9 Secretos detrás de las películas que demuestran que no todo es tan fácil como agitar una varita mágica

Sentarnos a disfrutar de una buena película se ha convertido en una de nuestras actividades favoritas. Sin embargo, para unos cuantos minutos de diversión se necesitan horas y horas de trabajo, mucha imaginación y uno que otro truco que, a veces, pasa desapercibido para el ojo. Por eso hicimos una lista de técnicas que se han usado para lograr efectos en el cine a lo largo de los años.

¿Qué película te ha hecho preguntarte cómo la hicieron?

1. La transformación de Steve Rogers, Capitán América: El primer vengador

A muchos, la película Capitán América: El primer vengador les llamó la atención, en primera instancia, por la transformación del delgado Chris Evans al supermusculoso Steve Rogers. En esta cinta, los efectos digitales llegaron a otro nivel, tanto que tuvimos que restregarnos los ojos para saber si se trataba del mismo actor o no.

Después de muchos años, se reveló que sí hubo otro actor detrás del debilucho personaje. Para lograr el efecto, Chris grabó sus escenas primero y luego, su doble de cuerpo, Leander Deeny, las volvió a grabar, pero tratando de imitar los movimientos y gestos de Evans. Después, se combinaron las grabaciones para reducir el cuerpo de Chris y finalmente reemplazar el rostro.

2. El Geppetto que no pudo ser

Sabemos que Guillermo del Toro necesitó de quince años para hacer su versión de Pinocho, en parte por lo complejo que resultaba grabar las secuencias de stop motion, en cuyas escenas todo estaba hecho a mano. Como resultado, realizar este proyecto requirió de novecientos treinta y cinco días de filmación y mil más de producción, sin contar la pre y la posproducción.

En ese tiempo, resulta apenas lógico que Del Toro tuviera en mente quiénes serían los actores que les darían voz a los personajes. Sin embargo, John Hurt, quien le dio vida al mago Ollivander en la saga Harry Potter, había sido elegido para interpretar a Geppetto.

Lamentablemente, Hurt murió en 2017, así que el papel quedó en manos de su compañero en Harry Potter, David Bradley, quien interpretó a Argus Filch en esa saga. Esta fue la segunda vez que David reemplazó a John en una película del afamado director.

3. En Avatar: El camino del agua, Kate Winslet tuvo unos pulmones como los de Aquaman

Para nadie es un secreto que Tom Cruise es fanático de hacer sus propias escenas de acción y, precisamente por eso, en 2015 se convirtió en el actor que más tiempo había aguantado bajo el agua al rodar una secuencia, conteniendo la respiración por seis minutos en total.

Pues bien, ese récord fue superado recientemente por Kate Winslet en la realización de la película Avatar: El camino del agua, puesto que aguantó más de siete minutos sumergida sin respirar. Incluso creyó que había muerto.

Este es otro truco detrás de cámaras que nos dejó sin aliento y con la duda de por qué no se usaron otras técnicas, como el croma (o pantalla verde). Como sea, agradecemos la entrega de los actores en la realización de sus películas.

4. Una inteligencia artificial que tuvo su propia voz y actuó

El actor Val Kilmer formó parte del elenco principal de la cinta Top Gun, de 1986. Así que, en su secuela de 2022, Top Gun: Maverick, no podía faltar su nombre. Sin embargo, Val sufrió de cáncer en la garganta, lo que le impide hablar. Afortunadamente, una empresa logró desarrollar una inteligencia artificial de voz que aprendió a hablar como el actor. Esta IA se utilizó para doblar a Kilmer en sus escenas.

5. El embarazo de Penélope Cruz en Piratas del Caribe: Navegando en aguas misteriosas

Quizá no sabías que Penélope Cruz estaba embarazada mientras actuaba en la película Piratas del Caribe: Navegando en aguas misteriosas. Pues, en septiembre de 2010, esto comenzó a convertirse en un problema para el departamento de vestuario de la cinta.

La solución que encontró la producción fue modificar algunas escenas, recurriendo a primeros planos de Penélope y contratando a Mónica, hermana menor de Cruz, como doble para las escenas de lejos.

6. Unas dulces y quebradizas ventanas

Ver a nuestros héroes de acción atravesar cristales mientras escapan de alguna situación peligrosa o salvan al mundo nos llena de emoción. Pero ¿cómo hacen para que esto se vea tan real? Pues, así como los actores, los vidrios también tienen dobles.

Tradicionalmente, se ha usado azúcar y jarabe de maíz para hacer ventanas, botellas y otros objetos que deban romperse en escena. Para conseguir el producto, se prepara un caramelo que luego se vierte en moldes con las formas deseadas. Cuando este se enfría, los vidrios dulces y seguros están listos para las escenas de acción. En la actualidad, también se usa otro tipo de vidrio sintético.

7. No todo lo que oímos es cierto

Los sonidos y sus efectos son elementos fundamentales dentro de una producción cinematográfica para crear un mundo fantástico y transmitir emociones a los espectadores. Pero si te has fijado con atención, a veces, estos no suenan como en la realidad. Bueno, aquí es donde al juego entran los artistas de foley.

Ellos utilizan elementos cotidianos para recrear los sonidos que escuchamos en las producciones audiovisuales. El fuego ardiendo suele ser papel celofán arrugado por un artista, mientras que el sonido de un hueso quebrándose es, en realidad, el tallo de un apio rompiéndose. El departamento de efectos de sonido se encarga de agregarlos en posproducción y de hacerlos creíbles.

8. Los sacrificios de Adrien Brody en El pianista

Es bien sabido que la película que le valió el Óscar a mejor actor a Adrien Brody fue El pianista. Lo que no es muy conocido son los sacrificios que él tuvo que realizar para encarnar a su personaje, Władysław Szpilman. La cinta fue rodada cronológicamente al revés: las primeras escenas que se grabaron fueron las últimas que vimos, en las que Szpilman luce demacrado.

Para acercarse al universo del personaje, una víctima de la Segunda Guerra Mundial, Adrien vendió su auto, su departamento, se desconectó de sus amigos, tomó dos maletas y se mudó a Europa.

Sin embargo, lo más difícil fue tener que aguantar el hambre para perder 14 kilogramos en seis semanas y, de esta forma, poder dar un aspecto más realista al filme. El actor contó en una entrevista que apenas tenía energía para las clases de piano. Esto demuestra que, en Hollywood, no todo se trata de los efectos especiales.

9. Un grande que resultó ser pequeño

King Kong y las películas con personajes gigantescos dejaron de ser un problema para los realizadores con la llegada de la animación por computadora. Pero en 1933, año de la primera aparición de Kong, todo resultó ser un desafío. Afortunadamente, la cinta se convirtió en un éxito en taquilla y en una película referente del cine.

Una de las técnicas usadas para realizar King Kong en 1933 es conocida como stop motion. Esta consiste en la animación de objetos manipulados físicamente y fotografiados para reproducirlos en secuencia, creando una sensación de movimiento.

Pues bien, uno de los modelos de King Kong medía apenas 45 centímetros. Para recrear el bosque, se usaron plantas reales y artificiales. Y para poder llevar a cabo la escena en la que el gorila alza a la muchacha rubia, la producción utilizó el brazo de una grúa y una mano gigante para poder levantarla a un poco más de 3 metros.