Hicimos una lista de ultimátums ridículos de actores por los que tuvieron que modificar las películas

Curiosidades
hace 3 años

Cuando los actores alcanzan cierto nivel de fama, piensan que pueden cambiar la película en cualquier momento por sus propios caprichos. A veces, estas innovaciones apenas afectan las escenas secundarias, pero otras veces pueden cambiar por completo el producto final, para bien o para mal. Puede tratarse de solicitudes insignificantes, como cambiar los peinados o usar tacones, pero a veces lo que solicitan lleva a pérdidas presupuestarias multimillonarias.

En Genial.guru fuimos detrás de los escenarios de tus películas favoritas para contar sobre los casos en los que a solicitud de los actores tuvieron que modificar algo en las películas.

1. La Momia (2017)

Tom Cruise es muy influyente en la industria del cine, por lo que a menudo puede establecer sus propias condiciones en el momento de concluir el contrato para un nuevo proyecto. Al aceptar la participación en “La Momia”, Cruise recibió el control creativo de la película casi completo y pudo establecer sus reglas en el plató.

Según el contrato, el estudio cinematográfico le garantizó a Cruise el control de la mayoría de los aspectos del proyecto: desde la aprobación del guión hasta la postproducción. El actor hizo una gran contribución a la estrategia de marketing y lanzamiento de la película, abogando por el estreno en el verano.

Más tarde, los espectadores y los críticos acusaron a Cruise de intromisión innecesaria en el proceso de rodaje. De acuerdo con el guión original, el protagonista y el antagonista deberían aparecer en la pantalla aproximadamente la misma cantidad de veces. Sin embargo, el actor insistió en que su personaje tuviera más tiempo de pantalla que la momia. Eventualmente, el público no apreció la película correctamente, por lo que sufrió un gran fiasco, fracasando en taquilla.

2. Serpientes a bordo (2006)

Las estrellas tienen diferentes motivos para aceptar un papel. Entonces, por ejemplo, Samuel Jackson admitió que quería protagonizar la película “Serpientes a bordo” solo por el nombre, que realmente le gustaba. Cuando los cineastas decidieron reemplazar el título con “Pacific Air Flight 121”, el actor intervino personalmente, diciendo que era lo más estúpido que había escuchado.

Jackson también abogó por más lenguaje obsceno y aún más violencia en la película. Esto fue un problema, porque el estudio tenía la intención de lanzar una película con una calificación de 13+. Al final, estuvieron de acuerdo con sus términos e hicieron la película orientada a la audiencia adulta. El monólogo épico de Jackson en su estilo especial se convirtió más tarde en un meme popular.

3. Jurassic World: Mundo Jurásico (2015)

La mayoría de las críticas que recibió “Mundo Jurásico” fueron positivas y recaudó una gran cantidad de dinero. Pero los críticos y el público sigue atormentado por una pregunta: ¿cómo el personaje principal fue capaz de escapar de un T Rex de varias toneladas llevando tacones? El director de la película, Diri Colin Trevorrow, dice que se dio cuenta de lo ridículo que era, pero la actriz Bryce Dallas Howard, que desempeñó el papel principal, se negó a quitarse los zapatos.

A lo largo del rodaje de la película, Trevorrow trató de convencer a Howard para que cambiara los zapatos por algo más cómodo, pero la actriz estaba en total desacuerdo, insistiendo en que su personaje tenía que llevar tacones. Más tarde, el director admitió que no estaba seguro de por qué Howard fue tan insistente, pero respetó su decisión: tal vez la actriz creía que sin zapatos de tacón su imagen perdería feminidad.

4. Tiempos violentos (1994)

De acuerdo con el guión original de “Tiempos violentos”, el asesino Jules, que solía citar la Biblia, tenía que usar un voluminoso corte de pelo a lo afro para contrastar con su compañero Vincent, cuyo pelo estaba suavemente peinado hacia atrás. Sin embargo, de acuerdo con Samuel Jackson, quien interpretó este papel, la chica enviada a comprar la peluca no tenía idea de lo que era un afro, y regresó de la tienda con otra peluca (la que vemos en la pantalla).

Al principio, Jackson se mostró escéptico acerca de esta idea, pero cuando probó su nueva imagen, se dio cuenta de que así debería ser su personaje. Más tarde, Quentin Tarantino, guionista y director de la película, se mostró de acuerdo con Jackson.

5. Furia de Titanes (2010)

El búho-robot dorado Bubo fue uno de los personajes más memorables en la primera versión de la película “Furia de Titanes” de 1981. Por lo tanto, es bastante natural que el director Louis Leterrier quisiera incluirlo en su nueva versión de 2010. Desafortunadamente, el actor Sam Worthington no compartió las opiniones del director. Odiaba a Bubo: más tarde Leterrier contó que Worthington se quejaba del búho en cada oportunidad y repetidamente amenazaba con destrozarlo.

El actor acusó al director de tratar de destruir su carrera, exponiéndolo al ridículo. Al final, para tranquilizar a la estrella, Leterrier hizo concesiones y cortó por completo las escenas con el búho de la película, dejándole solo un pequeño cameo.

6. Perdida (2014)

En la película “Perdida” hay una escena donde el personaje principal, interpretado por Ben Affleck, está en el aeropuerto, tratando de ocultar su identidad con una gorra. Precisamente por esta gorra el actor tuvo una disputa seria con el director de la película, David Fincher. Inicialmente se creía que el protagonista iba a usar una gorra con los símbolos de equipo de béisbol “Yankees”, ya que revelaba su carácter de mejor manera. Pero Affleck, siendo un ferviente admirador de “Red Sox”, no pudo aceptar las condiciones del director.

El actor montó un verdadero escándalo durante el rodaje. Declaró que respetaba a Fincher y en cualquier otro caso haría todo lo necesario, pero nunca se pondría la gorra de “Yankees”. Como resultado de largas negociaciones, Fincher finalmente se rindió y propuso un cambio: que se pusiera el gorro del equipo “Mets”.

7. Los ángeles de Charlie (2000)

Crispin Glover interpretó el papel del villano en la película “Los ángeles de Charlie” y fue recordado como un personaje muy colorido y diferente de los antagonistas habituales. Inicialmente, el guión incluía réplicas que revelaban la naturaleza del villano. Pero Glover consideró que eran simplemente horribles, sin sentido y no encajaban en absoluto con su personaje.

La decisión fue categórica: silenciar al personaje. De hecho, Glover se negó a pronunciar sus réplicas: como resultado vemos en la pantalla a un villano callado, pero su apariencia habla perfectamente por él.

8. Shrek (2001)

El acento de Shrek sufrió varios cambios significativos antes de que la audiencia viera a su ogro favorito. En la versión final de la película de animación el responsable de la voz del protagonista fue Mike Myers. Solo después de que se hubiera finalizado la tercera parte de la grabación de las voces de los personajes, Myers decidió que Shrek debería ser escocés.

La idea del actor era la siguiente: dado que lord Farquaad hablaba con un acento británico puro, Shrek debería sonar como un simple mortal para enfatizar la diferencia entre los dos. Señaló que el acento escocés es más susceptible a los cambios bruscos en la tonalidad y le permitiría mostrar el personaje con más colorido.

Como resultado, el productor ejecutivo Jeffrey Katzenberg tuvo que asignar de 4 a 5 millones USD para volver a grabar las voces de los personajes, que es aproximadamente el 10% del presupuesto total del dibujo animado.

¿Crees que los actores pueden interferir en el proceso de rodaje e imponer sus condiciones? ¿O es el director quien debe tomar las decisiones por sí mismo? ¿Tal vez deben pactar ciertos cambios? Comparte tu opinión en los comentarios.

Comentarios

Recibir notificaciones
Aún no hay comentarios. ¡Puedes ser el primero!

Lecturas relacionadas