Por qué los bebés en los cuadros antiguos parecen más bien unos viejos decrépitos

hace 3 años

En cualquier museo donde haya una exposición dedicada al arte medieval, con un cien por ciento de probabilidad podrás ver estatuas de dioses, bustos de filósofos, tapices de antiguos castillos y pinturas con bebés extraños. Muchos lo notan, y casi todos se quedan pensando en el tema.

Genial.guru recopiló todas las teorías en un solo artículo para finalmente entender con qué hicieron enojar a los artistas medievales los niños y, en el bono, alguien más.

Oficio que se ha perdido

Incluso en los albores de la pintura, la gente podía dibujar decentemente. Había imágenes bastante realistas de personas y animales. Pero luego algo salió mal.

Quizás la razón radica en la Gran Migración. Muchos conocimientos se perdieron en el siglo V, incluidas las técnicas artísticas. Los maestros tuvieron que redescubrirlos. Y en los siglos XIII a XIV, simplemente no tenían tiempo para hacerlo.

Lo principal es el significado, no la apariencia

En la Edad Media, los fenómenos y los objetos eran valiosos no por sus cualidades reales, sino por su esencia. Retratarla, por supuesto, no es una tarea fácil. Así que el arte medieval era más simbólico que realista.

Y por lo tanto, lo principal en la imagen no era el niño, sino todas esas arpas, liras, coronas de flores y otros objetos que lo rodeaban. Así los artistas componían los mensajes que, por regla general, se reducían a deseos de bienestar o prohibiciones. Los niños también eran símbolos, imágenes de héroes, muchos de los cuales realizaban sus hazañas ya siendo adultos, por lo que se suponía que eran valientes y severos desde el nacimiento.

Tradiciones que tenían miedo de romper

Los artistas de la Edad Media eran expresionistas más que naturalistas. La idea de la libertad creativa, cuando el artista pinta como le plazca, aún no había echado raíces. Así, la imagen tradicional de un bebé que parecía un hombre flácido de mediana edad permaneció, al menos, hasta el Renacimiento.

La dura verdad de la vida

En la Edad Media no existía el concepto de infancia. Los hijos y las hijas eran valorados más como ayudantes en el hogar. Un niño podría morir en cualquier momento, por lo que no se apegaban demasiado a él emocionalmente. La mayoría de las madres, especialmente en las familias nobles, tras dar a luz a un niño, inmediatamente se lo entregaban a una ama de crianza y a una niñera. Y cuando se hacía un poco mayor, inmediatamente comenzaba a trabajar sin ningún descuento a una edad temprana.

Los hijos de familias nobles tampoco lograban descansar demasiado. En los retratos que aparecieron a fines del siglo XV, los niños no juegan con los cetros de sus padres y no ocultan el orden debajo de una caja. Todavía parecen serios, conscientes de su responsabilidad con el clan y el Estado. Y a menudo se representaba al bebé con un perro o un pájaro, porque una buena educación se asociaba con la superación de la naturaleza animal.

Leonor de Toledo con su hijo Giovanni, Agnolo Bronzino. Se suponía que cada familia real debía tener, al menos, 4 hijos que debían vivir hasta la edad adulta. El primer hijo se convertiría en el Gran Duque. El segundo es un cardenal, con buenas posibilidades de convertirse en Papa en el futuro. El tercero sería el líder del ejército y el cuarto se dedicaría al negocio familiar: la banca.

La idea de crear un adulto de inmediato

En la Edad Media, era popular la alquimia. Y una de sus direcciones principales fueron los intentos de crear una persona por medios artificiales. Era llamado homúnculo y se le presentaba como un hombre completamente formado.

La pintura no se quedó atrás, y en las pinturas aparecieron bebés calvos, flácidos, como golpeados por la vida. No había mejillas regordetas, ni ojos grandes. Pero podían tener la barba crecida.

Falta de oportunidad para estudiar anatomía

La medicina estaba en una posición muy difícil, porque se creía que una persona que acudía a un médico estaba haciendo algo indecente. Y si alguien decidía estudiar el cuerpo de un difunto, era un verdadero horror. La única persona que tenía acceso oficial al estudio de la anatomía era el verdugo. Y ellos, por regla general, no dibujaban.

Para retratar a una persona normalmente, había que esforzarse mucho y arriesgar la vida. Tanto los artistas como los escultores estudiaban el cuerpo por la noche. Muy reservadamente y en secreto.

No había motivos alegres para pintar un cuadro

En su mayor parte, la gente no sabía leer. Y también había pocos libros. Además, eran terriblemente caros y, por lo tanto, se hacían enormes, para que fueran más difíciles de robar. Por lo tanto, las pinturas siguieron siendo la única forma disponible para difundir y recibir información públicamente, casi como los cómics. Solo que, en ese entonces, no había historias sobre superhéroes. Las tramas eran bíblicas o históricas y no eran muy divertidas.

Entonces, ¿por qué las representaciones de los niños se volvieron hermosas?

En la Nueva Era, floreció el arte secular: la gente quería mirar no a lo simbólico, sino a sus propios hijos. Especialmente insistentes eran los ricos florentinos, contra quienes nadie pensaba oponerse.
En el Renacimiento, en el artista despertó un nuevo interés: observar la naturaleza y retratar las cosas como las veía. El expresionismo de la Edad Media desapareció, lo que llevó a la aparición de imágenes realistas de bebés.
Y ya durante el Renacimiento, se produjo una transformación del concepto mismo de un niño: de pequeños adultos, los niños se convierten en criaturas exclusivamente inocentes. Esto sucedió cuando la idea de que cada niño nacía sin pecado y aún no sabía nada sobre el mundo se extendió en la sociedad.