas sus ofensas, incluso cuando rompieron el carro que ella misma había hecho.

La intimidación está muy extendida en nuestro mundo y muchos niños pueden sentirse identificados con la forma en la que se trató a Vanellope. Al crear un personaje tan fuerte y carismático, Disney apoya a las víctimas de acoso, mostrándoles que sus rarezas y peculiaridades son las que los hacen únicos, así como que hay personas en el mundo a quienes les agradarán por lo que son y los tratarán bien. Más allá de eso, Vanellope es un ejemplo para los niños víctimas de acoso ​​y nos enseña lo importante que es mantenerse amigable sin importar qué pase.

8. Abuso familiar: Enredados (2010)

Independientemente de lo que la Madre Gothel le dice a Rapunzel, ella, en la mayor parte, trata de destruir su autoestima burlándose de su apariencia física, cuestionando la posibilidad de que a alguien le guste, riéndose de sus sueños y haciendo que Rapunzel se sienta culpable por tenerlos. Además, constantemente le dice que es ingenua y que no podría defenderse por su cuenta, tratando de hacerla emocionalmente dependiente. Gothel, además, no la deja salir de la torre ni ansiar la libertad, aunque todo esto es debido a que está escondiendo a Rapunzel, lo que normalmente no sucede en la vida real. Esta película es un gran ejemplo de cómo son los padres sobreprotectores y tóxicos.

El abuso emocional no se ve tan claramente como el abuso físico, aunque puede ser igual de traumático. La gente no lo habla abiertamente y Disney ahonda en este problema, mostrando a los niños que las personas pueden ser abusadoras, e incluso si estas están a tu lado, deberías escapar porque hay personas en este mundo que te amarán por quien eres y apoyarán incluso tus ideas más locas.

Ya se ha escrito que la Madre Gothel solo expresa su amor hacia el cabello de Rapunzel y no directamente hacia ella, lo que demuestra que realmente no la ama. Pero no solo no ama a Rapunzel, sino que la manipula constantemente, lo que es un claro ejemplo de un familiar emocionalmente abusivo.

¿Qué otros problemas sociales crees que también deberían tratarse en los dibujos animados? ¿Has notado otros como estos, ocultos en películas de Disney? Vamos a hablar de estas ideas en los comentarios.

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